胭脂红地的瓷器，当釉中含金量在万分之一时，会产生粉红色调；
含金量在万分之二时，则产生红宝石色调。
若使温度降低，就会在某几点上显出红宝石色。
如果使温度渐渐下降，红色慢慢会带些紫色，终于变成紫、紫青、青, 最后变成淡青色。
所以胭脂红瓷器，其实是很难烧造的一种瓷器。
难就难再它的呈色，又不仅仅只与釉的成分有关，还有窑内温度的掌控问题，以及气氛变化和窑外天气的影响。
这些因素可大可小，可却掌握着胭脂红能否成功烧制的命运。
这些关键技术，全部出自原来陈文哲他捡漏的几件瓷器。
经过这一段时间的研究，那些瓷器的工艺，他已经研究的十分透彻。
所以现在做起胭脂红地，他心中有底，自然做的速度也就很快。
“老板，颜色很难控制的好吧？”张股询问道。
“还可以，金粉、烧制温度等等都对颜色有影响，你要愿意学，等入窑烧制的时候，你可以跟着学学，对于这种金釉的烧制，什么时间，必须达到什么温度，都是有讲究的，一点也不能错，错了，颜色就不知道会烧成什么样。”
“这件梅瓶能够做成宝石红？”
看着陈文哲，张股心中还是有点疑惑。
毕竟陈文哲这也太自信了吧？如果是外行，只是因为陈文哲的名声, 他也不会怀疑什么。
但是，他毕竟是内行，也只有内行，才会知道胭脂红瓷器的烧制，到底有多难以把握。
“原材料我处理的还可以，等烧制的时候，我会告诉你一些关键点，只要明白那些，对于颜色的控制，应该就有把握了。”
看张股说到了重点，也很清楚烧制胭脂红地瓷器的难点，陈文哲也不介意多教一下。
教授别人传承，最怕的是他连哪里是重点都不清楚。
“你再做一件菊瓣盘，我突然间想起来，雍正时期的一件粉红色的菊瓣盘，好像很漂亮，也是经典，既然烧制了，就一次性多烧几件。”
“可以，我也听说过那件菊瓣盘！”
张股对于清三代的瓷器，果然是很熟悉的，陈文哲稍微一提, 他就知道说的是什么。
雍正时期的胭脂红瓷器，就已经烧制的非常的成熟，毕竟对雍正皇帝有点了解的，都知道他是一位偏爱粉色的皇帝，从粉彩就可以看出一二。
陈文哲说的这件胭脂红釉菊瓣盘，同样是这一时期烧制的。
那件瓷器从外观上看，像一朵盛开的菊花瓣，形状似盘，故有菊瓣盘之名。
古人取名，还是跟实物比较贴切的，不过这样也方便我们认知。
这件瓷器，整个器型通体都是胭脂红釉的呈色，弧壁很浅，盘壁花瓣大小分布均匀，胎体细致坚密，胎体细薄，莹润透亮。
所以，这一件瓷器只是器胚，做起来也还是有一定困难的。
现在陈文哲空不出手来，也是对张股的一次考验，看看他的真实功底怎么样。
盘子好做，菊瓣盘就有点难度了，如果是雍正菊瓣盘，那难度就更高。
只不过，现在看来张股做的还算不错，虽然速度慢了一些，但是他做起来还算顺手。
菊瓣盘是盘式之一，因盘身做菊状，所以相比普通盘子，肯定要难做的多。
能够做出来就很好，还能做的器型规整，那就很不错。
要是还能做到胎体细致坚密，胎体细薄，莹润透亮，那就是绝顶高手。
陈文哲一边做着自己的事情，一边看着张股做，没想到他做的还真是不错。
虽然相距雍正官窑的薄、坚、细、莹润透亮，还差了点，但是这已经属于练泥和利胚的技术。
张股虽然基本功扎实，但是相比陈文哲所有工序都能达到大师级来说，还差得远。
现在全面考校，他的一些不足，也就开始暴露出来。
只不过，这些东西只要做得多了，总有一天会提升上来。
就像这一次，张股一次性就制作了三十六件，很明显应该是一套十二件，总共做了三套。
只是从这一点，就可以看出，张股确实懂菊瓣盘，更懂雍正菊瓣盘！
菊瓣盘这种器型，在宋哥窑、金定窑、元龙泉窑就有烧制，而到了清雍正朝，才变得较为流行。
这种瓷器常见粉彩和单色釉制品，据清内务府造办处档案所记，雍正十一年(1733年)命烧十二种色轴菊花式盘各四十件。
在整个清朝的皇帝审美之中，雍正时期的东西讲究一种含蓄的美。
尤其是当时整个朝代的瓷器，如今被收藏家拿着与乾隆时期的作对比。
从此也可以看得出，雍正朝的瓷器，相比乾隆时期都一点也不差。
现在的人，有喜欢乾隆瓷器的，因为够华丽，够漂亮。
而且制作水平也是达到了空前绝后的状态，每一件乾隆时期出来的宝贝，都很漂亮，透露着一种富贵之气。
但很多专业的收藏家，都特别中意雍正时期的古董瓷器。
很多专业人士是这样子形容的：宋代的瓷器讲究含蓄的美感，而且内敛的品格尽在瓷器之中体现。
到了清代，雍正的瓷器是最接近宋人瓷器的代表，而且模仿程度也是受到了大家的好评。
雍正特别亲点的菊瓣盘，一套盘子总共是由12色的瓷器构成，制作水平极高，属于官窑里面皇帝亲点的精品。
而在整个历史的记载之中，雍正所亲点的菊瓣盘，一共是烧造了40套。
如今这40套已经流转到世界各地，很难集满几个全套的12盘了。
清朝雍正年间的《十二色釉菊瓣盘》，造型独特又漂亮，比较符合当时古人审美的气息。
而从当时来看，菊瓣盘无疑是最著名、最为后人称道的作品。
制作精良又有古董文化的历史背景，还有据可查，所以这一套盘子自然是高价格的成交品。
如今估价超过1500万，还呈现出一年比一年的势态。
这种价格，在瓷器当中很常见，但是在盘子当中，特别是单色釉盘子当中，可就十分少见了。
十二色，每一种都有着独特的美。
组合起来成为一套，每個品种还只有四十件。
这样的成套瓷器，在整个中华五千年历史上都十分少见。
含金量在万分之二时，则产生红宝石色调。
若使温度降低，就会在某几点上显出红宝石色。
如果使温度渐渐下降，红色慢慢会带些紫色，终于变成紫、紫青、青, 最后变成淡青色。
所以胭脂红瓷器，其实是很难烧造的一种瓷器。
难就难再它的呈色，又不仅仅只与釉的成分有关，还有窑内温度的掌控问题，以及气氛变化和窑外天气的影响。
这些因素可大可小，可却掌握着胭脂红能否成功烧制的命运。
这些关键技术，全部出自原来陈文哲他捡漏的几件瓷器。
经过这一段时间的研究，那些瓷器的工艺，他已经研究的十分透彻。
所以现在做起胭脂红地，他心中有底，自然做的速度也就很快。
“老板，颜色很难控制的好吧？”张股询问道。
“还可以，金粉、烧制温度等等都对颜色有影响，你要愿意学，等入窑烧制的时候，你可以跟着学学，对于这种金釉的烧制，什么时间，必须达到什么温度，都是有讲究的，一点也不能错，错了，颜色就不知道会烧成什么样。”
“这件梅瓶能够做成宝石红？”
看着陈文哲，张股心中还是有点疑惑。
毕竟陈文哲这也太自信了吧？如果是外行，只是因为陈文哲的名声, 他也不会怀疑什么。
但是，他毕竟是内行，也只有内行，才会知道胭脂红瓷器的烧制，到底有多难以把握。
“原材料我处理的还可以，等烧制的时候，我会告诉你一些关键点，只要明白那些，对于颜色的控制，应该就有把握了。”
看张股说到了重点，也很清楚烧制胭脂红地瓷器的难点，陈文哲也不介意多教一下。
教授别人传承，最怕的是他连哪里是重点都不清楚。
“你再做一件菊瓣盘，我突然间想起来，雍正时期的一件粉红色的菊瓣盘，好像很漂亮，也是经典，既然烧制了，就一次性多烧几件。”
“可以，我也听说过那件菊瓣盘！”
张股对于清三代的瓷器，果然是很熟悉的，陈文哲稍微一提, 他就知道说的是什么。
雍正时期的胭脂红瓷器，就已经烧制的非常的成熟，毕竟对雍正皇帝有点了解的，都知道他是一位偏爱粉色的皇帝，从粉彩就可以看出一二。
陈文哲说的这件胭脂红釉菊瓣盘，同样是这一时期烧制的。
那件瓷器从外观上看，像一朵盛开的菊花瓣，形状似盘，故有菊瓣盘之名。
古人取名，还是跟实物比较贴切的，不过这样也方便我们认知。
这件瓷器，整个器型通体都是胭脂红釉的呈色，弧壁很浅，盘壁花瓣大小分布均匀，胎体细致坚密，胎体细薄，莹润透亮。
所以，这一件瓷器只是器胚，做起来也还是有一定困难的。
现在陈文哲空不出手来，也是对张股的一次考验，看看他的真实功底怎么样。
盘子好做，菊瓣盘就有点难度了，如果是雍正菊瓣盘，那难度就更高。
只不过，现在看来张股做的还算不错，虽然速度慢了一些，但是他做起来还算顺手。
菊瓣盘是盘式之一，因盘身做菊状，所以相比普通盘子，肯定要难做的多。
能够做出来就很好，还能做的器型规整，那就很不错。
要是还能做到胎体细致坚密，胎体细薄，莹润透亮，那就是绝顶高手。
陈文哲一边做着自己的事情，一边看着张股做，没想到他做的还真是不错。
虽然相距雍正官窑的薄、坚、细、莹润透亮，还差了点，但是这已经属于练泥和利胚的技术。
张股虽然基本功扎实，但是相比陈文哲所有工序都能达到大师级来说，还差得远。
现在全面考校，他的一些不足，也就开始暴露出来。
只不过，这些东西只要做得多了，总有一天会提升上来。
就像这一次，张股一次性就制作了三十六件，很明显应该是一套十二件，总共做了三套。
只是从这一点，就可以看出，张股确实懂菊瓣盘，更懂雍正菊瓣盘！
菊瓣盘这种器型，在宋哥窑、金定窑、元龙泉窑就有烧制，而到了清雍正朝，才变得较为流行。
这种瓷器常见粉彩和单色釉制品，据清内务府造办处档案所记，雍正十一年(1733年)命烧十二种色轴菊花式盘各四十件。
在整个清朝的皇帝审美之中，雍正时期的东西讲究一种含蓄的美。
尤其是当时整个朝代的瓷器，如今被收藏家拿着与乾隆时期的作对比。
从此也可以看得出，雍正朝的瓷器，相比乾隆时期都一点也不差。
现在的人，有喜欢乾隆瓷器的，因为够华丽，够漂亮。
而且制作水平也是达到了空前绝后的状态，每一件乾隆时期出来的宝贝，都很漂亮，透露着一种富贵之气。
但很多专业的收藏家，都特别中意雍正时期的古董瓷器。
很多专业人士是这样子形容的：宋代的瓷器讲究含蓄的美感，而且内敛的品格尽在瓷器之中体现。
到了清代，雍正的瓷器是最接近宋人瓷器的代表，而且模仿程度也是受到了大家的好评。
雍正特别亲点的菊瓣盘，一套盘子总共是由12色的瓷器构成，制作水平极高，属于官窑里面皇帝亲点的精品。
而在整个历史的记载之中，雍正所亲点的菊瓣盘，一共是烧造了40套。
如今这40套已经流转到世界各地，很难集满几个全套的12盘了。
清朝雍正年间的《十二色釉菊瓣盘》，造型独特又漂亮，比较符合当时古人审美的气息。
而从当时来看，菊瓣盘无疑是最著名、最为后人称道的作品。
制作精良又有古董文化的历史背景，还有据可查，所以这一套盘子自然是高价格的成交品。
如今估价超过1500万，还呈现出一年比一年的势态。
这种价格，在瓷器当中很常见，但是在盘子当中，特别是单色釉盘子当中，可就十分少见了。
十二色，每一种都有着独特的美。
组合起来成为一套，每個品种还只有四十件。
这样的成套瓷器，在整个中华五千年历史上都十分少见。