秋山雅美做了相当充分的准备，拖过椅子与雪野江川坐在一起，拿出打印好的企划书，就《热血高校》提了不少意见。
“希望我的建议不会让您感觉冒犯，这是职业需要。”
她先打了预防针。
雪野江川倒不觉得被指正是冒犯，《热血高校》是他二次创作的处女作，即便具有前瞻性也可能存在各种问题，只要脑子正常就应该纳谏如流吧。
“我能理解，大家的着眼点不一样，协调很重要。”
无论是漫画家、作家、编剧还是导演，创作就是在讲故事，其实稍不留神就容易陷入自我、自嗨，讲成自己喜欢的故事。
相较而言责编是站在发行的角度，更多考虑的是市场反应，对他们而言卖不出去的故事就不是好故事，所谓社会、人生、艺术价值是茶后饭余的事，不是恰饭的事。
所以责编的职责往往是纠正方向，而艺术家多少都有点自负，被纠正多了容易不满，《jump》历史上有不少漫画家与责编关系紧张。
但最终双方必须得站到同一立场上推敲修改作品，这是妥协的智慧，无法达成一致就可能出大问题，最终吃亏的肯定不是责编。
一部作品如此反复修改，很大程度上是漫画家与责编的共同创作，也有关系处理得特别好的，有的漫画家甚至愿意与责编私下里共享一部分版税。
秋山雅美翻着企划书一路提了些建议，主要是关于人物形象的，尤其是着装和发型，几乎每个人物都有点问题。
其实总结起来就一个问题，得改变年代。
“您的故事虽然没有表明年代，但人物形象给人一种平成之初的感觉，主要人物坊屋春道、芹泽多摩雄的这种大后背发型虽然现在仍流行，但却起源于十几年前。”
秋山雅美看了雪野江川一眼：“这样设计不能算错，但不良少年应该追求最新潮吧，我建议换成目前最流行的发型。”
这一点雪野江川其实是考虑过的，而且进行过年代替换。
《热血高校》原著创作于九十年代初，画的是八十年代的校园故事。
所以原作者讲的是过去的故事，这样发挥的空间比较大，内容夸张点也无所谓，毕竟大多数人对过去时代的评价都倾向更负面。
所以雪野江川移植时保持了同步，变成在本世纪初讲上世纪九十年代的故事，往后推了十年，保持了原作者的作风。
而根据记忆画出坊屋春道、芹泽多摩雄等主要人物时，也将发型和服装都替换成了九十年代极道以及不良少年追捧的款式。
然而秋山雅美认为太保守了，现在的国中生自我意识更强，不太好奇十几年前的学长们怎么了。
“我们应该紧贴时代画当前的校园故事，这样读者的代入感会更强一些。”
如果故事时间设定为当代，那反映现实的味道就强得多，天马行空地乱发挥也比较容易被挑毛病，其实是更高的要求。
秋山雅美指着坊屋春道的衣服：“尤其是港风已经落伍了，这个必须改掉。”
曰本虽然有极道任侠电影，但论警匪黑道片的影响力，是完全不如港片的。
八、九十年代港片全盛时期，香港黑帮形象影响了全世界，当然包括曰本混混。
所以坊屋春道穿的夹克衫绣着龙虎图案和汉字，港风明显，相当还原九十年代初的风貌。
而那种宽松肥大挂链子的裤子，雪野江川自己前两天都还在穿。
秋山雅美比他更了解读者，进入网络时代的学生们三年就一代，十几年前的校园故事的确太古老了。
这些意见都算中肯，没必要杠，雪野江川同意改时代。
如此一来场景也要调整，所有人物的服饰发型都得重新设计。
“雪野桑，人物中没有女性，故事大纲也看不出爱情成分，这方面您是如何计划的？”
雪野江川摇摇头：“没有计划，仅仅打架就已经竭尽全力了，少年们哪有功夫追求女孩。”
“光活着就已经竭尽全力了”是《银魂》中的经典台词，雪野江川稍微改了改。
这个世界还没有《银魂》，其实在江川原来的那个世界《银魂》零三年也没发表，秋山雅美当然没听过这个说法，却对这个句式很感兴趣。
“打架就已经竭尽全力了，说得好悲壮，如此说来雪野桑这部作品完全不涉及爱情？”
“没有这个打算，这是一部纯粹的男人作品。”
秋山雅美想了想，最后说：“没有也好。”
雪野江川坐在边上时不时瞟秋山雅美一眼，脑海中迅速为她画了个素描。
她真的很像广末凉子，是那种充满元气的邻家少女……邻家大姐姐模样。
面容有种朦胧的美丽，眼神却清澈无畏，甚至具有一点中性的魅力，不过成熟女性特有的荷尔蒙感却不知从哪汩汩而出，于是形成一种独特的妩媚。
“虽然《jump》比较刻薄，但能够提供这样的责编，还是选择原谅吧，至少未来洽谈工作时还是愉快的。”
“刚工作不久，她在《jump》的资历无疑比较浅，不过从刚才的交谈中可以听出性格是比较刚强的，或许未来能够保障《热血高校》的合理权益吧。”
“相比较资历，有时个性更加关键。”
这时秋山雅美在一张人物集合图上画了三个圈：“这三个人的头发颜色最好区别开，虽然我们还没开始连载，但人物设计之初就应该考虑未来开发周边的可能性。”
《jump》杂志每周有几千万日元的纯利润，但这还是收入的小头，漫画是有文化的产品，也是能够反复不断产生经济效益的产品，周边才是最赚钱的。
一部漫画成功了，开发周边是大事，相关的文具、玩具、食品、服饰以及音乐、图象、书籍等不同形式的产品都会出现，在作品周围构成了一个庞大的产业链，带来更加丰厚的利润，反过来也滋润刺激漫画行业和漫画师的创造力。
《jump》的经验已经很老道，通常在一部作品的策划之初就开始考虑未来开发周边的便利性。
雪野江川心领神会：“我明白了，接下去会把每个角色设计得辨识度高一些，一眼就能认出是谁。”
《热血高校》这样的作品最容易开发相关服饰和手办，人物形象有特色非常重要，决不能做出来看着都差不多，混成一锅粥就完蛋了。
秋山雅美对秋山雅美的配合很满意，自然也就多说一些，花了一个半小时把《热血高校》企划来来回回过了好几遍，能想到的都讨论了。
最后谈得差不多了，秋山雅美让雪野江川两天内、也就是星期六之前把新的企划做出来，仍然下午两点见面，她周六是不休息的。
然后给了他一张名片：“有问题可以随时联系我，不要见外，”
“我知道漫画家的作息时间都比较特别，别在下半夜打电话就好。”
“希望我的建议不会让您感觉冒犯，这是职业需要。”
她先打了预防针。
雪野江川倒不觉得被指正是冒犯，《热血高校》是他二次创作的处女作，即便具有前瞻性也可能存在各种问题，只要脑子正常就应该纳谏如流吧。
“我能理解，大家的着眼点不一样，协调很重要。”
无论是漫画家、作家、编剧还是导演，创作就是在讲故事，其实稍不留神就容易陷入自我、自嗨，讲成自己喜欢的故事。
相较而言责编是站在发行的角度，更多考虑的是市场反应，对他们而言卖不出去的故事就不是好故事，所谓社会、人生、艺术价值是茶后饭余的事，不是恰饭的事。
所以责编的职责往往是纠正方向，而艺术家多少都有点自负，被纠正多了容易不满，《jump》历史上有不少漫画家与责编关系紧张。
但最终双方必须得站到同一立场上推敲修改作品，这是妥协的智慧，无法达成一致就可能出大问题，最终吃亏的肯定不是责编。
一部作品如此反复修改，很大程度上是漫画家与责编的共同创作，也有关系处理得特别好的，有的漫画家甚至愿意与责编私下里共享一部分版税。
秋山雅美翻着企划书一路提了些建议，主要是关于人物形象的，尤其是着装和发型，几乎每个人物都有点问题。
其实总结起来就一个问题，得改变年代。
“您的故事虽然没有表明年代，但人物形象给人一种平成之初的感觉，主要人物坊屋春道、芹泽多摩雄的这种大后背发型虽然现在仍流行，但却起源于十几年前。”
秋山雅美看了雪野江川一眼：“这样设计不能算错，但不良少年应该追求最新潮吧，我建议换成目前最流行的发型。”
这一点雪野江川其实是考虑过的，而且进行过年代替换。
《热血高校》原著创作于九十年代初，画的是八十年代的校园故事。
所以原作者讲的是过去的故事，这样发挥的空间比较大，内容夸张点也无所谓，毕竟大多数人对过去时代的评价都倾向更负面。
所以雪野江川移植时保持了同步，变成在本世纪初讲上世纪九十年代的故事，往后推了十年，保持了原作者的作风。
而根据记忆画出坊屋春道、芹泽多摩雄等主要人物时，也将发型和服装都替换成了九十年代极道以及不良少年追捧的款式。
然而秋山雅美认为太保守了，现在的国中生自我意识更强，不太好奇十几年前的学长们怎么了。
“我们应该紧贴时代画当前的校园故事，这样读者的代入感会更强一些。”
如果故事时间设定为当代，那反映现实的味道就强得多，天马行空地乱发挥也比较容易被挑毛病，其实是更高的要求。
秋山雅美指着坊屋春道的衣服：“尤其是港风已经落伍了，这个必须改掉。”
曰本虽然有极道任侠电影，但论警匪黑道片的影响力，是完全不如港片的。
八、九十年代港片全盛时期，香港黑帮形象影响了全世界，当然包括曰本混混。
所以坊屋春道穿的夹克衫绣着龙虎图案和汉字，港风明显，相当还原九十年代初的风貌。
而那种宽松肥大挂链子的裤子，雪野江川自己前两天都还在穿。
秋山雅美比他更了解读者，进入网络时代的学生们三年就一代，十几年前的校园故事的确太古老了。
这些意见都算中肯，没必要杠，雪野江川同意改时代。
如此一来场景也要调整，所有人物的服饰发型都得重新设计。
“雪野桑，人物中没有女性，故事大纲也看不出爱情成分，这方面您是如何计划的？”
雪野江川摇摇头：“没有计划，仅仅打架就已经竭尽全力了，少年们哪有功夫追求女孩。”
“光活着就已经竭尽全力了”是《银魂》中的经典台词，雪野江川稍微改了改。
这个世界还没有《银魂》，其实在江川原来的那个世界《银魂》零三年也没发表，秋山雅美当然没听过这个说法，却对这个句式很感兴趣。
“打架就已经竭尽全力了，说得好悲壮，如此说来雪野桑这部作品完全不涉及爱情？”
“没有这个打算，这是一部纯粹的男人作品。”
秋山雅美想了想，最后说：“没有也好。”
雪野江川坐在边上时不时瞟秋山雅美一眼，脑海中迅速为她画了个素描。
她真的很像广末凉子，是那种充满元气的邻家少女……邻家大姐姐模样。
面容有种朦胧的美丽，眼神却清澈无畏，甚至具有一点中性的魅力，不过成熟女性特有的荷尔蒙感却不知从哪汩汩而出，于是形成一种独特的妩媚。
“虽然《jump》比较刻薄，但能够提供这样的责编，还是选择原谅吧，至少未来洽谈工作时还是愉快的。”
“刚工作不久，她在《jump》的资历无疑比较浅，不过从刚才的交谈中可以听出性格是比较刚强的，或许未来能够保障《热血高校》的合理权益吧。”
“相比较资历，有时个性更加关键。”
这时秋山雅美在一张人物集合图上画了三个圈：“这三个人的头发颜色最好区别开，虽然我们还没开始连载，但人物设计之初就应该考虑未来开发周边的可能性。”
《jump》杂志每周有几千万日元的纯利润，但这还是收入的小头，漫画是有文化的产品，也是能够反复不断产生经济效益的产品，周边才是最赚钱的。
一部漫画成功了，开发周边是大事，相关的文具、玩具、食品、服饰以及音乐、图象、书籍等不同形式的产品都会出现，在作品周围构成了一个庞大的产业链，带来更加丰厚的利润，反过来也滋润刺激漫画行业和漫画师的创造力。
《jump》的经验已经很老道，通常在一部作品的策划之初就开始考虑未来开发周边的便利性。
雪野江川心领神会：“我明白了，接下去会把每个角色设计得辨识度高一些，一眼就能认出是谁。”
《热血高校》这样的作品最容易开发相关服饰和手办，人物形象有特色非常重要，决不能做出来看着都差不多，混成一锅粥就完蛋了。
秋山雅美对秋山雅美的配合很满意，自然也就多说一些，花了一个半小时把《热血高校》企划来来回回过了好几遍，能想到的都讨论了。
最后谈得差不多了，秋山雅美让雪野江川两天内、也就是星期六之前把新的企划做出来，仍然下午两点见面，她周六是不休息的。
然后给了他一张名片：“有问题可以随时联系我，不要见外，”
“我知道漫画家的作息时间都比较特别，别在下半夜打电话就好。”