几种经典绿釉瓷器，被陈文哲研究了个透彻，之后做起来就比较容易。
刚开始做，陈文哲也不能保证，就能直接烧制出像是苹果青釉和郎窑绿釉这种顶级名瓷。
所以，他从基础开始，第一瓷仿了一件明正德时期的三彩海缠枝莲纹高足碗。
三彩之中有一种是绿釉, 最终很可能会烧制出一种瓜皮绿，行不行烧制一次看看就知道。
接着，陈文哲又仿了一件明正德御窑素三彩海水蟾蜍纹洗。
素三彩瓷器，原则上指含有三种或三种以上低温釉彩，但不含或含有极少量红彩的瓷器。
由于在华夏传统文化中，红色代表喜庆, 属于荤色, 其他色彩不含红色的彩瓷，被称作素三彩。
这里的三是多的意思，并非一定得有三种颜色。
素三彩瓷器系受西汉以来低温铅釉陶影像、从明初景窑烧造的不含红彩的杂釉彩瓷器发展而来。
创烧于明代成化时期，此后，经历了明代正德、明代嘉靖隆庆万历和清代康熙时期三个重要发展阶段。
正德朝素三彩瓷器色彩搭配协调、彩色素雅，给人以柔和悦目之美感。
“感觉还不错！”
彩绘之后，稍微晾晒，陈文哲就好像看到了烧制成功的两件瓷器。
一件高足碗，一件笔洗，器型都十分简单，颜色也不是多么繁复。
这样的瓷器，在传承之中陈文哲烧制过太多，现在只不过是变化了一些原材料，希望能够得到最好的结果吧！
“再仿一件纯正的绿釉瓷器，就做白地绿彩云龙纹盘。”
看了一眼旁边的工作台，上面张股那小子做好的器胚，绝大部分都是碗盘碟。
他用这些器胚，就不用自己拉胚制作，最主要的是不用耽搁工夫晾晒。
陈文哲这一次仿的是一件明弘治, 青花边饰白地绿彩云龙纹盘。
这件青花边饰白地绿彩云龙纹盘，高4cm，口径20.8cm，足径13cm。
这只盘撇口，浅弧腹，圈足。
足内外壁均用刀斜修，足端相对较薄。
内壁近口沿处和内底，各画青花双弦线两道。
内底和外壁均绘云龙纹，以黑线勾出轮廓填绿彩。
外壁釉下模印缠枝莲纹和变形莲瓣纹。
口沿下饰青花弦线和朵花纹，圈足外墙有青花弦线4道，圈足内施青白釉，无款识。
感觉应该是没问题，陈文哲利用张股做的器胚碗，上了一层孔雀绿釉。
之前烧制过孔雀绿釉碗盘碟，有成功的，有失败的，现在他已经很有把握。
所以，这次他又仿制了一件名品。
这一件孔雀绿釉碗的纹饰、器型都是明·弘治时期的特征, 而真品珍品在故宫博物馆的馆藏。
这件孔雀绿釉碗要想烧制成功, 一定要在经高温素烧过的涩胎上挂釉后, 复入窑在氧化气氛下焙烧而成, 釉烧温度大约为1200度。
之前烧制这种精品孔雀绿釉瓷器，随机性太大，很难一次性烧制成功。
可现在已经不同，现在陈文哲想要增加成功率，就需要有点技术。
技术不是在工艺、配方之上，而是在烧窑技术之上。
如果不是看到那件武三送的碎瓷片的烧制过程，陈文哲还真没想到。
当年景镇烧造孔雀绿釉瓷器，是将施釉后的坯体，放在窑炉后边烟囱根部，此处温度恰好符合孔雀绿釉瓷器的烧成温度。
这样的技巧，只能是通过长时间的实践，经过不知道多少次的烧制，巧合之下发现窑炉后边烟囱根部放置的孔雀绿釉瓷器，每次都烧制成功，这才会总结出这种小技巧。
技巧虽然没难度，可以说是一层纸，捅破了谁都会。
但是，没有凑巧发现之前，这样的小技巧，谁能想到？
而更加凑巧的还有窑变，窑变瓷，从来都不是想要得到就能得到的。
要知道窑变釉，并不是人力可以为之，而且出窑后的色泽，还要让世人心醉，就更不简单。
因此，窑变釉一直有着窑变无双的美赞。
而所谓的窑变釉，是指器物在烧造过程中，由于釉料的配方等原因出现了非人为能控制的，意想不到的釉色效果。
窑变釉的变化莫测，独一无二，因此也有“窑变无双”的俗语说法。
古籍《稗史汇编》中记载：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”
窑变釉是由于窑内含有多种呈色元素，经氧化或者还原作用，瓷器出窑之后可能呈现出意外的釉色效果。
在古代，窑变釉的出现，并不受人为控制，只是出于偶然间烧造出现的结果。
窑变釉瓷器的形态非常特别，釉色又非常美丽，但是当时的古人并没有扎实的科学理论知识。
所以并不晓得其形成的真正原理，只是大概了解，是由于窑内焙烧过程变化而得。
古人又没有更好的名称命名，所以直接称之为“窑变釉”。
现代人跟古人最大的不同，就是可以追索其原理，让人明白，为什么会出现这种变化。
也就是说通过科学的手段，可以弄清楚窑变釉变化的原因。
如果能够把这些窑变的原因，全都弄清楚，可不止是能够烧制出一种祭红窑变，青釉窑变也可以肖想一下。
要知道最早的窑变，在唐代之前的一些青釉瓷器上，就已经出现过。
我国宋代的钧窑釉，是目前已知的最早的窑变釉。
这些窑变的釉色，有深有浅，或者红中泛紫，或者紫中含青，变幻莫测，如鬼斧神工般。
清代康熙时期的郎窑红，因窑变现象会出现郎窑绿和反郎窑；
豇豆红因窑变现象，会形成苹果绿和苹果青。
清代雍正时期还出现了窑变花釉，总之十分美丽，璀璨夺目。
但是最初的窑变釉瓷器，并不为古人所接受。
尤其是皇家贵族更加认为，出现了窑变意味着不吉祥。
因此许多优美的器物，都被直接砸碎。
可是随着时代的发展和进步，古人对窑变釉的认识和了解也逐步加深，后来的古人们更加喜爱这种独具魅力的瓷器釉色。
尤其是清代康熙时期和乾隆时期，窑变釉已经被皇家视为一种祥瑞，甚至官窑还专门生产这种色釉瓷器。
刚开始做，陈文哲也不能保证，就能直接烧制出像是苹果青釉和郎窑绿釉这种顶级名瓷。
所以，他从基础开始，第一瓷仿了一件明正德时期的三彩海缠枝莲纹高足碗。
三彩之中有一种是绿釉, 最终很可能会烧制出一种瓜皮绿，行不行烧制一次看看就知道。
接着，陈文哲又仿了一件明正德御窑素三彩海水蟾蜍纹洗。
素三彩瓷器，原则上指含有三种或三种以上低温釉彩，但不含或含有极少量红彩的瓷器。
由于在华夏传统文化中，红色代表喜庆, 属于荤色, 其他色彩不含红色的彩瓷，被称作素三彩。
这里的三是多的意思，并非一定得有三种颜色。
素三彩瓷器系受西汉以来低温铅釉陶影像、从明初景窑烧造的不含红彩的杂釉彩瓷器发展而来。
创烧于明代成化时期，此后，经历了明代正德、明代嘉靖隆庆万历和清代康熙时期三个重要发展阶段。
正德朝素三彩瓷器色彩搭配协调、彩色素雅，给人以柔和悦目之美感。
“感觉还不错！”
彩绘之后，稍微晾晒，陈文哲就好像看到了烧制成功的两件瓷器。
一件高足碗，一件笔洗，器型都十分简单，颜色也不是多么繁复。
这样的瓷器，在传承之中陈文哲烧制过太多，现在只不过是变化了一些原材料，希望能够得到最好的结果吧！
“再仿一件纯正的绿釉瓷器，就做白地绿彩云龙纹盘。”
看了一眼旁边的工作台，上面张股那小子做好的器胚，绝大部分都是碗盘碟。
他用这些器胚，就不用自己拉胚制作，最主要的是不用耽搁工夫晾晒。
陈文哲这一次仿的是一件明弘治, 青花边饰白地绿彩云龙纹盘。
这件青花边饰白地绿彩云龙纹盘，高4cm，口径20.8cm，足径13cm。
这只盘撇口，浅弧腹，圈足。
足内外壁均用刀斜修，足端相对较薄。
内壁近口沿处和内底，各画青花双弦线两道。
内底和外壁均绘云龙纹，以黑线勾出轮廓填绿彩。
外壁釉下模印缠枝莲纹和变形莲瓣纹。
口沿下饰青花弦线和朵花纹，圈足外墙有青花弦线4道，圈足内施青白釉，无款识。
感觉应该是没问题，陈文哲利用张股做的器胚碗，上了一层孔雀绿釉。
之前烧制过孔雀绿釉碗盘碟，有成功的，有失败的，现在他已经很有把握。
所以，这次他又仿制了一件名品。
这一件孔雀绿釉碗的纹饰、器型都是明·弘治时期的特征, 而真品珍品在故宫博物馆的馆藏。
这件孔雀绿釉碗要想烧制成功, 一定要在经高温素烧过的涩胎上挂釉后, 复入窑在氧化气氛下焙烧而成, 釉烧温度大约为1200度。
之前烧制这种精品孔雀绿釉瓷器，随机性太大，很难一次性烧制成功。
可现在已经不同，现在陈文哲想要增加成功率，就需要有点技术。
技术不是在工艺、配方之上，而是在烧窑技术之上。
如果不是看到那件武三送的碎瓷片的烧制过程，陈文哲还真没想到。
当年景镇烧造孔雀绿釉瓷器，是将施釉后的坯体，放在窑炉后边烟囱根部，此处温度恰好符合孔雀绿釉瓷器的烧成温度。
这样的技巧，只能是通过长时间的实践，经过不知道多少次的烧制，巧合之下发现窑炉后边烟囱根部放置的孔雀绿釉瓷器，每次都烧制成功，这才会总结出这种小技巧。
技巧虽然没难度，可以说是一层纸，捅破了谁都会。
但是，没有凑巧发现之前，这样的小技巧，谁能想到？
而更加凑巧的还有窑变，窑变瓷，从来都不是想要得到就能得到的。
要知道窑变釉，并不是人力可以为之，而且出窑后的色泽，还要让世人心醉，就更不简单。
因此，窑变釉一直有着窑变无双的美赞。
而所谓的窑变釉，是指器物在烧造过程中，由于釉料的配方等原因出现了非人为能控制的，意想不到的釉色效果。
窑变釉的变化莫测，独一无二，因此也有“窑变无双”的俗语说法。
古籍《稗史汇编》中记载：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”
窑变釉是由于窑内含有多种呈色元素，经氧化或者还原作用，瓷器出窑之后可能呈现出意外的釉色效果。
在古代，窑变釉的出现，并不受人为控制，只是出于偶然间烧造出现的结果。
窑变釉瓷器的形态非常特别，釉色又非常美丽，但是当时的古人并没有扎实的科学理论知识。
所以并不晓得其形成的真正原理，只是大概了解，是由于窑内焙烧过程变化而得。
古人又没有更好的名称命名，所以直接称之为“窑变釉”。
现代人跟古人最大的不同，就是可以追索其原理，让人明白，为什么会出现这种变化。
也就是说通过科学的手段，可以弄清楚窑变釉变化的原因。
如果能够把这些窑变的原因，全都弄清楚，可不止是能够烧制出一种祭红窑变，青釉窑变也可以肖想一下。
要知道最早的窑变，在唐代之前的一些青釉瓷器上，就已经出现过。
我国宋代的钧窑釉，是目前已知的最早的窑变釉。
这些窑变的釉色，有深有浅，或者红中泛紫，或者紫中含青，变幻莫测，如鬼斧神工般。
清代康熙时期的郎窑红，因窑变现象会出现郎窑绿和反郎窑；
豇豆红因窑变现象，会形成苹果绿和苹果青。
清代雍正时期还出现了窑变花釉，总之十分美丽，璀璨夺目。
但是最初的窑变釉瓷器，并不为古人所接受。
尤其是皇家贵族更加认为，出现了窑变意味着不吉祥。
因此许多优美的器物，都被直接砸碎。
可是随着时代的发展和进步，古人对窑变釉的认识和了解也逐步加深，后来的古人们更加喜爱这种独具魅力的瓷器釉色。
尤其是清代康熙时期和乾隆时期，窑变釉已经被皇家视为一种祥瑞，甚至官窑还专门生产这种色釉瓷器。