时间进入三月下旬，就是很多电影开机动工的时候了。
不过这时候公司的成片库里依旧还有不少的作品等着安排。
不过在思湘文化自己的项目中，除了一部《死亡环绕》可以期待之外，其他就没有多少拿得出手的项目了。
《九尾》的续集虽然李卫然很积极，但启航文化至今没拿出剧本来。
《不死人》虽然要做续集，但文木野还有《我不是药神》的任务，也没有急着安排。
乌迩善郭凡都还忙着筹备新项目，也都没有拍好的作品，反倒是张斌，从启航文化拿到《匆匆那年》这个剧本，现在正忙着拍摄。
除此之外，也就一部大鹏的《煎饼侠》值得徐声重视了。
反倒是思湘文化投资的项目中，有不少优质的作品。
吴金的《战狼》徐声提出了不少意见，现在也已经到了拍摄的末期，年底左右应该能排得上。
还有邓朝的《分手大师》现在也正排着队上映。
邓朝进入时代艺人之后，除了一部《死亡环绕》之外，接思湘文化的项目并不多。
他始终不是思湘文化体系培养出来的艺人，不管圈里圈外，他都有着自己的人脉圈子。
这夫妻两在圈里算是人缘很好的了，虽然早期在华艺他和冯晓钢不对付，但邓朝也没有被华艺雪藏，就证明了他在这个圈子里的适应能力。
不过好在现在的邓朝还没有经历过《奔跑吧》的淬炼，国民度还没有那么高。
其实徐声也考虑过这档综艺的问题，不管《奔跑吧》还是《极限挑战》，都是当时国内最具号召力的两档综艺。
综艺部经过这些年发展，在节目创新方面早早超过了某些卫视频道。
毕竟综艺部也是要看业绩的，一档综艺就能捧起一班子的制作人和幕后，综艺部那些人当然会绞尽脑汁的去做新节目。
《奔跑吧》的策划案早就摆到了徐声桌案上，只是被他压了下来。
有了《王牌》，再做一档《奔跑吧》的确有些多余。
但是这两档综艺的影响，不仅是局限于综艺层面上的。
4g时代的到来，预示着流量时代已经开启。
手握流量门户的互联网巨头们正在颠覆着以往的文娱传统，综艺、电影、电视剧的主战场，也会从卫视频道渐渐转到视频平台。
而真人秀类的综艺节目，在这个过程中的影响力却不是一般影视剧能够比得上的。
好的综艺节目，不是一看一两个小时的电影，而是以定期的形式与大众见面。
这样的方式很容易给明星艺人们带去极强的号召力和国民度。
就拿《跑男》来说，第一季的七人组里面，能让大众熟知的根本没有几个。
可一档跑男就把这几位捧成了圈里的顶流，不管郑凯、baby，还是李辰、陈贺，经过跑男之后身价可以说是呈几何倍数的飞涨。
综艺捧人的力度，远远不是影视剧能够相比的。
而更重要的，综艺节目贴近大众的展现方式，更能够引导一代人的价值取向。
徐声虽然不想做《跑男》和《极限挑战》这样的节目，但更不放心把这些节目留给那些唯流量论的资本或艺人。
可要是思湘文化自己来做，却也很难避免掉进流量的旋涡。
进了娱乐圈的人，谁又不是为了家喻户晓呢，人心是很难把握的，这也正是徐声所纠结的地方。
回到电影上来，这一年思湘文化筹备的系列电影里，除了《封神三部曲》和《流浪地球》之外，还有一个不得不提的系列片。
自从徐声买下了囧系列的版权之后，不管《泰囧》《港囧》也都渐渐形成一定的系列效应。
《泰囧》上映时口碑虽然一般，但喜剧片从来都是很吸票房的。
这一世的《港囧》，剧本和原版有了很大的区别。
启航文化的编剧团队虽然在喜剧片上作品不多，但是拿出来的剧本却别有一番风味。
喜剧片的剧本不复杂，往往只要定好故事的框架，就能够通过每一个单元的填充来弥补剧本的不足。
到最后呈现镜头的时候，导演组再加以雕琢，找出最好的喜剧效果就能拿出成片。
唯一麻烦的，就是喜剧片太吃有天赋的艺人。
就拿徐山争来说，他在囧系列的表现表面看着没那么出彩，但他这个角色，就算换成沈叔叔来恐怕也演不出他这种效果。
也难怪沈叔叔刚刚冒头就在短短的几年里成就了两百亿影帝的荣誉。
囧系列算是思湘文化目前唯一的喜剧种子了，毕竟大鹏的《煎饼侠》还没能在银幕上证明自己。
大鹏的潜力不差，差的就是一个好的团队。
《煎饼侠》上映之后大鹏的形象就已经走进了大部分观众的心里，只是后续缺少适合的作品延续他的成绩。
而前世的大鹏之所以看起来不温不火，责任还得算到搜狐的身上。
互联网上的份额被蚕食殆尽之后，没落的搜狐已经分不出精力放到文娱产业的布局上，这才把大鹏给耽搁了。
以大鹏的年纪，只要有合适的公司捧起来，其必然能够在喜剧片市场占据一席之地。
所以他的《煎饼侠》剧组，徐声也给了他很大的权限，为的就是把人留住。
但不管《煎饼侠》也好，《战狼》也罢，这些都属于思湘文化占据一定主导权的投资项目。
徐声也还要考虑一些只投钱不管事的电影。
这其中就有宁昊的《心花怒放》。
徐声其实不怎么想把《心花怒放》放在国庆档的，虽然这两年的国庆档也比较容易爆起来，但是相比起年底的贺岁档，国庆档的号召力还是弱了一些。
前世的《心花怒放》提档国庆，是为了给徐科的《智取威虎山》让路，但现在完全没有这样的必要。
国庆档能把《战狼》安排上去，或许会更合适。
但这毕竟是宁昊的电影。
从《疯狂的石头》开始，宁昊就如黄柏说的一样，很多影视剧都是为了还人情。
不管中影华艺，在宁昊发迹之初对他的支持都不小。
在没有《心花怒放》主导权的情况下，这还得看宁昊怎么去安排了。
如果还安排在国庆档的话，徐声也只有把《战狼》往后推一推了。
这么一排下来，《死亡环绕》的五一档，《分手大师》放到暑期档前期，《煎饼侠》放在暑期档后期，贺岁档要是不上《心花怒放》，思湘文化下半年就只有一部《港囧》了。
还有明年的春节档，徐声都还在犹豫要不要把《剑中原3》推上去。
徐声大致排了下，就把头疼的问题甩给了周充。
有些事先知先觉的去做，反而不如顺其自然的好。
就像《体面》的选角，试镜去试镜来，温子霓竟然选中了刚拍完《前任1》的郑凯。
余飞这个角色，在原版的《前任三》里，就让人印象很深刻。
徐声在写剧本的时候，也会照着原版的记忆下笔。
可他怎么也没想到文字上的东西竟然能召唤出原版的角色。
在浦江，上戏是个很大的圈子。
从胡鸽那一届到后面的几届，大部分的艺人其实也都熟悉。
温子霓在选角的时候，曹小文几个你一言我一语，就把郑凯的形象给描述了出来。
只不过现在的郑凯没有经过《跑男》的加成，远没有后世那么出名罢了。
整个剧组，加上曹小文她们这些上戏圈子里的人，一来二去就把剧组给凑齐了。
像《前任三》这类的戏份，拍起来很大一部分得要靠艺人的表演功底。
表演过关了，基本上不会遇到什么难题，温子霓也去话剧中心请了几个老师来指导。
四月中旬，才筹备不到一个月的《体面》就已经开机了。
而徐声在从《山海经》剧组回来之后，也赶往了张义某的《长城》剧组。
《长城》的取景大部分都是在嘉峪关一带，在这边拍电影，大都绕不开西影厂。
没办法，就算剧组在开拍之前就做足了准备，但是总得有一些熟悉周边环境的人在，才能省去许多的麻烦。
张义某的剧组里，就有很多西影厂的工作人员。
徐声之所以过来，一是为了学习一下张义某大场面的经验，二一个则是要和张义某商量一下《长城》的宣传问题。
作为思湘文化走出去的两个项目之一，《长城》这个ip的号召力要比《山海经》要大得多。
张义某拍摄的素材徐声大致都看过，制作出来怎么说也是一部水准之上的电影。
但要如何打开国际市场，就成了徐声不得不考虑的问题。
“张导，听说最近剧组遇到了困难，有没有什么需要帮忙的？”
刚到剧组，徐声就和张义某客套起来。
《长城》剧组最近也有些流年不利，最主要是最后一起抵御饕餮的这场战争场面太难拍了。
先前的宣传片里，虽然有不少大场面的素材，但是那始终不是混战的场景。
《长城》这场抵御饕餮的战争，不再是几个女兵在墙头上上蹿下跳，而是士兵们的整体配合一起猎杀饕餮。
长城外的战场，才是士兵们和饕餮的主战场。
士兵们被分成二十人一组，每组对付一只饕餮，边杀边退，最后才退守长城决战。
而饕餮也不再像原版那样有着致命的缺陷。
这一版的剧本没有了原版那些弱智情节，但同时也为电影的拍摄带来了很大的难度。
就拿最后的这场决战来说，光大场面的镜头张义某就拍了一个多月。
而到了近景的战斗，还得需要配合机械模型，一个镜头一个镜头的去拍。
人一多起来，办事的效率就会下降。
往往布置了大半天连一个满意的镜头都拍不出来。
这也是为什么《长城》拍了一年半，到现在还没杀青的原因。
“困难可就多了，不过总得要克服嘛，慢慢来，心急吃不了热豆腐。”虽然是坐在剧组里，但张义某看起来依旧是一脸风霜。
“还是张导能耐得住性子，《山海经》那边我就待不下去。”
张义某白了他一眼，“要是《长城》你也给我弄个动画版的剧本，我保证天天呆在浦江陪你喝茶。”
动画剧本好处，张义某算是体会到了。
有了动画剧本，剧组在布景灯光方面会少很多争论，导演只需要调教好演员，让演员拿出合格的表演就好了。
但动画剧本也不是谁想做就能做的。
《山海经》那一版的动画剧本，虽说外景方面是剧组在提供，但光制作那个动画的花费依旧不小。
《山海经》动画剧本的质量可不比《哪吒》差，要不然徐声也不会贸然启动《哪吒》这个项目。
“没问题，张导要是有什么新剧本，我让时光数码免费帮你先把剧本给做出来。”
“还是算了，《长城》三部曲拍完，我大概也要退休了。”
老谋子的年纪可不小了，虽然前世他后来还拍了不少的电影，可大多数都是在幕后指导。再让一个六七十岁的老头子来给自己当工具人，徐声也会过意不去。
但不可否认，张义某对电影有着一股常人难以理解的狂热。
相比之下，跟他齐名的冯晓钢就差了不少。
“退休了才更应该用动画剧本，现在动画电影的市场表现也挺不错的，张导以后要是有兴趣，可以拍一两部动漫电影试试嘛！”
张义某却道，“《哪吒》能取得这样的成绩，的确是很多人意想不到的。小沫前段时间还问我，艺人会不会被动漫取代，你觉得呢？”
徐声笑了笑，“动漫的前景是很好，但动漫在人物表现方面还是欠缺了一些，很难体现出一些人物角色的特点，现阶段要说取代艺人还是不太可能。”
“那就好，不过这两年国内的市场风云变幻，已经跟以前不一样了，也就你敢拿几十个亿来拓展国外市场。动漫什么的以后再说吧，有想法到时候肯定免不了要麻烦你。”
张义某有些话还是没说出口，《哪吒》的成功，难免让老一辈的这些导演感慨。
一部电影，除了配音和导演编剧之外，就看不到其他演员的痕迹了，这是这些老一辈的导演压根没想到的事情。
而且，《哪吒》能取得这么高的票房，也间接的证明了徐声的眼光。
张义某不知道以他现在的电影品味，到底还能不能让那些年轻人接受。
不过这时候公司的成片库里依旧还有不少的作品等着安排。
不过在思湘文化自己的项目中，除了一部《死亡环绕》可以期待之外，其他就没有多少拿得出手的项目了。
《九尾》的续集虽然李卫然很积极，但启航文化至今没拿出剧本来。
《不死人》虽然要做续集，但文木野还有《我不是药神》的任务，也没有急着安排。
乌迩善郭凡都还忙着筹备新项目，也都没有拍好的作品，反倒是张斌，从启航文化拿到《匆匆那年》这个剧本，现在正忙着拍摄。
除此之外，也就一部大鹏的《煎饼侠》值得徐声重视了。
反倒是思湘文化投资的项目中，有不少优质的作品。
吴金的《战狼》徐声提出了不少意见，现在也已经到了拍摄的末期，年底左右应该能排得上。
还有邓朝的《分手大师》现在也正排着队上映。
邓朝进入时代艺人之后，除了一部《死亡环绕》之外，接思湘文化的项目并不多。
他始终不是思湘文化体系培养出来的艺人，不管圈里圈外，他都有着自己的人脉圈子。
这夫妻两在圈里算是人缘很好的了，虽然早期在华艺他和冯晓钢不对付，但邓朝也没有被华艺雪藏，就证明了他在这个圈子里的适应能力。
不过好在现在的邓朝还没有经历过《奔跑吧》的淬炼，国民度还没有那么高。
其实徐声也考虑过这档综艺的问题，不管《奔跑吧》还是《极限挑战》，都是当时国内最具号召力的两档综艺。
综艺部经过这些年发展，在节目创新方面早早超过了某些卫视频道。
毕竟综艺部也是要看业绩的，一档综艺就能捧起一班子的制作人和幕后，综艺部那些人当然会绞尽脑汁的去做新节目。
《奔跑吧》的策划案早就摆到了徐声桌案上，只是被他压了下来。
有了《王牌》，再做一档《奔跑吧》的确有些多余。
但是这两档综艺的影响，不仅是局限于综艺层面上的。
4g时代的到来，预示着流量时代已经开启。
手握流量门户的互联网巨头们正在颠覆着以往的文娱传统，综艺、电影、电视剧的主战场，也会从卫视频道渐渐转到视频平台。
而真人秀类的综艺节目，在这个过程中的影响力却不是一般影视剧能够比得上的。
好的综艺节目，不是一看一两个小时的电影，而是以定期的形式与大众见面。
这样的方式很容易给明星艺人们带去极强的号召力和国民度。
就拿《跑男》来说，第一季的七人组里面，能让大众熟知的根本没有几个。
可一档跑男就把这几位捧成了圈里的顶流，不管郑凯、baby，还是李辰、陈贺，经过跑男之后身价可以说是呈几何倍数的飞涨。
综艺捧人的力度，远远不是影视剧能够相比的。
而更重要的，综艺节目贴近大众的展现方式，更能够引导一代人的价值取向。
徐声虽然不想做《跑男》和《极限挑战》这样的节目，但更不放心把这些节目留给那些唯流量论的资本或艺人。
可要是思湘文化自己来做，却也很难避免掉进流量的旋涡。
进了娱乐圈的人，谁又不是为了家喻户晓呢，人心是很难把握的，这也正是徐声所纠结的地方。
回到电影上来，这一年思湘文化筹备的系列电影里，除了《封神三部曲》和《流浪地球》之外，还有一个不得不提的系列片。
自从徐声买下了囧系列的版权之后，不管《泰囧》《港囧》也都渐渐形成一定的系列效应。
《泰囧》上映时口碑虽然一般，但喜剧片从来都是很吸票房的。
这一世的《港囧》，剧本和原版有了很大的区别。
启航文化的编剧团队虽然在喜剧片上作品不多，但是拿出来的剧本却别有一番风味。
喜剧片的剧本不复杂，往往只要定好故事的框架，就能够通过每一个单元的填充来弥补剧本的不足。
到最后呈现镜头的时候，导演组再加以雕琢，找出最好的喜剧效果就能拿出成片。
唯一麻烦的，就是喜剧片太吃有天赋的艺人。
就拿徐山争来说，他在囧系列的表现表面看着没那么出彩，但他这个角色，就算换成沈叔叔来恐怕也演不出他这种效果。
也难怪沈叔叔刚刚冒头就在短短的几年里成就了两百亿影帝的荣誉。
囧系列算是思湘文化目前唯一的喜剧种子了，毕竟大鹏的《煎饼侠》还没能在银幕上证明自己。
大鹏的潜力不差，差的就是一个好的团队。
《煎饼侠》上映之后大鹏的形象就已经走进了大部分观众的心里，只是后续缺少适合的作品延续他的成绩。
而前世的大鹏之所以看起来不温不火，责任还得算到搜狐的身上。
互联网上的份额被蚕食殆尽之后，没落的搜狐已经分不出精力放到文娱产业的布局上，这才把大鹏给耽搁了。
以大鹏的年纪，只要有合适的公司捧起来，其必然能够在喜剧片市场占据一席之地。
所以他的《煎饼侠》剧组，徐声也给了他很大的权限，为的就是把人留住。
但不管《煎饼侠》也好，《战狼》也罢，这些都属于思湘文化占据一定主导权的投资项目。
徐声也还要考虑一些只投钱不管事的电影。
这其中就有宁昊的《心花怒放》。
徐声其实不怎么想把《心花怒放》放在国庆档的，虽然这两年的国庆档也比较容易爆起来，但是相比起年底的贺岁档，国庆档的号召力还是弱了一些。
前世的《心花怒放》提档国庆，是为了给徐科的《智取威虎山》让路，但现在完全没有这样的必要。
国庆档能把《战狼》安排上去，或许会更合适。
但这毕竟是宁昊的电影。
从《疯狂的石头》开始，宁昊就如黄柏说的一样，很多影视剧都是为了还人情。
不管中影华艺，在宁昊发迹之初对他的支持都不小。
在没有《心花怒放》主导权的情况下，这还得看宁昊怎么去安排了。
如果还安排在国庆档的话，徐声也只有把《战狼》往后推一推了。
这么一排下来，《死亡环绕》的五一档，《分手大师》放到暑期档前期，《煎饼侠》放在暑期档后期，贺岁档要是不上《心花怒放》，思湘文化下半年就只有一部《港囧》了。
还有明年的春节档，徐声都还在犹豫要不要把《剑中原3》推上去。
徐声大致排了下，就把头疼的问题甩给了周充。
有些事先知先觉的去做，反而不如顺其自然的好。
就像《体面》的选角，试镜去试镜来，温子霓竟然选中了刚拍完《前任1》的郑凯。
余飞这个角色，在原版的《前任三》里，就让人印象很深刻。
徐声在写剧本的时候，也会照着原版的记忆下笔。
可他怎么也没想到文字上的东西竟然能召唤出原版的角色。
在浦江，上戏是个很大的圈子。
从胡鸽那一届到后面的几届，大部分的艺人其实也都熟悉。
温子霓在选角的时候，曹小文几个你一言我一语，就把郑凯的形象给描述了出来。
只不过现在的郑凯没有经过《跑男》的加成，远没有后世那么出名罢了。
整个剧组，加上曹小文她们这些上戏圈子里的人，一来二去就把剧组给凑齐了。
像《前任三》这类的戏份，拍起来很大一部分得要靠艺人的表演功底。
表演过关了，基本上不会遇到什么难题，温子霓也去话剧中心请了几个老师来指导。
四月中旬，才筹备不到一个月的《体面》就已经开机了。
而徐声在从《山海经》剧组回来之后，也赶往了张义某的《长城》剧组。
《长城》的取景大部分都是在嘉峪关一带，在这边拍电影，大都绕不开西影厂。
没办法，就算剧组在开拍之前就做足了准备，但是总得有一些熟悉周边环境的人在，才能省去许多的麻烦。
张义某的剧组里，就有很多西影厂的工作人员。
徐声之所以过来，一是为了学习一下张义某大场面的经验，二一个则是要和张义某商量一下《长城》的宣传问题。
作为思湘文化走出去的两个项目之一，《长城》这个ip的号召力要比《山海经》要大得多。
张义某拍摄的素材徐声大致都看过，制作出来怎么说也是一部水准之上的电影。
但要如何打开国际市场，就成了徐声不得不考虑的问题。
“张导，听说最近剧组遇到了困难，有没有什么需要帮忙的？”
刚到剧组，徐声就和张义某客套起来。
《长城》剧组最近也有些流年不利，最主要是最后一起抵御饕餮的这场战争场面太难拍了。
先前的宣传片里，虽然有不少大场面的素材，但是那始终不是混战的场景。
《长城》这场抵御饕餮的战争，不再是几个女兵在墙头上上蹿下跳，而是士兵们的整体配合一起猎杀饕餮。
长城外的战场，才是士兵们和饕餮的主战场。
士兵们被分成二十人一组，每组对付一只饕餮，边杀边退，最后才退守长城决战。
而饕餮也不再像原版那样有着致命的缺陷。
这一版的剧本没有了原版那些弱智情节，但同时也为电影的拍摄带来了很大的难度。
就拿最后的这场决战来说，光大场面的镜头张义某就拍了一个多月。
而到了近景的战斗，还得需要配合机械模型，一个镜头一个镜头的去拍。
人一多起来，办事的效率就会下降。
往往布置了大半天连一个满意的镜头都拍不出来。
这也是为什么《长城》拍了一年半，到现在还没杀青的原因。
“困难可就多了，不过总得要克服嘛，慢慢来，心急吃不了热豆腐。”虽然是坐在剧组里，但张义某看起来依旧是一脸风霜。
“还是张导能耐得住性子，《山海经》那边我就待不下去。”
张义某白了他一眼，“要是《长城》你也给我弄个动画版的剧本，我保证天天呆在浦江陪你喝茶。”
动画剧本好处，张义某算是体会到了。
有了动画剧本，剧组在布景灯光方面会少很多争论，导演只需要调教好演员，让演员拿出合格的表演就好了。
但动画剧本也不是谁想做就能做的。
《山海经》那一版的动画剧本，虽说外景方面是剧组在提供，但光制作那个动画的花费依旧不小。
《山海经》动画剧本的质量可不比《哪吒》差，要不然徐声也不会贸然启动《哪吒》这个项目。
“没问题，张导要是有什么新剧本，我让时光数码免费帮你先把剧本给做出来。”
“还是算了，《长城》三部曲拍完，我大概也要退休了。”
老谋子的年纪可不小了，虽然前世他后来还拍了不少的电影，可大多数都是在幕后指导。再让一个六七十岁的老头子来给自己当工具人，徐声也会过意不去。
但不可否认，张义某对电影有着一股常人难以理解的狂热。
相比之下，跟他齐名的冯晓钢就差了不少。
“退休了才更应该用动画剧本，现在动画电影的市场表现也挺不错的，张导以后要是有兴趣，可以拍一两部动漫电影试试嘛！”
张义某却道，“《哪吒》能取得这样的成绩，的确是很多人意想不到的。小沫前段时间还问我，艺人会不会被动漫取代，你觉得呢？”
徐声笑了笑，“动漫的前景是很好，但动漫在人物表现方面还是欠缺了一些，很难体现出一些人物角色的特点，现阶段要说取代艺人还是不太可能。”
“那就好，不过这两年国内的市场风云变幻，已经跟以前不一样了，也就你敢拿几十个亿来拓展国外市场。动漫什么的以后再说吧，有想法到时候肯定免不了要麻烦你。”
张义某有些话还是没说出口，《哪吒》的成功，难免让老一辈的这些导演感慨。
一部电影，除了配音和导演编剧之外，就看不到其他演员的痕迹了，这是这些老一辈的导演压根没想到的事情。
而且，《哪吒》能取得这么高的票房，也间接的证明了徐声的眼光。
张义某不知道以他现在的电影品味，到底还能不能让那些年轻人接受。