第两百五十九章、我心宁静
张捷是家中的独生子。妈妈胡启玲很早就下岗了，靠在爷爷奶奶家的房子卖米线。
比起那些能够拼爹在娱乐圈占有一席之地的明星，张捷的家庭条件一直不好。
爸妈的收入勉强能够度日。
张捷从小就喜欢音乐，那时候，只有喜欢听曲的爷爷支持他。
用自己的钱资助张捷学习。
高中的时候，张捷就杀遍城都所有高校，去唱歌演出，既为了展现自己，也为了挣些钱补贴家用。
父亲几年前退休，在一个工厂看门。
后来张捷考入了四钏师范大学，可因为没钱学艺术，他学了旅游，在大学期间，去酒吧唱歌挣钱。
后来因为唱得特别好，他被人鼓动参加了我型我秀，没想到一去便得了冠军。
在参加我型我秀节目时张捷让爷爷去了他的比赛现场。
张捷说会让爷爷和爸妈过上好日子。
他说他一定会做到的。
本来以为我型我秀的出道，他会成功，但是上腾娱乐公司被雪藏，张捷再一次被命运戏弄了。
在去年，爷爷也离开了。
张捷想到和爷爷曾经的时光，忧从中来，收起深邃的目光，张捷唱道。
“那一夜你走多远/”
“你还在我的身边/”
“那一天你微笑的脸/”
“如今闭上眼/”
“我还能看得见/”
这首乌兰巴托的夜，洛一明再次请来了胡玉林老师为张捷演奏马头琴。
乐队的呼麦和长调，再加上胡老的马头琴，这首歌顿时注入的民族味儿，让歌曲意境更加悠远。
观众最熟悉的版本是降央卓玛翻唱的，张捷这个版本，则是洛一明挑选的前世我歌谭薇薇的那个版本。
张捷唱得很淡，很轻，如风如云，把原唱的民谣作品剥离开来，张捷的声音得到了最好的展现。
“穿过狂野的风/”
“你慢些走/”
“我用沉默告诉你/”
“我醉了酒/”
前边仅仅是情绪的铺垫，张捷情感慢慢注入，不再掩饰抑制的情感，一下子给人一种血脉喷张的感觉。
张捷是要告诉大家。
我的感情要统统唱给你们听。
“乌兰巴托的夜/”
“那么静那么静/”
“连风都听不到/”
“听不到/”
“飘向天边的云/”
“你慢些走/”
“我用奔跑告诉你/”
“我醉了酒/”
舒缓略带沙哑的声音，张捷的“乌兰巴托的夜”有醉酒的感觉，有苦涩的感觉。
他似乎是在回忆往事，感伤逝去。
哀告旷野之风慢些走，恳求天边的云别让她回头。
可乌兰巴托漆黑的夜吞没了一切。
什么都不剩下。
听不到风，看不见云。
在这漆黑的幕布下好像有什么在涌动！.
张捷这个时候突然昂起头，他的眼睛里有着情绪的喷发。乐队这个时候钢琴声，马头琴声，鼓点重音齐响。
“嘿，你在。/”
“你在这世界/”
“每个角落存在/”
张捷的声音在云雨中穿梭，从云奔跑的那个小男孩跑累了，悲伤与愤怒占据了他幼小的心灵。
他开始一遍遍地朝乌兰巴托寂静的夜空呼唤。
一遍遍地呼唤。
喊到缺氧，喊到幻听。
喊到声音无处不在。
“嘿，你在，
你穿过风，穿过云，
穿过一切，回来——“
张捷的情感在前后是孤立的。
是整首歌最柔软的地方。
而令人唏嘘的是这一段的冲突也是最强烈的。
蒙语和汉语交织却不达，声音的神秘和轻柔，把这种距离感拉到了最大。
张捷是唱给他逝去的亲人的！
他们怀念彼此。
他们思念彼此！
他们……却言不达意。
字不胜匮。
相互倾诉却不能真的在和对方相遇。
他们已经被拉开了……距离。
就在大家以为你这种温情脉脉是这首歌的最高点了，可张捷的声音下一秒啪啪啪继续打了观众的脸。
“我们的世界改变了什么?
我们的世界期待着什么?
我们的世界剩下些什么?
我们的世界只剩下荒漠——“
张捷的这段声音是在撕心裂肺地喊过之后的回声。
狂放的怒音强烈地嘶磨换声点。
这声音低回而温柔，仿佛来自天堂，抚慰着听者的心。
超越了生离死别，阴阳两隔的对话变得柔软不已。
张捷是想要与逝去的人，离开的人进行深度的灵魂对话。
这不仅仅停留在了思念的层面上，这种隔阂与思念使他开始思考。
自己在音乐的路上走了多久，我型我秀得到冠军，出道之后签约环球，后来到上腾娱乐公司得到了什么，他每天都在期待新生;期待可以通过自己的唱歌改变家庭的命运。
让父母过上好的生活。
可这本就是空而无物的等待，换来的只有一片光秃秃的荒漠。
无用的荒漠！
如何改变这悲凉的处境?
张捷的歌声忽然“停顿“
好像日子又重新归于平静。
只是偶尔有一天，他会再一次想起今天。
想起自己在音乐这条道路上，做出的努力。
张捷释然了，也许只有真正的放下才可以获得重生。
最后高潮处，张捷双手合住拿着麦，唱到。
“穿过旷野的风，你慢些走
唱歌的人不时掉眼泪.”
此处的高音和《青藏高原》或是《天路》最后的高音都绝然不同，它是情绪到最高潮处的呼喊。
然而，在这首歌里我听到更多的还是静。
这大概就是动极而静吧。
“乌兰巴托的夜，那么静，那么静”的声音还在耳边，然而歌曲已经结束了。
唱完，张捷站在台上，落下了眼泪。
而台下的观众们，跟着，伤悲了起来。
大家的心里一片宁静。
“好听，作为一个男生，我竟然生生流下了眼泪。”
“我不是那么容易被打动的人，但是这一首乌兰巴托的夜，硬是让我不忍心听完，仿佛台上的歌手，他的每一嗓子，都不会经过你的耳膜，直接深入你的心，让你泪眼模糊。”
“我想如果是在现场，我能和张捷一起，来到乌兰巴托，在静谧的草原上跪下，双手合十，向天上的人问句好。”
“可惜我只能默默的听着，默默的流泪，但听到最后我甚至想关掉网页捂住耳朵，因为心受不了。”
“但是我做不到。因为它有一种魔力，能够把你的身躯捆住，让你抬头忘天，泪眼之中仿佛又见那个人，你还能与他交流，听他絮絮的诉说，听他严苛的教导。”
“你们说什么张捷是我型我秀的冠军，但我在好声音之前根本没有听过他的名字，不过我决定以后关注他，因为他的歌，击中了我的心，让我在一刹那觉得，一切都是幻影。”
张捷的演唱非常的有画面感，仿佛闭上眼你就能看见一片无垠的草原和漫天的银河，一个男孩在草原上深情地呼唤一个思念的人。
而且从表现上来说，基本上没有问题。
有高音，但给人的感觉并非是为了炫技，一切出现的合情合理。自然能够打动人。
一个在技术上没有问题，一个在表现上没有太脱离一般民众欣赏水平的演出。
如果加上了演唱者自己的人生经历和几乎快要溢出的情感，怎么能不让人感动？
怎么可以不让人为其叫好？
比起那些能够拼爹在娱乐圈占有一席之地的明星，张捷的家庭条件一直不好。
爸妈的收入勉强能够度日。
张捷从小就喜欢音乐，那时候，只有喜欢听曲的爷爷支持他。
用自己的钱资助张捷学习。
高中的时候，张捷就杀遍城都所有高校，去唱歌演出，既为了展现自己，也为了挣些钱补贴家用。
父亲几年前退休，在一个工厂看门。
后来张捷考入了四钏师范大学，可因为没钱学艺术，他学了旅游，在大学期间，去酒吧唱歌挣钱。
后来因为唱得特别好，他被人鼓动参加了我型我秀，没想到一去便得了冠军。
在参加我型我秀节目时张捷让爷爷去了他的比赛现场。
张捷说会让爷爷和爸妈过上好日子。
他说他一定会做到的。
本来以为我型我秀的出道，他会成功，但是上腾娱乐公司被雪藏，张捷再一次被命运戏弄了。
在去年，爷爷也离开了。
张捷想到和爷爷曾经的时光，忧从中来，收起深邃的目光，张捷唱道。
“那一夜你走多远/”
“你还在我的身边/”
“那一天你微笑的脸/”
“如今闭上眼/”
“我还能看得见/”
这首乌兰巴托的夜，洛一明再次请来了胡玉林老师为张捷演奏马头琴。
乐队的呼麦和长调，再加上胡老的马头琴，这首歌顿时注入的民族味儿，让歌曲意境更加悠远。
观众最熟悉的版本是降央卓玛翻唱的，张捷这个版本，则是洛一明挑选的前世我歌谭薇薇的那个版本。
张捷唱得很淡，很轻，如风如云，把原唱的民谣作品剥离开来，张捷的声音得到了最好的展现。
“穿过狂野的风/”
“你慢些走/”
“我用沉默告诉你/”
“我醉了酒/”
前边仅仅是情绪的铺垫，张捷情感慢慢注入，不再掩饰抑制的情感，一下子给人一种血脉喷张的感觉。
张捷是要告诉大家。
我的感情要统统唱给你们听。
“乌兰巴托的夜/”
“那么静那么静/”
“连风都听不到/”
“听不到/”
“飘向天边的云/”
“你慢些走/”
“我用奔跑告诉你/”
“我醉了酒/”
舒缓略带沙哑的声音，张捷的“乌兰巴托的夜”有醉酒的感觉，有苦涩的感觉。
他似乎是在回忆往事，感伤逝去。
哀告旷野之风慢些走，恳求天边的云别让她回头。
可乌兰巴托漆黑的夜吞没了一切。
什么都不剩下。
听不到风，看不见云。
在这漆黑的幕布下好像有什么在涌动！.
张捷这个时候突然昂起头，他的眼睛里有着情绪的喷发。乐队这个时候钢琴声，马头琴声，鼓点重音齐响。
“嘿，你在。/”
“你在这世界/”
“每个角落存在/”
张捷的声音在云雨中穿梭，从云奔跑的那个小男孩跑累了，悲伤与愤怒占据了他幼小的心灵。
他开始一遍遍地朝乌兰巴托寂静的夜空呼唤。
一遍遍地呼唤。
喊到缺氧，喊到幻听。
喊到声音无处不在。
“嘿，你在，
你穿过风，穿过云，
穿过一切，回来——“
张捷的情感在前后是孤立的。
是整首歌最柔软的地方。
而令人唏嘘的是这一段的冲突也是最强烈的。
蒙语和汉语交织却不达，声音的神秘和轻柔，把这种距离感拉到了最大。
张捷是唱给他逝去的亲人的！
他们怀念彼此。
他们思念彼此！
他们……却言不达意。
字不胜匮。
相互倾诉却不能真的在和对方相遇。
他们已经被拉开了……距离。
就在大家以为你这种温情脉脉是这首歌的最高点了，可张捷的声音下一秒啪啪啪继续打了观众的脸。
“我们的世界改变了什么?
我们的世界期待着什么?
我们的世界剩下些什么?
我们的世界只剩下荒漠——“
张捷的这段声音是在撕心裂肺地喊过之后的回声。
狂放的怒音强烈地嘶磨换声点。
这声音低回而温柔，仿佛来自天堂，抚慰着听者的心。
超越了生离死别，阴阳两隔的对话变得柔软不已。
张捷是想要与逝去的人，离开的人进行深度的灵魂对话。
这不仅仅停留在了思念的层面上，这种隔阂与思念使他开始思考。
自己在音乐的路上走了多久，我型我秀得到冠军，出道之后签约环球，后来到上腾娱乐公司得到了什么，他每天都在期待新生;期待可以通过自己的唱歌改变家庭的命运。
让父母过上好的生活。
可这本就是空而无物的等待，换来的只有一片光秃秃的荒漠。
无用的荒漠！
如何改变这悲凉的处境?
张捷的歌声忽然“停顿“
好像日子又重新归于平静。
只是偶尔有一天，他会再一次想起今天。
想起自己在音乐这条道路上，做出的努力。
张捷释然了，也许只有真正的放下才可以获得重生。
最后高潮处，张捷双手合住拿着麦，唱到。
“穿过旷野的风，你慢些走
唱歌的人不时掉眼泪.”
此处的高音和《青藏高原》或是《天路》最后的高音都绝然不同，它是情绪到最高潮处的呼喊。
然而，在这首歌里我听到更多的还是静。
这大概就是动极而静吧。
“乌兰巴托的夜，那么静，那么静”的声音还在耳边，然而歌曲已经结束了。
唱完，张捷站在台上，落下了眼泪。
而台下的观众们，跟着，伤悲了起来。
大家的心里一片宁静。
“好听，作为一个男生，我竟然生生流下了眼泪。”
“我不是那么容易被打动的人，但是这一首乌兰巴托的夜，硬是让我不忍心听完，仿佛台上的歌手，他的每一嗓子，都不会经过你的耳膜，直接深入你的心，让你泪眼模糊。”
“我想如果是在现场，我能和张捷一起，来到乌兰巴托，在静谧的草原上跪下，双手合十，向天上的人问句好。”
“可惜我只能默默的听着，默默的流泪，但听到最后我甚至想关掉网页捂住耳朵，因为心受不了。”
“但是我做不到。因为它有一种魔力，能够把你的身躯捆住，让你抬头忘天，泪眼之中仿佛又见那个人，你还能与他交流，听他絮絮的诉说，听他严苛的教导。”
“你们说什么张捷是我型我秀的冠军，但我在好声音之前根本没有听过他的名字，不过我决定以后关注他，因为他的歌，击中了我的心，让我在一刹那觉得，一切都是幻影。”
张捷的演唱非常的有画面感，仿佛闭上眼你就能看见一片无垠的草原和漫天的银河，一个男孩在草原上深情地呼唤一个思念的人。
而且从表现上来说，基本上没有问题。
有高音，但给人的感觉并非是为了炫技，一切出现的合情合理。自然能够打动人。
一个在技术上没有问题，一个在表现上没有太脱离一般民众欣赏水平的演出。
如果加上了演唱者自己的人生经历和几乎快要溢出的情感，怎么能不让人感动？
怎么可以不让人为其叫好？