第120章 画刀画小试牛刀
顾为经回到家中，关上卧室门，打开自己在fiverr网页上留下的工作邮箱。
他浏览了片刻，
就找到了scholastic在推特上所说的那封合作邀请。
“尊敬的艺术家侦探猫女士：
scholastic集团一直以来都致力于和全世界各地优秀的艺术家合作，为插画界的璀璨新星提供展现自己的机会……很荣幸的邀请您，参与到集团的《小王子》项目之中。
现在，我们正式为您提供一封试稿合同。（具体的相关详情已经附送在文末的附件之中。）
如您愿意接受我们的邀约，请按照要求，将准备好的样稿最晚于本周日伦敦时间晚五点前，发送至项目助理的邮箱中，逾期视为自动放弃合约。
若有任何不解或者合同上的问题，请您或您的代理经纪人联系集团的法务咨询处……
——祝您好运，scholastic集团《小王子》项目组。”
顾为经了几分钟时间，简单的扫完了邮件的内容。
这是一封来自出版社的试稿邀请。
试稿合同不算是正式的约稿任务，它更多的是雇主在和某位画师有初步合作意向之后，在签订大额订单前，检验画手能力的一次最终面试。
比如一本新闻周刊可能有五十张左右的插画，报社就拿出其中的一页作为首次合作前的试稿。
不是所有插画家都乐意试稿的。
传闻，行业内会有些雇主会以试稿的名义，免费骗取画师的作品。
但是在出版巨头上，被骗的风险就很小了。
不仅如此，
能拿到scholastic集团的试稿邀请本身，就是一种荣誉。
邮箱里的约稿要约明显要比顾为经之前在网络上接单的那种草台班子式的合作模式要规范正式的多。
就算只是试稿，出版社依然提供了长达数十页的合同，以及更加详尽的任务说明书。
他还没有经纪人，因此这些文件都需要顾为经亲自处理。
顾为经点开邮件下方附带的几个文件。
首先是两封独立的试稿风格书与绘画格式书。
风格书约定了雇主对于画手绘画风格的要求，画面是厚涂还是平涂，线稿是否要上色，是扁平风格、还是森系风格等等。
格式书则是规定了底稿的大小，若是电子作画，则规定原始的电子画册所需要的印刷分辨率和像素尺寸。
这两种文件是插画行业内正经约稿项目的基础。
有些麻烦一些的雇主，连电子画稿景物图层的排序，画师使用的笔刷种类都有严格的约定。
光是抱着电脑改甲方要求的这些繁琐格式，就要改好久。
“这……宽容度很大呀。”
顾为经点点头。
酒井胜子小姐猜想的没有错，从这份文件要求上来看，出版社确实把自己当作了一线插画师。
行业中，
越是高端的项目，雇主往往所给予的艺术家在繁文缛节上的约束就越小。
更多的是给出一个概念上的宏观要求，而具体的绘画方式方面则愿意给知名画家更大的自由创作空间。
《小王子》项目组只要求样稿必须是彩色的，扫描后的打印清晰度必须在400ppi（像素单位密度）以上，具体的绘画方式并没有做严格要求。
最后一份文件则是指示书。
指示书是插画约稿内容的概括，也就是出版社希望你画的具体内容。
这份pdf的篇幅也不长，只有简短的两句话。
【试稿绘画内容：以《小王子》第8节——“在小王子的星球上，过去一直长着些简单的，这些只有一层瓣，不占地方，也不妨碍任何人。某个早晨她们会在草丛中绽放，一到晚上又都悄悄凋谢了。”为主题创作一幅插画。】
【要求：色彩梦幻，迷离，温暖，有足够的空间感和层次感，符合作者圣艾克絮佩里的真实感受，有童话气质，对儿童有足够的冲击力。】
“梦幻，迷离，温暖……”
顾为经凝视着邮箱里的约稿任务片刻。
“童话类的合同!”他心中惊喜。
童话类的插画本来就是顾为经得到画刀画之后，最希望能接到的任务种类。
画刀画对精细细节的雕饰相比画笔有所不足，但是在表达儿童童话风格的迷离色彩上，则是这种画法的先天优势。
就像牛奶遇上了奥利奥，黄油遇上了黄油刀。
画刀画的绘画方法配上《小王子》这样要求空间感，天生具有奇幻童话气质的文本，最是天生一对，对症下药。
说到底，
画刀画最初的起源，就来自于画家对于空间感和唯美色彩的不懈追求。
画刀画的画法气质和十九世纪唯美主义画派所追求的脱离尘世，不食人间烟火的飘渺气息非常相似。
唯美主义画派所追求的口号，本就是来源于王尔德童话中的信条——现实世界是艺术之敌，一切艺术都从童真中产生。
无独有偶，
虽说在两个世纪以前，唯美主义刚刚诞生的年代里，画刀画还并不能算成是一个独立的绘画风格。
但那些唯美主义的代表名家，无论是爱德华·琼斯还是詹姆斯·惠斯勒，都很喜欢大量将油画刀运用在自己的绘画过程中。
美国国宝级大画家惠斯勒更是被认为是油画刀画法的创始人之一。
顾为经很喜欢这个合约。
不仅对方的要求完全被自己的传奇级画刀画技法所包含，更何况这份试稿邀请是来自青少年出版巨头scholastic集团。
这种大型出版集团几乎是插画家们最喜欢的合作对象。
普通小出版社回款周期长，销量分成低，缺乏书籍营销渠道等等的负面问题在scholastic之前根本不是问题。
不仅待遇优厚，而且每多卖出去一本书，对于插画师来说，都是一次无声的广告。
顾为经真的有些被天上掉馅饼砸中似的惊喜。
他沉思了片刻，却并没有立刻草率的开始画画，而是在亚马逊上买了本老版的《小王子》，从头到尾的快速翻了一遍。
为《小王子》画插画这件事，本身对插画家的要求不算高。
不需要顾为经自己有什么额外的创意。
因为圣艾克絮佩里创作这本书的同时，就已经为这本书画了上百张插画，甚至达到了每页都有独立的插画的地步。
过去很多经典版本的《小王子》全都是用原作者的自己的涂鸦作为配图。
scholastic集团也是犹豫再三，才做出了更新这些原作者插画配图的决定。
这个决定有些不得已的意味。
首先是圣艾克絮佩里本身并不是职业画师，这些插画水平很一般，有些只是业余水平的草稿。
但更重要的原因是，他们拿不到原版小王子的插画版权。
这是很尴尬的一件事情。
scholastic在北美的主要竞争对手，原《小王子》版权持有公司，汤森斯曼出版集团，成功靠着法律上的复杂骚操作和游说活动，将小王子的插画形象在美国单独注册为了独立在文本之外的“卡通人物”。
而在北美，卡通插画版权保护期为作者死后95年。
更直白的说，
虽然《小王子》的文字进入了公版书领域，但它的原版插画如今还在竞争对手的手中，他们用不了。
要不然聘请新的插画师，
要不然就只能出版白文本。
没有第三种选择。
在出版行业，以人们耳熟能详的经典插画作为图书版权的护城河，属于出版公司的常见操作之一。
除了《小王子》，诸如插画大师谢泼德为小说《柳林风声》所创作的系列插画等等，都是这样。
就算不产生竞争关系的亚洲国家的出版公司想要引进它们到国内市场，插画本身的版权报价也要比小说文本本身报价高的多。
即便如此，
在试稿要求中，scholastic也要求画师要以圣艾克絮佩里本人的插画基调为蓝本。
然而话说回来，
这倒减轻了顾为经创作的负担，有了圣艾克絮佩里原本的大致设计，他只需要在这个蓝本上画好自己的画就行了。
顾为经仔细的扫过了《小王子》的原版插画，偶尔放一个鉴定术。
从专业的艺术眼光上来看，这些插画并无出奇之处，但原作者笔下的插画永远是和文章链接最紧密的版本。
从头到尾的浏览了一遍，顾为经对画面的大致构图有了想法。
他关闭计算机，来到画架面前，绷好画布，然后用油画刀混合了些颜料，轻轻在画布上拉出了第一条扭曲的弧线。
只是十几秒钟，
画面上就长出了一朵单层玫瑰色的瓣，然后是第二朵，第三朵，绿荫与草从围绕着朵蔓延，然后是凹凸不平的土地……
如果有旁观者正在注视着顾为经此时画画的动作，他一定会吃惊的张大了嘴巴。
实在是太快了！
就像什么魔法，
短短几分钟内，一幅有朵开放的草从大体轮廓已经出现在了画布之上。
顾为经的动作看不到任何一丝犹疑，行云流水。
他甚至不需要额外的任何调色，手腕轻柔，油画刀在调色盘上轻轻的一挑一抹，颜料就像厚奶油似的混和在了一起，然后被他拍打在了画布之上。
画刀画的难点就在于控制，就算是最小号的梨型画刀，它在涂抹颜料时和画布本身的接触面也是正常画笔的好几倍。
控制画刀是一门大学问，讲究的不仅是技巧，更是感觉。
画刀涂抹颜料是不能调整的，
你要手抖或者“下刀”时有所迟疑，颜料就会在不均匀受力挤压下，呈现出水波一样的波纹。
讲究的就是一个干净利索。
要是谁在用油画刀画画时，看上去和老太太过马路一样，犹犹豫豫颤颤巍巍不敢下刀，那么这幅画最终的效果一定不会太好。
几乎所有会画刀技巧的大师，在用油画刀作画的时候，速度都很快。
一幅传统油画，画个两三个星期，甚至一两个月都是常有的事情。
但是画刀画的时间基本上都是用小时甚至是分钟来计算的。
可顾为经这已经不是一般意义上的快，简直像是在用魔法凭空变出一幅画来。
这就是传奇级技能的魅力，
他对油画刀的熟悉度甚至已经超过了普通熟能生巧的范畴。
油画刀就是他手臂的额外延伸，
很多时候顾为经甚至不需要特地的去思考他画到了哪一步，只要跟随着感觉走，心中的想法就会迅速表现在纸面上。
终于，
顾为经停了下来。
他盯着眼前的画面，玫瑰色的朵盛开在绿色的草从之上，宛如月球一般凹凸不平的土地像着四周蔓延。
整体上看上去已经是一幅相当成熟的画刀画了，带着一种荒凉梦幻的感觉，明亮而生动。
“不够。”
顾为经凝神思索，他觉得这幅画还缺少了些什么。
缺少了……那种能抓住人眼球的童话气质。
他盯着画面片刻，然后深吸一口气，面无表情的开始用一根直刃的金属油画刀用力刮除挤压画布上的颜料。
疯子！
在任何一个懂行的画家眼中，顾为经的做法都是相当不可理喻的，甚至认为他是在丧心病狂的毁掉这幅作品。
油画刀将画布或者画板上的颜料刮除，除了用来修正画面，这个行为也确实是一个绘画技巧。
刮除颜料后会形成一个被挤压后陷于压麻画布纹理中的颜料层，造成一种模糊重影的独特色彩表现力，可以用来增加绘画的表面质感。
可是这个方法从来都是用来处理画笔所涂抹的薄薄的一层颜料的。
而油画刀作画法则是非常典型的厚涂法。
顾为经这种大开大阖的作画方式，画布上一层层的颜料似是蛋糕胚子上不同口味的奶油一样覆盖在一起，足足有几毫米厚。
这么一挤压，上层和下层的颜料彼此凌乱咬合扭曲在一起，画面很容易就污浊的不能看了。
顾为经并没有疯，他是有意这么做的。
这就是传奇级画法超凡脱俗的控制力给他带来勇气。
他有信心能够用油画刀作为外力，进一步的挤压迫使不同层的颜料在他的控制下逐步的混和。
这就和链式反应一样，
可控的颜料挤压混合能在外力的作用下，能绽放出朦胧迷雾般的融合效果。
而不可控的反应则会像是一枚原子弹，将画面炸得七零八落。
成功于失败的区别，就是油画刀力度和角度之间几乎难以察觉的毫厘不同。
顾为经对自己有信心，对传奇级画法也有信心。
他一点点的将不同的颜料相互混和，最终在某一刻，整幅画面都形成了一种又清薄，又透明的感觉。
下层颜料和上层颜料产生巧妙的结合在了一起，形成了混色效果。
光线氤氲，
宛如童话。
(本章完)
顾为经回到家中，关上卧室门，打开自己在fiverr网页上留下的工作邮箱。
他浏览了片刻，
就找到了scholastic在推特上所说的那封合作邀请。
“尊敬的艺术家侦探猫女士：
scholastic集团一直以来都致力于和全世界各地优秀的艺术家合作，为插画界的璀璨新星提供展现自己的机会……很荣幸的邀请您，参与到集团的《小王子》项目之中。
现在，我们正式为您提供一封试稿合同。（具体的相关详情已经附送在文末的附件之中。）
如您愿意接受我们的邀约，请按照要求，将准备好的样稿最晚于本周日伦敦时间晚五点前，发送至项目助理的邮箱中，逾期视为自动放弃合约。
若有任何不解或者合同上的问题，请您或您的代理经纪人联系集团的法务咨询处……
——祝您好运，scholastic集团《小王子》项目组。”
顾为经了几分钟时间，简单的扫完了邮件的内容。
这是一封来自出版社的试稿邀请。
试稿合同不算是正式的约稿任务，它更多的是雇主在和某位画师有初步合作意向之后，在签订大额订单前，检验画手能力的一次最终面试。
比如一本新闻周刊可能有五十张左右的插画，报社就拿出其中的一页作为首次合作前的试稿。
不是所有插画家都乐意试稿的。
传闻，行业内会有些雇主会以试稿的名义，免费骗取画师的作品。
但是在出版巨头上，被骗的风险就很小了。
不仅如此，
能拿到scholastic集团的试稿邀请本身，就是一种荣誉。
邮箱里的约稿要约明显要比顾为经之前在网络上接单的那种草台班子式的合作模式要规范正式的多。
就算只是试稿，出版社依然提供了长达数十页的合同，以及更加详尽的任务说明书。
他还没有经纪人，因此这些文件都需要顾为经亲自处理。
顾为经点开邮件下方附带的几个文件。
首先是两封独立的试稿风格书与绘画格式书。
风格书约定了雇主对于画手绘画风格的要求，画面是厚涂还是平涂，线稿是否要上色，是扁平风格、还是森系风格等等。
格式书则是规定了底稿的大小，若是电子作画，则规定原始的电子画册所需要的印刷分辨率和像素尺寸。
这两种文件是插画行业内正经约稿项目的基础。
有些麻烦一些的雇主，连电子画稿景物图层的排序，画师使用的笔刷种类都有严格的约定。
光是抱着电脑改甲方要求的这些繁琐格式，就要改好久。
“这……宽容度很大呀。”
顾为经点点头。
酒井胜子小姐猜想的没有错，从这份文件要求上来看，出版社确实把自己当作了一线插画师。
行业中，
越是高端的项目，雇主往往所给予的艺术家在繁文缛节上的约束就越小。
更多的是给出一个概念上的宏观要求，而具体的绘画方式方面则愿意给知名画家更大的自由创作空间。
《小王子》项目组只要求样稿必须是彩色的，扫描后的打印清晰度必须在400ppi（像素单位密度）以上，具体的绘画方式并没有做严格要求。
最后一份文件则是指示书。
指示书是插画约稿内容的概括，也就是出版社希望你画的具体内容。
这份pdf的篇幅也不长，只有简短的两句话。
【试稿绘画内容：以《小王子》第8节——“在小王子的星球上，过去一直长着些简单的，这些只有一层瓣，不占地方，也不妨碍任何人。某个早晨她们会在草丛中绽放，一到晚上又都悄悄凋谢了。”为主题创作一幅插画。】
【要求：色彩梦幻，迷离，温暖，有足够的空间感和层次感，符合作者圣艾克絮佩里的真实感受，有童话气质，对儿童有足够的冲击力。】
“梦幻，迷离，温暖……”
顾为经凝视着邮箱里的约稿任务片刻。
“童话类的合同!”他心中惊喜。
童话类的插画本来就是顾为经得到画刀画之后，最希望能接到的任务种类。
画刀画对精细细节的雕饰相比画笔有所不足，但是在表达儿童童话风格的迷离色彩上，则是这种画法的先天优势。
就像牛奶遇上了奥利奥，黄油遇上了黄油刀。
画刀画的绘画方法配上《小王子》这样要求空间感，天生具有奇幻童话气质的文本，最是天生一对，对症下药。
说到底，
画刀画最初的起源，就来自于画家对于空间感和唯美色彩的不懈追求。
画刀画的画法气质和十九世纪唯美主义画派所追求的脱离尘世，不食人间烟火的飘渺气息非常相似。
唯美主义画派所追求的口号，本就是来源于王尔德童话中的信条——现实世界是艺术之敌，一切艺术都从童真中产生。
无独有偶，
虽说在两个世纪以前，唯美主义刚刚诞生的年代里，画刀画还并不能算成是一个独立的绘画风格。
但那些唯美主义的代表名家，无论是爱德华·琼斯还是詹姆斯·惠斯勒，都很喜欢大量将油画刀运用在自己的绘画过程中。
美国国宝级大画家惠斯勒更是被认为是油画刀画法的创始人之一。
顾为经很喜欢这个合约。
不仅对方的要求完全被自己的传奇级画刀画技法所包含，更何况这份试稿邀请是来自青少年出版巨头scholastic集团。
这种大型出版集团几乎是插画家们最喜欢的合作对象。
普通小出版社回款周期长，销量分成低，缺乏书籍营销渠道等等的负面问题在scholastic之前根本不是问题。
不仅待遇优厚，而且每多卖出去一本书，对于插画师来说，都是一次无声的广告。
顾为经真的有些被天上掉馅饼砸中似的惊喜。
他沉思了片刻，却并没有立刻草率的开始画画，而是在亚马逊上买了本老版的《小王子》，从头到尾的快速翻了一遍。
为《小王子》画插画这件事，本身对插画家的要求不算高。
不需要顾为经自己有什么额外的创意。
因为圣艾克絮佩里创作这本书的同时，就已经为这本书画了上百张插画，甚至达到了每页都有独立的插画的地步。
过去很多经典版本的《小王子》全都是用原作者的自己的涂鸦作为配图。
scholastic集团也是犹豫再三，才做出了更新这些原作者插画配图的决定。
这个决定有些不得已的意味。
首先是圣艾克絮佩里本身并不是职业画师，这些插画水平很一般，有些只是业余水平的草稿。
但更重要的原因是，他们拿不到原版小王子的插画版权。
这是很尴尬的一件事情。
scholastic在北美的主要竞争对手，原《小王子》版权持有公司，汤森斯曼出版集团，成功靠着法律上的复杂骚操作和游说活动，将小王子的插画形象在美国单独注册为了独立在文本之外的“卡通人物”。
而在北美，卡通插画版权保护期为作者死后95年。
更直白的说，
虽然《小王子》的文字进入了公版书领域，但它的原版插画如今还在竞争对手的手中，他们用不了。
要不然聘请新的插画师，
要不然就只能出版白文本。
没有第三种选择。
在出版行业，以人们耳熟能详的经典插画作为图书版权的护城河，属于出版公司的常见操作之一。
除了《小王子》，诸如插画大师谢泼德为小说《柳林风声》所创作的系列插画等等，都是这样。
就算不产生竞争关系的亚洲国家的出版公司想要引进它们到国内市场，插画本身的版权报价也要比小说文本本身报价高的多。
即便如此，
在试稿要求中，scholastic也要求画师要以圣艾克絮佩里本人的插画基调为蓝本。
然而话说回来，
这倒减轻了顾为经创作的负担，有了圣艾克絮佩里原本的大致设计，他只需要在这个蓝本上画好自己的画就行了。
顾为经仔细的扫过了《小王子》的原版插画，偶尔放一个鉴定术。
从专业的艺术眼光上来看，这些插画并无出奇之处，但原作者笔下的插画永远是和文章链接最紧密的版本。
从头到尾的浏览了一遍，顾为经对画面的大致构图有了想法。
他关闭计算机，来到画架面前，绷好画布，然后用油画刀混合了些颜料，轻轻在画布上拉出了第一条扭曲的弧线。
只是十几秒钟，
画面上就长出了一朵单层玫瑰色的瓣，然后是第二朵，第三朵，绿荫与草从围绕着朵蔓延，然后是凹凸不平的土地……
如果有旁观者正在注视着顾为经此时画画的动作，他一定会吃惊的张大了嘴巴。
实在是太快了！
就像什么魔法，
短短几分钟内，一幅有朵开放的草从大体轮廓已经出现在了画布之上。
顾为经的动作看不到任何一丝犹疑，行云流水。
他甚至不需要额外的任何调色，手腕轻柔，油画刀在调色盘上轻轻的一挑一抹，颜料就像厚奶油似的混和在了一起，然后被他拍打在了画布之上。
画刀画的难点就在于控制，就算是最小号的梨型画刀，它在涂抹颜料时和画布本身的接触面也是正常画笔的好几倍。
控制画刀是一门大学问，讲究的不仅是技巧，更是感觉。
画刀涂抹颜料是不能调整的，
你要手抖或者“下刀”时有所迟疑，颜料就会在不均匀受力挤压下，呈现出水波一样的波纹。
讲究的就是一个干净利索。
要是谁在用油画刀画画时，看上去和老太太过马路一样，犹犹豫豫颤颤巍巍不敢下刀，那么这幅画最终的效果一定不会太好。
几乎所有会画刀技巧的大师，在用油画刀作画的时候，速度都很快。
一幅传统油画，画个两三个星期，甚至一两个月都是常有的事情。
但是画刀画的时间基本上都是用小时甚至是分钟来计算的。
可顾为经这已经不是一般意义上的快，简直像是在用魔法凭空变出一幅画来。
这就是传奇级技能的魅力，
他对油画刀的熟悉度甚至已经超过了普通熟能生巧的范畴。
油画刀就是他手臂的额外延伸，
很多时候顾为经甚至不需要特地的去思考他画到了哪一步，只要跟随着感觉走，心中的想法就会迅速表现在纸面上。
终于，
顾为经停了下来。
他盯着眼前的画面，玫瑰色的朵盛开在绿色的草从之上，宛如月球一般凹凸不平的土地像着四周蔓延。
整体上看上去已经是一幅相当成熟的画刀画了，带着一种荒凉梦幻的感觉，明亮而生动。
“不够。”
顾为经凝神思索，他觉得这幅画还缺少了些什么。
缺少了……那种能抓住人眼球的童话气质。
他盯着画面片刻，然后深吸一口气，面无表情的开始用一根直刃的金属油画刀用力刮除挤压画布上的颜料。
疯子！
在任何一个懂行的画家眼中，顾为经的做法都是相当不可理喻的，甚至认为他是在丧心病狂的毁掉这幅作品。
油画刀将画布或者画板上的颜料刮除，除了用来修正画面，这个行为也确实是一个绘画技巧。
刮除颜料后会形成一个被挤压后陷于压麻画布纹理中的颜料层，造成一种模糊重影的独特色彩表现力，可以用来增加绘画的表面质感。
可是这个方法从来都是用来处理画笔所涂抹的薄薄的一层颜料的。
而油画刀作画法则是非常典型的厚涂法。
顾为经这种大开大阖的作画方式，画布上一层层的颜料似是蛋糕胚子上不同口味的奶油一样覆盖在一起，足足有几毫米厚。
这么一挤压，上层和下层的颜料彼此凌乱咬合扭曲在一起，画面很容易就污浊的不能看了。
顾为经并没有疯，他是有意这么做的。
这就是传奇级画法超凡脱俗的控制力给他带来勇气。
他有信心能够用油画刀作为外力，进一步的挤压迫使不同层的颜料在他的控制下逐步的混和。
这就和链式反应一样，
可控的颜料挤压混合能在外力的作用下，能绽放出朦胧迷雾般的融合效果。
而不可控的反应则会像是一枚原子弹，将画面炸得七零八落。
成功于失败的区别，就是油画刀力度和角度之间几乎难以察觉的毫厘不同。
顾为经对自己有信心，对传奇级画法也有信心。
他一点点的将不同的颜料相互混和，最终在某一刻，整幅画面都形成了一种又清薄，又透明的感觉。
下层颜料和上层颜料产生巧妙的结合在了一起，形成了混色效果。
光线氤氲，
宛如童话。
(本章完)