“蜜姐好厉害，大叔，你以后也要给我写个专属剧本，好不好？”
挂了小狐的电话，热芭在一旁羡慕不已的对孟轻舟提出了自己的诉求，蜜蜜比她大不了几岁呢；
“你想什么呢，还专属，你蜜姐好歹拍了几年的戏了，你呢？专业课都还没怎么学呢。”
小迪把茶杯递给轻舟，讨好的给他按摩双肩：“大叔，小骨姐之前还不是没学过专业课，不也能跑龙套嘛，我也可以从龙套做起的。”
孟轻舟对热芭的演艺事业，早就有了规划，大二前，最多打打酱油，大三就可以在电影里露露脸了，
“别做梦了小迪，进了中戏，好好学习，以后机会很多的。”
“哼，大叔，蜜姐第一次拍戏、一菲姐第一次拍戏，年龄都比我小，你怎么不拿她们说事呢，还不是因为她们是你女朋友。”
“你没说错啊，她们是我女朋友，我当然愿意支持了。”
“那我也要做你女朋友，你要是不答应，我就告诉蜜姐她们，你强吻了我！”
孟轻舟头都没回，依然在看《疾速追杀》的剧本，“嘿，话还能反着说，是你说送我礼物，偷袭我的，不能怪我吧。”
热芭精致如玉的俏脸上，红霞隐显，娇羞的搂着孟轻舟的脖子：“反正我不管了，小骨姐都能做你女朋友，为什么我不能，大叔，我这么可爱，你不喜欢我吗？”
“你先放开我。”
“我不！”
“你放开，我俩谈谈。”
孟轻舟把热芭拉到前面来坐下，“小迪，不让你现在拍戏，我是为你好，至于其他的，你大学毕业以后再说怎么样？”
热芭心里念叨，有什么区别嘛，不就是嫌弃我年纪小吗？等我成年了，还看不上你这老头子呢！
“不想和你说话，我回房间休息啦。”
尽管《风声》是万重山09年的重头戏，但孟轻舟却没有赶回去参加首映礼，因为《源代码》的特效已经做完，成片前的最终剪辑，明天就要开始了，这也是很重要的事；
“风哥，不好意思啊，我这实在抽不开身，提前祝电影大卖了。”
“没事，你忙你的，我这边的宣传和路演都已经计划好了，那些记者和影评对电影的反响都不错，估计票房不会差劲的。”
祖风，一位非专业的导演，在孟轻舟的支持下，四年时间，连着两部电影和一部大热的电视剧，已经在影视圈站稳了脚跟，也可以称作是演员转型导演，最成功的一位。
因为他的成功，在北影的导演系还曾经引起不小的议论，究竟需要掌握什么能力，才能当上导演？
导演这个专业严格来说什么都要学，也可以理解为什么都不必要学，因为一个剧组班子凑齐了很多都是专业钻研四年的人，你都学了，但大概率没人玩的溜。
所以导演究竟干啥的？
他很大程度上是一个组织者和协调者的位置，领导者一般不会亲力亲为，但会制定战略。
在故事梗概出现后，导演就要开始介入写导演阐述，把自己的想法告诉编剧。此时导演心中已经对于要拍的故事有了自己的想法。
剧本成型后，导演会再根据自己对于文本的理解去把故事修改，因为剧本只是蓝图，有时候蓝图不一定能完全拍下来，写一个飞天，就俩字儿，咋拍？
但是这个“飞天”很重要，是整个故事的核心故事情节点之一，导演此时就得和编剧一起想，究竟怎么去把这个情节点核心表达的东西在不破坏整个剧本味道的基础上用另一种方式表达出来，这是导演的任务，因为已经开始涉及拍摄问题了。
但编剧不干，说这个“飞天”不能拿，拿了本子就会残缺，不准拿！导演此时就要在制片和编剧之间协调，一方面是钱一方面是艺术，怎么能站着把钱挣了？
ok，剧本完全过了，开始拍摄了。
这个镜头怎么拍，怎么美，怎么实施，这时摄影老大的活儿。但“美”这个东西是个玄学啊，摄影老大认为这么拍好，导演觉得那么怕挺好，此时就要尊重导演对于故事本身调性的理解，你不能给我拍大闹天宫的时候给我个长镜头就完了，这就需要体现导演掌握故事的味道和质感。
所以，评价一位导演，或者说是界定导演这个职业，还真没有确切的标准；
8月8日，《风声》以35%的拍片，全国强势上映，首日票房的成绩更是惊掉了很多人的眼球，
1980万！
这个数字，也是09年截止目前，国产电影首日票房的最高纪录，不仅仅得到了专业人士的认同和褒扬，在观影人群中也留下了非常好的口碑；
对风声的可取之处，众说纷纭，但有两点，是得到大家的公认的；
这是一部完全由内地演员撑起的一部戏，并且效果很好；
近十年来的院线电影里，《风声》的群像戏，是做的最出色的；
《风声》是全方位的精致、华丽和考究。而它们共同指向一个词，这或许才是对一部电影的最高称赞——耐看。《风声》的耐看，首先源自它抗日主旋律外壳下的悬疑气质。
利用音效、摄影、剪辑和配乐，《风声》成功营造了一种摄人心魄的现场感。
譬如范兵兵进入刑房的那一段，伴随着高跟鞋声，范兵兵走入刑房，门重重地关上，她被吓得一震，此时配乐骤停，镜头一个180度快速平移，佟大唯饰演的武田长官稳坐泰山。
而且因为全片基本发生在一座室内建筑当中，《风声》在镜头运动和角度上，做到了尽可能的复杂，俯拍、摇晃、正反打，包括这样颇有构图讲究的广角镜头。
剧本上，导演祖风和编剧麦加，也故意留下了一些细节和伏笔，供好事者自己去完整故事。
而藏在这个标准本格悬疑推理下的主旋律之魂，又在影片最后地下党员舍生取义的选择中，得到最有力的释放。
周熏末尾念给观众的那段自白，杀伤力更是惊人：
我不怕死，我怕的是，我爱的人不知我因何而死。
我身在炼狱，留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定。但我坚信，你们终会明白我的心情。
我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。
我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。
挂了小狐的电话，热芭在一旁羡慕不已的对孟轻舟提出了自己的诉求，蜜蜜比她大不了几岁呢；
“你想什么呢，还专属，你蜜姐好歹拍了几年的戏了，你呢？专业课都还没怎么学呢。”
小迪把茶杯递给轻舟，讨好的给他按摩双肩：“大叔，小骨姐之前还不是没学过专业课，不也能跑龙套嘛，我也可以从龙套做起的。”
孟轻舟对热芭的演艺事业，早就有了规划，大二前，最多打打酱油，大三就可以在电影里露露脸了，
“别做梦了小迪，进了中戏，好好学习，以后机会很多的。”
“哼，大叔，蜜姐第一次拍戏、一菲姐第一次拍戏，年龄都比我小，你怎么不拿她们说事呢，还不是因为她们是你女朋友。”
“你没说错啊，她们是我女朋友，我当然愿意支持了。”
“那我也要做你女朋友，你要是不答应，我就告诉蜜姐她们，你强吻了我！”
孟轻舟头都没回，依然在看《疾速追杀》的剧本，“嘿，话还能反着说，是你说送我礼物，偷袭我的，不能怪我吧。”
热芭精致如玉的俏脸上，红霞隐显，娇羞的搂着孟轻舟的脖子：“反正我不管了，小骨姐都能做你女朋友，为什么我不能，大叔，我这么可爱，你不喜欢我吗？”
“你先放开我。”
“我不！”
“你放开，我俩谈谈。”
孟轻舟把热芭拉到前面来坐下，“小迪，不让你现在拍戏，我是为你好，至于其他的，你大学毕业以后再说怎么样？”
热芭心里念叨，有什么区别嘛，不就是嫌弃我年纪小吗？等我成年了，还看不上你这老头子呢！
“不想和你说话，我回房间休息啦。”
尽管《风声》是万重山09年的重头戏，但孟轻舟却没有赶回去参加首映礼，因为《源代码》的特效已经做完，成片前的最终剪辑，明天就要开始了，这也是很重要的事；
“风哥，不好意思啊，我这实在抽不开身，提前祝电影大卖了。”
“没事，你忙你的，我这边的宣传和路演都已经计划好了，那些记者和影评对电影的反响都不错，估计票房不会差劲的。”
祖风，一位非专业的导演，在孟轻舟的支持下，四年时间，连着两部电影和一部大热的电视剧，已经在影视圈站稳了脚跟，也可以称作是演员转型导演，最成功的一位。
因为他的成功，在北影的导演系还曾经引起不小的议论，究竟需要掌握什么能力，才能当上导演？
导演这个专业严格来说什么都要学，也可以理解为什么都不必要学，因为一个剧组班子凑齐了很多都是专业钻研四年的人，你都学了，但大概率没人玩的溜。
所以导演究竟干啥的？
他很大程度上是一个组织者和协调者的位置，领导者一般不会亲力亲为，但会制定战略。
在故事梗概出现后，导演就要开始介入写导演阐述，把自己的想法告诉编剧。此时导演心中已经对于要拍的故事有了自己的想法。
剧本成型后，导演会再根据自己对于文本的理解去把故事修改，因为剧本只是蓝图，有时候蓝图不一定能完全拍下来，写一个飞天，就俩字儿，咋拍？
但是这个“飞天”很重要，是整个故事的核心故事情节点之一，导演此时就得和编剧一起想，究竟怎么去把这个情节点核心表达的东西在不破坏整个剧本味道的基础上用另一种方式表达出来，这是导演的任务，因为已经开始涉及拍摄问题了。
但编剧不干，说这个“飞天”不能拿，拿了本子就会残缺，不准拿！导演此时就要在制片和编剧之间协调，一方面是钱一方面是艺术，怎么能站着把钱挣了？
ok，剧本完全过了，开始拍摄了。
这个镜头怎么拍，怎么美，怎么实施，这时摄影老大的活儿。但“美”这个东西是个玄学啊，摄影老大认为这么拍好，导演觉得那么怕挺好，此时就要尊重导演对于故事本身调性的理解，你不能给我拍大闹天宫的时候给我个长镜头就完了，这就需要体现导演掌握故事的味道和质感。
所以，评价一位导演，或者说是界定导演这个职业，还真没有确切的标准；
8月8日，《风声》以35%的拍片，全国强势上映，首日票房的成绩更是惊掉了很多人的眼球，
1980万！
这个数字，也是09年截止目前，国产电影首日票房的最高纪录，不仅仅得到了专业人士的认同和褒扬，在观影人群中也留下了非常好的口碑；
对风声的可取之处，众说纷纭，但有两点，是得到大家的公认的；
这是一部完全由内地演员撑起的一部戏，并且效果很好；
近十年来的院线电影里，《风声》的群像戏，是做的最出色的；
《风声》是全方位的精致、华丽和考究。而它们共同指向一个词，这或许才是对一部电影的最高称赞——耐看。《风声》的耐看，首先源自它抗日主旋律外壳下的悬疑气质。
利用音效、摄影、剪辑和配乐，《风声》成功营造了一种摄人心魄的现场感。
譬如范兵兵进入刑房的那一段，伴随着高跟鞋声，范兵兵走入刑房，门重重地关上，她被吓得一震，此时配乐骤停，镜头一个180度快速平移，佟大唯饰演的武田长官稳坐泰山。
而且因为全片基本发生在一座室内建筑当中，《风声》在镜头运动和角度上，做到了尽可能的复杂，俯拍、摇晃、正反打，包括这样颇有构图讲究的广角镜头。
剧本上，导演祖风和编剧麦加，也故意留下了一些细节和伏笔，供好事者自己去完整故事。
而藏在这个标准本格悬疑推理下的主旋律之魂，又在影片最后地下党员舍生取义的选择中，得到最有力的释放。
周熏末尾念给观众的那段自白，杀伤力更是惊人：
我不怕死，我怕的是，我爱的人不知我因何而死。
我身在炼狱，留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定。但我坚信，你们终会明白我的心情。
我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。
我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。