说起港岛，必然不能越过的就是一个名字，金像奖。
可惜疫情之下，金像奖自举办以来首次取消线下，改线上颁奖，全程只有一个人。大会主席尔冬升依次念出获奖名单，20多分钟19个奖项全部落定。
而最大赢家是曾志伟的儿子，曾国祥导演的《少年的你》。不免感慨，不免唏嘘。
金像奖对港岛电影意味着什么？
87年周润发凭《英雄本色》首次获得影帝，刚从另一个片场赶来的发哥既高兴又尴尬。
宁远等了三届，为什么要在今晚？我没有心理准备，还穿得最随便时得到这个奖，我很遗憾，今晚穿得这么随便？
刘德华凭《暗战》首次获得影帝。台上吴君如调侃：获奖者是本世纪最有型的金毛。台下天王笑得合不拢嘴。
07年宠妻的刘青云凭《我要成名》首次拿下最佳男主角，他举着奖杯兴奋至极：老婆，我得左啦。
金像奖对电影意味着什么？
这些就是种种让当事人害羞，也让当事人骄傲的答案，如今你看不到了。看不到既在于疫情，看不到也在于，金像奖的褒奖对象，早已脱离它原来的语境。
别误会获奖者都实至名归，但如果把各个获奖者都扔进同一个擂台，你还是能看出些许差别。
以本届影后周冬雨为例。她当然是目前影坛最像演员的青年女演员之一。但她的实力，她在《少年的你》的表演，当真可以跟历史上任何一位金像奖影后平起平坐么？
连周冬雨在接受采访时曾说，自己演戏方面有三个偶像，一个是周迅，一个是郝蕾，一个余男。
她认为这些人非常厉害，甚至难以企及。而这三个人，除了周迅，后两者甚至没入围过一次金像奖最佳女主。
这就是命！
当然周冬雨有灵气，也运气。这是曾国祥第二次把周冬雨捧上影后。《少年的你》花絮里，曾国祥这样给周冬雨讲戏：当陈念在家学习，听到屋外人声嘈杂，是债主来她家要债。他说，陈念这时候的情绪不是怕，是猜。
猜那一批人是不是来找她的。
区别在哪？
如果是怕，那就显得她没见识过暴力。
而猜，带有一种熟悉感。她见多了，不再关注事情，只关注事件。一个小情绪的区别，关乎一大段前史的有无，关乎一个人物的饱满或干瘪。
这是曾国祥赠予周冬雨的，这正是周冬雨的好命。所以真的不必太过同情郑秀文，提名18次未获奖。
这不是否定，遗憾而已。
也曾愤愤不平：《龙凤斗》的时候，金像奖没有给郑秀文影后，我气了整整十年，其实演喜剧真的不是想象的那么轻松。
但这宠溺背后，是不是也隐秘藏着香港电影，类型片长久以来重男轻女的传统。那些完全是杜琪峰想拍的电影，女人，是不是只是一个符号。
曾国祥，这么一位出身传统世家的电影人，竟对女性有着超乎地域的价值认知，对女性心理有着超乎性别的纠结观察。
师傅陈可辛，监制许月珍功不可没。
在宁远看来其实本届金像奖最被忽略的获奖是《叶问》，08年叶伟信的《叶问》获最佳影片，金像奖就被指出显露疲态。
今年《叶问4》ip正式落下帷幕。甄子丹在《叶问4》的宣发现场在木人桩上写下再会，明言告别纯武打电影。
叶伟信也说：多有不舍，但人生就是这样，总要面对告别。
你认为《叶问》的灵魂是什么？
甄子丹。不不不。至少有一半是叶伟信。
不说叶伟信为《叶问》注入他一贯的家庭观念，如果你仔细看，《叶问》和之后三部，气质其实不太一样。
一个细节：《叶问》，当叶问刚刚一个打十个，赢了，回家路上，遇上一辆岛国车，车上的人和武器耀武扬威着。
叶问，安静，安静地退到一角。
一个看不到的结局。
原版《叶问》中，林家栋所扮演的翻译官李钊，为救叶问勇敢地打死心狠手辣的副官，却不幸被群情激昂又不明就里的群众殴打致死。
但送审后这段情节因为不太合乎整部影片的主要旋律被删节。
为了电影，叶伟信放弃了，这很岛国电影。天生是一个妥协者。不是向市场，就是向体制。
夕阳西下，甄子丹饰演的叶问，微微佝偻着身体，教授自己儿子打木人桩。孩子做得不到位的地方，他示范给儿子看，并且还让孩子拍下来。
这是什么？
这是电影写给后浪的一段遗言，该教的都已经教给你们。剩下的做得不够好的，看你们自己。
这些年金像奖阵营渐渐分出两派，一派是大路朝天的合拍大片，一派是往森林深处越走越深的本土小品。
《麦路人》。本届金像奖提名10项，最终张达明获最佳男配角。影片主题是那些在麦当劳里过夜的人。
他们底层，窘迫，无家可归。意思是我生活在这里。再看看它的演员。54岁的郭富城、45岁的杨千嬅、62岁的万梓良、70岁的鲍起静，和55岁的张达明。
全是老戏骨。
新人在哪里？
这里早已不是流行偶像的第一工厂，也是金像奖一边急于推出后浪，一边又因现实一次次回望的原因。
在过去的电影他是最会搞笑的配角之一，可现实比电影还无厘头。现实中张达明12年查出鼻咽癌，14年为了生活再次复出。
55岁的张达明，终于凭借《麦路人》捧得金像奖的最佳男配，突破零突破。
但掌声在哪里？
这个在过去成龙电影搔首弄姿的小跟班，第一次拿下影帝。某种意义比成龙更了不起，成龙金像奖男主履历是10提0中。
这些小片成为港岛黄金配角的回春药，可问题是靠药你回得了春么？
就算回，也是一个假春。
说到底任何奖项的胜利，就是价值观坚持的胜利。这种价值观可以票房为先，可以艺术至上，甚至可以反票房，反艺术，但在这几年的香港电影金像奖，我们很少看到那种坚硬如铁的倔强。
可惜疫情之下，金像奖自举办以来首次取消线下，改线上颁奖，全程只有一个人。大会主席尔冬升依次念出获奖名单，20多分钟19个奖项全部落定。
而最大赢家是曾志伟的儿子，曾国祥导演的《少年的你》。不免感慨，不免唏嘘。
金像奖对港岛电影意味着什么？
87年周润发凭《英雄本色》首次获得影帝，刚从另一个片场赶来的发哥既高兴又尴尬。
宁远等了三届，为什么要在今晚？我没有心理准备，还穿得最随便时得到这个奖，我很遗憾，今晚穿得这么随便？
刘德华凭《暗战》首次获得影帝。台上吴君如调侃：获奖者是本世纪最有型的金毛。台下天王笑得合不拢嘴。
07年宠妻的刘青云凭《我要成名》首次拿下最佳男主角，他举着奖杯兴奋至极：老婆，我得左啦。
金像奖对电影意味着什么？
这些就是种种让当事人害羞，也让当事人骄傲的答案，如今你看不到了。看不到既在于疫情，看不到也在于，金像奖的褒奖对象，早已脱离它原来的语境。
别误会获奖者都实至名归，但如果把各个获奖者都扔进同一个擂台，你还是能看出些许差别。
以本届影后周冬雨为例。她当然是目前影坛最像演员的青年女演员之一。但她的实力，她在《少年的你》的表演，当真可以跟历史上任何一位金像奖影后平起平坐么？
连周冬雨在接受采访时曾说，自己演戏方面有三个偶像，一个是周迅，一个是郝蕾，一个余男。
她认为这些人非常厉害，甚至难以企及。而这三个人，除了周迅，后两者甚至没入围过一次金像奖最佳女主。
这就是命！
当然周冬雨有灵气，也运气。这是曾国祥第二次把周冬雨捧上影后。《少年的你》花絮里，曾国祥这样给周冬雨讲戏：当陈念在家学习，听到屋外人声嘈杂，是债主来她家要债。他说，陈念这时候的情绪不是怕，是猜。
猜那一批人是不是来找她的。
区别在哪？
如果是怕，那就显得她没见识过暴力。
而猜，带有一种熟悉感。她见多了，不再关注事情，只关注事件。一个小情绪的区别，关乎一大段前史的有无，关乎一个人物的饱满或干瘪。
这是曾国祥赠予周冬雨的，这正是周冬雨的好命。所以真的不必太过同情郑秀文，提名18次未获奖。
这不是否定，遗憾而已。
也曾愤愤不平：《龙凤斗》的时候，金像奖没有给郑秀文影后，我气了整整十年，其实演喜剧真的不是想象的那么轻松。
但这宠溺背后，是不是也隐秘藏着香港电影，类型片长久以来重男轻女的传统。那些完全是杜琪峰想拍的电影，女人，是不是只是一个符号。
曾国祥，这么一位出身传统世家的电影人，竟对女性有着超乎地域的价值认知，对女性心理有着超乎性别的纠结观察。
师傅陈可辛，监制许月珍功不可没。
在宁远看来其实本届金像奖最被忽略的获奖是《叶问》，08年叶伟信的《叶问》获最佳影片，金像奖就被指出显露疲态。
今年《叶问4》ip正式落下帷幕。甄子丹在《叶问4》的宣发现场在木人桩上写下再会，明言告别纯武打电影。
叶伟信也说：多有不舍，但人生就是这样，总要面对告别。
你认为《叶问》的灵魂是什么？
甄子丹。不不不。至少有一半是叶伟信。
不说叶伟信为《叶问》注入他一贯的家庭观念，如果你仔细看，《叶问》和之后三部，气质其实不太一样。
一个细节：《叶问》，当叶问刚刚一个打十个，赢了，回家路上，遇上一辆岛国车，车上的人和武器耀武扬威着。
叶问，安静，安静地退到一角。
一个看不到的结局。
原版《叶问》中，林家栋所扮演的翻译官李钊，为救叶问勇敢地打死心狠手辣的副官，却不幸被群情激昂又不明就里的群众殴打致死。
但送审后这段情节因为不太合乎整部影片的主要旋律被删节。
为了电影，叶伟信放弃了，这很岛国电影。天生是一个妥协者。不是向市场，就是向体制。
夕阳西下，甄子丹饰演的叶问，微微佝偻着身体，教授自己儿子打木人桩。孩子做得不到位的地方，他示范给儿子看，并且还让孩子拍下来。
这是什么？
这是电影写给后浪的一段遗言，该教的都已经教给你们。剩下的做得不够好的，看你们自己。
这些年金像奖阵营渐渐分出两派，一派是大路朝天的合拍大片，一派是往森林深处越走越深的本土小品。
《麦路人》。本届金像奖提名10项，最终张达明获最佳男配角。影片主题是那些在麦当劳里过夜的人。
他们底层，窘迫，无家可归。意思是我生活在这里。再看看它的演员。54岁的郭富城、45岁的杨千嬅、62岁的万梓良、70岁的鲍起静，和55岁的张达明。
全是老戏骨。
新人在哪里？
这里早已不是流行偶像的第一工厂，也是金像奖一边急于推出后浪，一边又因现实一次次回望的原因。
在过去的电影他是最会搞笑的配角之一，可现实比电影还无厘头。现实中张达明12年查出鼻咽癌，14年为了生活再次复出。
55岁的张达明，终于凭借《麦路人》捧得金像奖的最佳男配，突破零突破。
但掌声在哪里？
这个在过去成龙电影搔首弄姿的小跟班，第一次拿下影帝。某种意义比成龙更了不起，成龙金像奖男主履历是10提0中。
这些小片成为港岛黄金配角的回春药，可问题是靠药你回得了春么？
就算回，也是一个假春。
说到底任何奖项的胜利，就是价值观坚持的胜利。这种价值观可以票房为先，可以艺术至上，甚至可以反票房，反艺术，但在这几年的香港电影金像奖，我们很少看到那种坚硬如铁的倔强。