到了副歌部分，歌曲里的野劲就此显露无遗，极具爆破感的“吹啊吹啊”前赴后继，不容喘息，乍看是凌乱，最终却呈现为极具个性的呼告与呐喊。
而刘清山的嗓音，在独特的旋律之下，就显得有那么点儿特点不是很明显，但这首歌的深入内涵是在卑微中变身巨人的愿望，所以也可以说它是在人生里逆风而上的战歌。
因而刘清山使用了这种平凡又坚持的励志嗓音，其实是越听越有韵味的重剑无锋，大巧不工，讲究个以简化繁，以重克轻，以拙胜巧，以大胜小。
真正灵巧优美的东西应是不作修饰的，即使是他在演绎过程中无数次使用了转音方式，但它却恰恰说出了一切高度成功的艺术创作所具有的特征，本意不在审美，而是与整首歌曲内涵的高度统一。
只听一遍，普通人只能听得出歌曲本身的高级和不走寻常路，唯有专业歌者才能把刘清山嗓音里的大巧不工辨识分明。
或者说，这首歌的初期流行方式是对旋律的偏爱，等到听到的次数多了，其中演绎者的高深之????????????????处才可以慢慢展现出来。
就因为好歌的标准是手写我心，用准确的旋律和歌词，描绘内在的真实感受；而杰出的歌则是，落笔的音符和意义，引发普世的共鸣。
还有整体方面，在标准的流行歌结构下，起承转合做的到位。同时在旋律、节奏律动、词、唱上都做出了特色，开头即抓人，高.潮又能量满满，很具感染力。
旋律上又有很鲜明的特色，是较多六度、八度音程的跳进，让整首曲子显得跌宕起伏，不平，更多情绪和意外。
尤其是副歌部分，节奏短促、密集，且多切分节奏，歌词多，很有律动感，仅从官能上，就让耳朵“爽”， 与主歌较平稳的进行对比强烈。
刘清山在演唱时的音域较宽，有两个八度，g3到g5。
主歌音域基本在g3到g4内，而副歌整提了一个八度，在g4到g5，同样对比强烈，但只能说中规中矩，乍听之下反倒是谱面上的旋律性更生动有韵味的多。
可是他的刻意收起的尾句气息，以及副歌部分用力产生近于金属质感的颤音，正是隐藏在旋律之下的最为机巧之处，唯有破开谱面旋律所带来的震撼感之后，这样的收音妙处才能一一展现出来。
这是典型的“歌先起势，人再走俏”的音乐体现方式之一，自打有音律以来早已不乏先例。
当然这么前卫的曲风难免会招致来不同的声音，譬如什么莫名其妙的怪腔怪调，声嘶力竭的毫无渲染力，憋着哑巴嗓子在喊叫等等诸如此类。
可这首歌是由刘清山“创作”并演唱的就会让这种声音弱上很多，原因很简单，他目前为止的所有作品都被视为传世之作，甚至包括了像是《卡路里》、《江南style》那样的口水歌。
只因你可以质疑后两首的毫无内涵性，但是它们火爆呀。
特别是前者极为适合女团的演出风格，它的量身打造之精准可没半点毛病，尤其是其中的那段rap的设计，更不是一般优秀的创作功力可以拿下的。他既然能把这种口语化、很平实的歌词、曲调作品，都能影响到整个世界乐坛，别人想要质疑他的“创作”水准，起码开口之前要首先掂量掂量自己的份量吧？
不过他的演唱水准之优秀，同行还是第一时间判断出来的，比如没听懂几句歌词的泰勒，就是满脸的震撼感：“姐姐，山子哥哥太强大了，我想这首歌也就只能他能完美的演绎，翻唱想超越他很难！”
金溪善一样全程在大张着嘴巴：“主歌部分还算正常，但副歌则完全放开了。这种野劲，往往是成名后的音乐人再也难以写出的旋律，因为它有着创作公式以外的勇气担当，前者可以不断复制，后者则必须用灵魂激活。”
相比金溪善，泰勒年龄虽小，音乐创作能力可是比之强过了太多：“这是一首大的叙事歌曲，而且创作方式很新，可最吸引我的还是他很特别的演唱方式。只是我在担心，他演唱过的两首新歌，就是用了两种不同的嗓音，不同的风格，其他歌我没听过，估计一定也会有变化。个人专辑不是都有一个主题吗？风格不能统一，是不是就失去了专辑的整体性？”<????????????????p>
金溪善对此到没有太大的担心：“录制过程中，不是一两个人提出这样的质疑了，可他坚持这么做！再者说，除了这一首，其他歌曲我都听过，单独拿出来可以做任何人专辑里的主打歌了！”
“快跟我说说，还有很多风格吗？”
“风格的话以流行、摇滚、民谣居多，还有就是这种不好确定纯粹曲风的歌，就我个人来说，每一首我都喜欢，，定下心来听的话，都会有不同的心理触动！”
“能打动人的就是好歌，但华语歌我并不了解，但英文专辑的曲目最好别太驳杂了，单是曲风有更多变化还说得过去，但是没有一个统一的嗓音贯穿整张专辑风险很大，你知道西方的乐评人是很苛刻的！”
“道理我懂，但你想过没有，如今歌坛有几个能像他一样可以自如转换发音方式，在几种不同的嗓音间恣意变换的？”
“一个也没有！就像姐姐你今天的第二种嗓音的使用，我也能做出来，只是需要一段时间的适应期而已！”
“泰勒，你还没经过山子的体质改造，我跟他能有这种能力就是改造的结果，其中原理我搞不太明白，只能告诉你，似乎在控制吐音位置上有跟别人不一样的地方！”
泰勒立马两眼放光：“其实我早猜到了这一点，可考虑到太过神奇，就自我否定了！我也要改造体质，等各个下来了我就缠着他帮我！”
金溪善摇头乐道：“你确定现在就进行？改造过后，你体内的全部技能不仅会彻底被激发，而且会在最佳状态维持很多年，相貌就是其中一方面，但它只会让你保持在改造时的容貌上，因为你现在还未成年，处于快速成长期！像我的年龄早超过了这一阶段，所以能变年轻，而你还没完全长开呢，确定稳固在这张容貌上？”
泰勒不由自主的打了个激灵：“还是等两年吧，我现在还太稚嫩了一点！”
“就是嘛！山子把你的时间定在18岁是有道理的，可不能由着性子蛮干！”
“是是是，你们只会为我好，再说了，我突然觉得现在自己的名气还不大，更不稳定，没有必要冒风险做出太多的改变！”
其实她也并不是没得到任何的帮助，刘清山专为她调制的钟乳髓稀释液，就有一少部分改造的功用。
尽管并不具备全面性，但至少会对她的记忆力作用明显，只是她和家人并没有直接的察觉而已。
两个人在窃窃私语的时候，舞台上的刘清山已经在演唱下一首歌了。
这是首老歌《知否知否》，这没办法，早在编排演唱会曲目的时候，众人就发现了一个很尴尬的问题，那就是刘清山自出道以来，所“创作”的歌曲英文歌占了大部分。
他今天甚至要把《追梦赤子心》、《春天里》拿出来，至于阿杰专辑里的其他歌，他并没打算动用。
因为那些是属于阿杰的个人风格作品，只能找这两首歌迷更熟悉的歌来应付一下。
新专辑里的12首新歌，目前已经提前泄露了两首，演唱会的最后还要出现一首，爆出来太多会影响专辑销路。
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好在这首《知否知否》还是首次以男声独唱的方式出现，对于歌迷们来说新鲜感很足，倒也完全可以搪塞过去。
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这首歌之后，就轮到xy女团出场了，她们今天会唱两首新歌，第一首就瞬间征服了全场。
年轻女孩永远比男孩更吸引人眼球，即便是刘清山的粉丝大部分为女生，像是xy女团这样高水准的艳丽容貌和模特般身材，她们也只会不知眨眼地紧盯着看。
况且这支女团的外在形象，明显远超寒国女团一大截，单论长相来说绝没有一张整容脸，天然美永远比人工制造更自然和谐，入眼舒适。
她们的第一首歌是《赤伶》，算是难得一见的古风好歌曲，尤其是在戏腔+昆曲的唱腔使用上，属实难得一见，词也比较流利，化用了昆曲《桃花扇》。
在歌曲展现出来之前，女孩们一身显然经过了精心量体裁剪的汉服，就足以引起几乎所有人的骇然了。
于是乎女团的出场就导致惊呼一片，不仅是在感叹她们身上的绝美精致装束，还有那显然经过了专业培训的几步走，加上舞台灯光的特意设置，颇有些飘飘欲仙的架势。
其实部分的古筝、萧声一起，就把古香古韵的气氛拉满，金暮晨的几句昆曲念白，更是令李忠胜禁不住由于过于惊讶而站起了身。
他主要是负责刘清山、金溪善的三张专辑，还得几天内录制完成，工作量巨大，所以并没有赶赴女团录影棚的时间。
前面的主歌部分是每一位成员的接唱，一人一句，尽管嗓音不同，却另有一番凝重开场的意味。
戏一折 水袖起落
唱悲欢唱离合 无关我
扇开合 锣鼓响又默
戏中情戏外人 凭谁说
惯将喜怒哀乐都融入粉墨
陈词唱穿又如何 白骨青灰皆我
乱世浮萍忍看烽火燃山河......
而刘清山的嗓音，在独特的旋律之下，就显得有那么点儿特点不是很明显，但这首歌的深入内涵是在卑微中变身巨人的愿望，所以也可以说它是在人生里逆风而上的战歌。
因而刘清山使用了这种平凡又坚持的励志嗓音，其实是越听越有韵味的重剑无锋，大巧不工，讲究个以简化繁，以重克轻，以拙胜巧，以大胜小。
真正灵巧优美的东西应是不作修饰的，即使是他在演绎过程中无数次使用了转音方式，但它却恰恰说出了一切高度成功的艺术创作所具有的特征，本意不在审美，而是与整首歌曲内涵的高度统一。
只听一遍，普通人只能听得出歌曲本身的高级和不走寻常路，唯有专业歌者才能把刘清山嗓音里的大巧不工辨识分明。
或者说，这首歌的初期流行方式是对旋律的偏爱，等到听到的次数多了，其中演绎者的高深之????????????????处才可以慢慢展现出来。
就因为好歌的标准是手写我心，用准确的旋律和歌词，描绘内在的真实感受；而杰出的歌则是，落笔的音符和意义，引发普世的共鸣。
还有整体方面，在标准的流行歌结构下，起承转合做的到位。同时在旋律、节奏律动、词、唱上都做出了特色，开头即抓人，高.潮又能量满满，很具感染力。
旋律上又有很鲜明的特色，是较多六度、八度音程的跳进，让整首曲子显得跌宕起伏，不平，更多情绪和意外。
尤其是副歌部分，节奏短促、密集，且多切分节奏，歌词多，很有律动感，仅从官能上，就让耳朵“爽”， 与主歌较平稳的进行对比强烈。
刘清山在演唱时的音域较宽，有两个八度，g3到g5。
主歌音域基本在g3到g4内，而副歌整提了一个八度，在g4到g5，同样对比强烈，但只能说中规中矩，乍听之下反倒是谱面上的旋律性更生动有韵味的多。
可是他的刻意收起的尾句气息，以及副歌部分用力产生近于金属质感的颤音，正是隐藏在旋律之下的最为机巧之处，唯有破开谱面旋律所带来的震撼感之后，这样的收音妙处才能一一展现出来。
这是典型的“歌先起势，人再走俏”的音乐体现方式之一，自打有音律以来早已不乏先例。
当然这么前卫的曲风难免会招致来不同的声音，譬如什么莫名其妙的怪腔怪调，声嘶力竭的毫无渲染力，憋着哑巴嗓子在喊叫等等诸如此类。
可这首歌是由刘清山“创作”并演唱的就会让这种声音弱上很多，原因很简单，他目前为止的所有作品都被视为传世之作，甚至包括了像是《卡路里》、《江南style》那样的口水歌。
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不过他的演唱水准之优秀，同行还是第一时间判断出来的，比如没听懂几句歌词的泰勒，就是满脸的震撼感：“姐姐，山子哥哥太强大了，我想这首歌也就只能他能完美的演绎，翻唱想超越他很难！”
金溪善一样全程在大张着嘴巴：“主歌部分还算正常，但副歌则完全放开了。这种野劲，往往是成名后的音乐人再也难以写出的旋律，因为它有着创作公式以外的勇气担当，前者可以不断复制，后者则必须用灵魂激活。”
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“风格的话以流行、摇滚、民谣居多，还有就是这种不好确定纯粹曲风的歌，就我个人来说，每一首我都喜欢，，定下心来听的话，都会有不同的心理触动！”
“能打动人的就是好歌，但华语歌我并不了解，但英文专辑的曲目最好别太驳杂了，单是曲风有更多变化还说得过去，但是没有一个统一的嗓音贯穿整张专辑风险很大，你知道西方的乐评人是很苛刻的！”
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年轻女孩永远比男孩更吸引人眼球，即便是刘清山的粉丝大部分为女生，像是xy女团这样高水准的艳丽容貌和模特般身材，她们也只会不知眨眼地紧盯着看。
况且这支女团的外在形象，明显远超寒国女团一大截，单论长相来说绝没有一张整容脸，天然美永远比人工制造更自然和谐，入眼舒适。
她们的第一首歌是《赤伶》，算是难得一见的古风好歌曲，尤其是在戏腔+昆曲的唱腔使用上，属实难得一见，词也比较流利，化用了昆曲《桃花扇》。
在歌曲展现出来之前，女孩们一身显然经过了精心量体裁剪的汉服，就足以引起几乎所有人的骇然了。
于是乎女团的出场就导致惊呼一片，不仅是在感叹她们身上的绝美精致装束，还有那显然经过了专业培训的几步走，加上舞台灯光的特意设置，颇有些飘飘欲仙的架势。
其实部分的古筝、萧声一起，就把古香古韵的气氛拉满，金暮晨的几句昆曲念白，更是令李忠胜禁不住由于过于惊讶而站起了身。
他主要是负责刘清山、金溪善的三张专辑，还得几天内录制完成，工作量巨大，所以并没有赶赴女团录影棚的时间。
前面的主歌部分是每一位成员的接唱，一人一句，尽管嗓音不同，却另有一番凝重开场的意味。
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