剪辑也是很重要的工作，江川这方面的理念和曰本同行有区别，最终还是亲自剪。
这是个体力活，他花了一星期才粗剪出来，然后开始做效果，最终还得再精剪一遍。
这些工作自然也是在东宝做，于是不止一次有人拍马屁：“雪野先生太令人惊讶了，一个人包揽了电影行业许多工作，真是天才啊。”
这个有点无聊，如此简单的马屁也好意思拍。
其实大多数导演都会剪辑，像王家卫这类风格明显的导演只肯自己剪，最大限度地贯彻拍摄意图。
更无聊的是这些马屁似乎是拍给真衣听的，毕竟拍江川没屁用，前段时间媒体炒了几天他们的绯闻，这些人一定都注意到了，讨好真衣才能将效益最大化。
其实中日有些方面很像，比如曰本从一而终的就业观念，实际上很类似进入国企拿铁饭碗，一方很难开除，一方也不愿意走，铁一般的上下级关系，时间长了企业文化一塌糊涂。
人性走到哪都差不多，高层任人唯亲，中层堕落腐化，在许多大企业中都很严重。
像东宝这样几十年的著名企业更是盘根错节，而小林银行、阪急阪神母公司有过之而无不及。
处在这个利益金字塔尖上的小林家族当然心知肚明，但却没有能力根本改变。
家族事业过于庞大，又一直单线继承，的确难以管得过来，也只能默许一些灰色地带存在，睁只眼闭只眼算了。
那夜江川和真衣深入沟通交流，第二天回到华亭取车上工，转出停车场往另一个方向开出三百米就看到了达伊期阿尼克斯酒店。
真衣当时才恍然，昨晚出门找酒店往右拐了，如果往左拐的话就是她自己家的酒店。
达伊期阿尼克斯酒店属于阪急阪神，这样的豪华酒店她家有二十多座。
这个酒店就在千代田区，距离真衣家不远，她记住了别人家的寿司店却没记住自家的酒店，虽然两人不会去，但也能说明许多问题。
后期特效制作比预计的时间长，电脑特效做不起，于是发挥东宝特长，有些用动画代替。
实际上《罪恶之城》的许多黑白剪影效果，已经和动画差不多，根本无需真人表演。
江川也在《热血高校》中加入不少类似的表现技巧，整体风格更加刚硬。
因为以黑白为主，有时加入单色渲染，这种动画制作的成本不高，速度也比较快。
《热血高校》里各种片段加起来也就三分钟左右，一星期就能做完。
昆汀·塔伦蒂诺导演的《杀死比尔2》，四月底在曰本上映，江川上一世就看过这个系列的电影，记得里面关于刘玉玲的身世介绍，也是切换到了动画，东方味道很浓郁，是非常讨巧的花招。
为了全片协调一致，江川也增加了色调的对比性和更重的滤镜，全片原本就没有春光明媚阳光灿烂的场景，现在更加呈现出动态的暗夜色彩风格，无形中大大增强了艺术气息。
他也将慢镜头用到了极致，这些慢镜头带来剧情暂停，与空镜头的效果类似，但江川接下去会配上流畅的快节奏音乐旋律，实际上节奏并没有慢下来，看起来反而像正常镜头下的抒情，比一半慢镜头要高明许多，既有助观众情绪累积，又是所思所悟的时刻。
既然打戏是曰本人的弱项，就不能试图着重表现，更别想像徐克拍李莲杰的戏那样，恨不得用慢镜头将一招一式交待清楚。
江川对动作戏后期处理的力度很大，但凡有动作激烈的片段，他都切得很快，别试图看清每个动作，所有运动的线都汇聚成了印象派动作，如同是霓虹灯下醉汉眼中川流不息的车流。
以细腻的手法表现剽悍狂野，美学价值无疑也提升不少，于是做到越后面，江川的野心也越大起来，有些不甘心起来。
大陆学院派的导演，从第四代开始最热衷的事就是出国拿奖，然后再返回来公映，不然艺术片真没什么市场。
很难想象八九十年代的十几年间，大陆偌大的商业市场，实际上是艺术片在支撑着。
江川也老谋子、凯哥等人师承一脉，研究生导师就是凯哥的老师，所以有些理念是很一致的。
现在《热血高校》在不损伤娱乐性的前提下，被他打磨得越来越先锋、越来越有范，不出去撩骚一番好像有些不过瘾。
江川大大小小国内国外的电影节参加过好几个，大部分是跟着导师揩剧组的油出去玩的，不过因此也多相关流程比较了解。
在曰本这方面比较简单，无需过审什么的，只要能报上名就可以出去。
不缺资金也不缺雄心，那么选个像样的电影节很重要。
世界上大概有七百个电影节，由国际电影制片人协会批准认可、并有较高质量的国际电影节大约有五十个左右。
也就是每天世界上都有几个电影节正在主办，每星期有个品质不错的电影节开幕。
凯哥是有拿奖瘾的，他的《霸王别姬》前前后后拿了三十多个奖。
实际上只要影片质量过得去，而又肯花钱，弄个电影节的奖项不会太难。
然而许多奖是蒙外行的行为，曰本的媒体没有大陆的那么善良，特别喜欢挖坟，有些奖拿了不如不拿，免得沦为笑柄。
发展是有阶段性的，五六十年的曰本电影很喜欢出去拿各种奖，现在这招玩不灵了。
不过欧洲三大奖还是很灵的，柏林电影节、戛纳电影节以及威尼斯电影节依然有很高的声望。
不过江川还是有自知之明的，《热血高校》题材受限，对暴力津津乐道，逼格提升了或许能勉强报名这些电影节的主单元，但不太可能拿到奖项。
这是显然的，就像陆小倩一早就提醒的，这电影没有中心思想深刻意义，三观也有点碎。
这也有相应的解决办法，比如增加话外音，男主一开始就可以悠悠地说：“我有个朋友，他的人生目标是开一家杂货店，喜欢的东西在自己的店里应有尽有，而我只想当流氓，继承父亲的事业。”
每到剧情切换时，就来一段话外音进一步增加逼格，也显得有思想深度。
这套话外音是为电影节定做的，未来公映之前，再根据试映观众的反应决定是否保留。
江川想来想去觉得可行，而且他也想好了，八月底的威尼斯电影节还来得及报名，主单元不靠谱，可以参加地平线单元或者未来之狮单元。
尤其是未来之狮，他比较看好，这本来就是颁给处女作长篇电影的。
他正好是处。
这是个体力活，他花了一星期才粗剪出来，然后开始做效果，最终还得再精剪一遍。
这些工作自然也是在东宝做，于是不止一次有人拍马屁：“雪野先生太令人惊讶了，一个人包揽了电影行业许多工作，真是天才啊。”
这个有点无聊，如此简单的马屁也好意思拍。
其实大多数导演都会剪辑，像王家卫这类风格明显的导演只肯自己剪，最大限度地贯彻拍摄意图。
更无聊的是这些马屁似乎是拍给真衣听的，毕竟拍江川没屁用，前段时间媒体炒了几天他们的绯闻，这些人一定都注意到了，讨好真衣才能将效益最大化。
其实中日有些方面很像，比如曰本从一而终的就业观念，实际上很类似进入国企拿铁饭碗，一方很难开除，一方也不愿意走，铁一般的上下级关系，时间长了企业文化一塌糊涂。
人性走到哪都差不多，高层任人唯亲，中层堕落腐化，在许多大企业中都很严重。
像东宝这样几十年的著名企业更是盘根错节，而小林银行、阪急阪神母公司有过之而无不及。
处在这个利益金字塔尖上的小林家族当然心知肚明，但却没有能力根本改变。
家族事业过于庞大，又一直单线继承，的确难以管得过来，也只能默许一些灰色地带存在，睁只眼闭只眼算了。
那夜江川和真衣深入沟通交流，第二天回到华亭取车上工，转出停车场往另一个方向开出三百米就看到了达伊期阿尼克斯酒店。
真衣当时才恍然，昨晚出门找酒店往右拐了，如果往左拐的话就是她自己家的酒店。
达伊期阿尼克斯酒店属于阪急阪神，这样的豪华酒店她家有二十多座。
这个酒店就在千代田区，距离真衣家不远，她记住了别人家的寿司店却没记住自家的酒店，虽然两人不会去，但也能说明许多问题。
后期特效制作比预计的时间长，电脑特效做不起，于是发挥东宝特长，有些用动画代替。
实际上《罪恶之城》的许多黑白剪影效果，已经和动画差不多，根本无需真人表演。
江川也在《热血高校》中加入不少类似的表现技巧，整体风格更加刚硬。
因为以黑白为主，有时加入单色渲染，这种动画制作的成本不高，速度也比较快。
《热血高校》里各种片段加起来也就三分钟左右，一星期就能做完。
昆汀·塔伦蒂诺导演的《杀死比尔2》，四月底在曰本上映，江川上一世就看过这个系列的电影，记得里面关于刘玉玲的身世介绍，也是切换到了动画，东方味道很浓郁，是非常讨巧的花招。
为了全片协调一致，江川也增加了色调的对比性和更重的滤镜，全片原本就没有春光明媚阳光灿烂的场景，现在更加呈现出动态的暗夜色彩风格，无形中大大增强了艺术气息。
他也将慢镜头用到了极致，这些慢镜头带来剧情暂停，与空镜头的效果类似，但江川接下去会配上流畅的快节奏音乐旋律，实际上节奏并没有慢下来，看起来反而像正常镜头下的抒情，比一半慢镜头要高明许多，既有助观众情绪累积，又是所思所悟的时刻。
既然打戏是曰本人的弱项，就不能试图着重表现，更别想像徐克拍李莲杰的戏那样，恨不得用慢镜头将一招一式交待清楚。
江川对动作戏后期处理的力度很大，但凡有动作激烈的片段，他都切得很快，别试图看清每个动作，所有运动的线都汇聚成了印象派动作，如同是霓虹灯下醉汉眼中川流不息的车流。
以细腻的手法表现剽悍狂野，美学价值无疑也提升不少，于是做到越后面，江川的野心也越大起来，有些不甘心起来。
大陆学院派的导演，从第四代开始最热衷的事就是出国拿奖，然后再返回来公映，不然艺术片真没什么市场。
很难想象八九十年代的十几年间，大陆偌大的商业市场，实际上是艺术片在支撑着。
江川也老谋子、凯哥等人师承一脉，研究生导师就是凯哥的老师，所以有些理念是很一致的。
现在《热血高校》在不损伤娱乐性的前提下，被他打磨得越来越先锋、越来越有范，不出去撩骚一番好像有些不过瘾。
江川大大小小国内国外的电影节参加过好几个，大部分是跟着导师揩剧组的油出去玩的，不过因此也多相关流程比较了解。
在曰本这方面比较简单，无需过审什么的，只要能报上名就可以出去。
不缺资金也不缺雄心，那么选个像样的电影节很重要。
世界上大概有七百个电影节，由国际电影制片人协会批准认可、并有较高质量的国际电影节大约有五十个左右。
也就是每天世界上都有几个电影节正在主办，每星期有个品质不错的电影节开幕。
凯哥是有拿奖瘾的，他的《霸王别姬》前前后后拿了三十多个奖。
实际上只要影片质量过得去，而又肯花钱，弄个电影节的奖项不会太难。
然而许多奖是蒙外行的行为，曰本的媒体没有大陆的那么善良，特别喜欢挖坟，有些奖拿了不如不拿，免得沦为笑柄。
发展是有阶段性的，五六十年的曰本电影很喜欢出去拿各种奖，现在这招玩不灵了。
不过欧洲三大奖还是很灵的，柏林电影节、戛纳电影节以及威尼斯电影节依然有很高的声望。
不过江川还是有自知之明的，《热血高校》题材受限，对暴力津津乐道，逼格提升了或许能勉强报名这些电影节的主单元，但不太可能拿到奖项。
这是显然的，就像陆小倩一早就提醒的，这电影没有中心思想深刻意义，三观也有点碎。
这也有相应的解决办法，比如增加话外音，男主一开始就可以悠悠地说：“我有个朋友，他的人生目标是开一家杂货店，喜欢的东西在自己的店里应有尽有，而我只想当流氓，继承父亲的事业。”
每到剧情切换时，就来一段话外音进一步增加逼格，也显得有思想深度。
这套话外音是为电影节定做的，未来公映之前，再根据试映观众的反应决定是否保留。
江川想来想去觉得可行，而且他也想好了，八月底的威尼斯电影节还来得及报名，主单元不靠谱，可以参加地平线单元或者未来之狮单元。
尤其是未来之狮，他比较看好，这本来就是颁给处女作长篇电影的。
他正好是处。