第204章 家庭乌托邦
    业界的呼声,已经完全无法动叶小偷家族》剧组人员的心神。
    关凌带领一众演员入组开机,选中的是京城的某城中村,而这,早就已经被关凌租下。
    选的群演也是从城中村雇佣的,关凌要求执行导演负责对他们进行基础的培训。
    说起来,文木业这次也在现场,而且是给关凌当起了剧务。
    杨庆自从《夜店》之后,一直没有筹备新戏,也是主动请缨来给关凌当导演。
    业界都清楚,这部戏是为了金棕榈去的。
    凌云传媒更清楚。
    所以这次拍摄,不只是杨庆和文木业,就连宁浩,都准备来学习学习。
    大家主要是好奇。
    “各位,接下来的至少一个多月,我们就要彻底在一起朝夕相处了。这部戏我会很严厉,所以有些话我得说在前头,省的到时候有人有怨言。”
    关凌告诉众人,“如果镜头不符合我的心中要求,我会让你演到你符合为止。”
    正月十四,经过了接近四五天的剧本围读和讲戏,最终的电影拍摄通告终于下发给了每一个演员。
    第一幕正式开拍。
    黄博回到了他在拍摄《生存之民工》时期的状态,稍微飘逸的头发配上他朴实无华的脸,让宁浩一度梦回黑皮。也梦回这部被封禁的电视剧里面的农民工形象。
    但是这次虽然黄博弄得比较乱糟糟的,但是实际上并不脏。
    只是外表稍显的不太精神。
    黄博进入状态,跟个小偷还真什么两样。稍微扮老了一点,那股子味道,一下子完美无瑕。
    不得不说,业界有些演员,的确是拯救了社会,拯救了时代。
    比如孙红磊,要不是进入这个行业,高低会在佳木斯跟谢文东混个名头出来。
    “你们拍摄偷东西的镜头,一定要熟练。”
    关凌对着二人做着最后的要求,“熟练,但不是快,要有偷东西那个心境在,拍摄出来的镜头才不会有虚假感。”
    武磊为了这部戏,留了长长的头发,两个大眼珠子瞪得溜圆。
    黄博则琢磨着状态。
    为了这部戏,黄博的确下了苦功夫。
    从去年回了老家青岛之后,黄博戴着口罩将自己老家的小卖部偷了个遍,当然事后都会还回去的。
    而且作为知名演员,只要他放下口罩。
    大家也不会选择报警。
    黄博对这个状态很有心得,在拍摄之前,他还跟武磊交流了下。
    小卖店里面的镜头ng了几次,关凌尽力贴近原版,甚至连群演在镜头里面的姿势站位,都做了明确的要求。
    其实对关凌来说,商业片和文艺片的拍摄区别,不只是类型,更有在运镜时候的画面和美感。
    以及结构。
    文艺片,有时候是不需要出现太多人在画面中的。
    否则就显得局促。
    再就是演员的演技水平,需要细腻,需要微观。
    这一点上,单纯依靠导演的调教,就太难了。
    这需要演员自身,环境,灯光和服化道不断调试,才能找到最好的状态。
    但最关键的,肯定还是人。
    之前跟田壮壮聊天的时候,关凌还想起来路学长之前拍摄过的一部电影。
    《长大成人》。
    这是田壮壮的徒弟之一,而这部电影,正是路学长的导演处女作。
    当时为了确保拍摄过程中,人演技的真实性,剧组帮助一个在里面有吸du历史的角色,也是女主角,中戏徐凡等人的同班同学朱洁弄到了毒品。
    却使得这个演员沾染了毒瘾。
    电影审查了两年,电影还没上映,演员先吸毒过量死了。
    关凌很佩服之前这些人电影的艺术性,虽然不提倡,但是不得不说,正因为剧组做的这个不靠谱的事儿,才让人的演技飞速增长。
    真就应了那句话。
    ——看着不是演的。
    关凌在《小偷家族》的要求,就是想要拍摄出京城某些角度下一群人的生活,他需要让观众认为,小偷家族里面的所有人真实存在。
    所以人的演技,人的作用就太大了。
    第一幕虽然跟周训,刘一菲,吴彦姝等人没关,但大家都没有休息,而是看着关凌要怎么拍。
    大家都很清楚,关导的第一镜,就意味着之后他们要拍的水平要求了。
    一声令下,剧组开工。
    两个人开始偷东西。
    互相比划动作,打好招呼,而后在动作的掩盖下,将零食丢进背包。
    黄博掩护。
    武磊行动。
    很快就拿下了不少的东西。
    “咔。”
    黄博和武磊都谨慎的看向关凌,发现关凌的脸上没有笑容。
    “关导,怎么样?”
    “重新拍摄,自然度不够,小武磊,伱的眼神可以没有胆怯,但是不能没有警惕,你是偷东西,要时刻看着周围的环境的。黄博,你那边倒是问题不大,但是你没有看武磊,你既然要打掩护,就得时刻观察着孩子的动作,你说对吧。”
    文木业看着关凌的认真程度。
    心里很是佩服。
    “怪不得关导能有这么高的水平,都是因为关导的细节把控能力啊1
    这部电影的剧情并不复杂,本质上就是一个聚合离散的过程。
    后期剪辑需要花费的时间也不会多。
    所以关凌在足够的拍摄时间内,需要拍出最好效果的镜头。
    又保了三条。
    这一镜头才彻底完成。
    剧组人员此刻也都清楚了关凌对这部戏的认真程度了。
    就连刘一菲,也未免对于关凌的动作有些吃惊。
    拍摄《飓风营救》的时候,关凌也很认真,但是要求没这么严格。
    《健听女孩》的时候也挺严格,但是英语拍摄的时候,对于表情等的细腻程度也没那么较真。
    所以刘一菲自己是有点小突突的。      “待会儿,我不会老师ng吧?”那可真的是太丢人啦。
    今天通告上面是有刘一菲的拍摄镜头的,而且到时候是一大家子人一起拍摄,万一自己出问题,那就是大家跟着一起拍摄。
    稍微长呼吸了一口气,刘一菲拿着剧本,开始在脑子里继续演练自己待会儿应该怎么演,才能让表演更加自然。
    在白天的时候,关凌又拍摄了几个镜头。
    要求依旧是很严格,每个画面都至少要保三条,甚至有的镜头,关凌不太满意,让黄博和武磊一遍遍的演。
    别说小孩儿了,就是黄博,也差点被关凌给折腾坏了。
    但黄博毫无怨言,他知道,这部戏如果真的能跟关导所说那样,拿金棕榈。
    别说拍三遍十遍,让他黄博全裸出演,他也没有丝毫怨言!
    要是关凌知道他这个想法,肯定要气死,还全裸,你黄博不会认为你真演这个,算是奖励吧?
    当天的时候拍摄的家庭戏份,关凌足足拍了十一遍。
    一个全景镜头将小偷家族的住所呈现在观众眼前,逼仄的屋子里装满了生活物品,昏黄的灯光下小女孩安静地看着面前的人狼吞虎咽的吃饭。
    屋子里面的每个场景,每个家具的摆放,关凌都是检查过的,包括几个人的站位,桌子上的东西,画面的光影亮度,关凌做足了要求。
    在家庭的氛围感和对话中,这个所谓的‘家族’,会在最后的剪辑成片中,展现给大家温馨的影像。
    赵金麦虽然才是个六岁的小姑娘,但是演戏很有天赋,懵懂而期待,向往和胆怯,孤独和陪伴的眼神,让关凌都不由得心疼。
    她现在还不理解到底发生了什么,只是进入了一个相对陌生的环境中。
    她有些陌生。
    拍摄画面里,正在吃饭吃面条的黄博,在后面乱翻东西的武磊,正在抠脚用指甲剪噼里啪啦剪指甲的吴彦姝,低下头目不转睛的刘一菲。
    以及在另一边坐着的周训。
    对这小姑娘的喜爱,让她对这个由黄渤和武磊‘偷回来’的小女孩非常好奇,询问孩子的名字。
    此时的武磊已经跟孩子混熟了,抢着告诉‘妈妈’,小女孩的名字叫小凛。
    在电影里面,赵金麦扮演的是一个五岁的小女孩。
    剪完脚指甲的‘奶奶’陈花枝没吃饭,而是走到了小女孩的身边坐了下来,认为孩子太瘦小了,肯定是之前的父母没给孩子补充营养。
    这时候奶奶才发现,小女孩的身上,竟然满身伤痕。
    小女孩告诉奶奶,她身上的伤口,都是自己撞到的。
    与此同时,一个侧写的镜头读了过去,周训听着说的‘伤口’,抬起头来,眼神莫名,似乎触动了她内心的某些伤口。
    除了这个室内戏,室外戏份,关凌更是做足了准备,包括但不限于斑驳的光影。
    拍戏双方的背影。
    在拍摄过程当中,周训的扮演相当细腻,哪怕出现了ng,但是也没有一条是因为周训导致的。
    从这,关凌才终于清楚。
    为什么拍摄文艺片,大家都喜欢用知名成熟的演员,因为很上路,拍起来不但效果好,而且非常流畅。
    哪怕第一遍的效果不好,只要稍微一讲解,她就能瞬间演的出彩。
    这就是水平。
    刘一菲的出场,明显在演技水平上面,就被压制了。
    但作为关导的自己人,关凌对刘一菲还是很包容的。
    而且在这部电影里面,刘一菲扮演的陈雅楠,本来就是一个和其他人无关的角色,演技水平除了和关凌这个‘四号先生’对戏的场景,其他的对演技的要求严格程度是不如黄博和周训的。
    关凌坐在监视器前面,看着众人的拍摄逐渐汇聚成未来需要选用的素材。
    剧组就这么拍着,一晃十天过去了。
    拍摄还算是比较顺利。
    吴彦姝老奶奶在拍戏过程中没少挨冻,大冬天的,老太太的衣服还得按照导演的要求来拍,每次拍完,给老太太都冻的瞬间穿上羽绒服,好保保温。
    宁浩一直就跟着关凌拍了十天。
    这十天,他看到了关凌在这部电影的拍摄手法,和别的电影完全不同。
    别的无论是爽,还是节奏,都非常快。
    但是这部电影,关凌用的手段已经不只是文艺片的方法了,甚至有点像纪录片,拍摄手法理智而克制。
    他也稍微清楚了,这部电影,虽说拍的是日常,是碎片化,拍摄方法也是朴实而平静的镜头语言,但是本质上,这部电影拍摄的是一个“家庭乌托邦”。
    但是里面拍摄的方法,让宁浩的确学到了很多。
    比如前几天的时候,在拍摄晚上戏份的时候,拍摄了一场黄博和武磊偷孩子的场景。
    当时父子俩在回家的路上遇到一个躲在箱子里的小女孩,镜头从女孩的视角聚焦,从箱子狭缝往外看,对方善意的询问和韭菜饼的诱惑让女孩下意识地咽了下口水。
    镜头朴实,生活化场景共鸣感强。
    在传统的叙事结构之下,关导用了介绍家族内部成员的过程,顺带把小偷家族的生存现状表现了出来。
    逼仄、杂乱、拥挤的住所,三餐不定的生活。
    一幅画卷慢慢的拉开。
    一家人各自出门工作,而镜头,也是在这个时候开始介绍成员。
    介绍成员的工作。
    让这个家庭,拥有一股幸福感。
    宁浩觉得,“幸福感”这三个字非常贴切,因为在拍摄过程中,他甚至一度在镜头中被麻痹了,认为这个家庭虽然贫穷,但是的确是一个温馨幸福的家庭。
    这种假象,娓娓道来,深入到了宁浩的脑袋里面。
    这甚至让宁浩自己都有些恍惚了,他们违反道德了吗?为什么我心中没有一点对他们的道德谴责行为?
    再者,关凌在拍摄过程中,用了太多的固定长镜头。
    比如在拍摄武磊和小凛一起去小卖部偷零食的时候,俩小孩的关系变化。
    首先是武磊在前,时常的回过头来看妹妹的跟踪脚步,害怕妹妹会跟不上。
    还有俩人在偷零食的过程中,店主爷爷喊住了偷东西的武磊,并且给了武磊几个零食,告诉武磊别让妹妹做这个偷东西的行为了,未来的人生还长,千万不要形成习惯。
    当时即便是这个爷爷的群演,眼神也充满关爱,似乎陌生人之间也有温情和感动。
    还有拍摄过程中对于观影效果的运用。
    不但把人的性格特征给塑造了,还定下了影片基调和人物的心理活动。
    比如暖色调,就是温馨,是温暖的黄光。
    但配合屋内杂乱的陈设和拥挤的空间,会给人一种压抑的感觉。
    室外,明亮的光芒,则预示着这一家人生存在底层的现状和不能见光的困境之中。
    而到了刘一菲的工作环境,关凌给刘一菲的光芒设计则是粉紫色的状态,环境充斥着暧昧的气息。
    彼时的刘一菲胸口透露的缝隙,修长的大腿,即便还没有自己上阵,就已经将她的身份,暗示的非常明显了。
    “关导这个水平,真够我学的。”
    关凌不知道,自己拍了十天电影,给宁浩整自闭了。
    (本章完)

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