第687章 标准结局
至今为止，史蒂文-斯皮尔伯格的作品从未入选“电影手册”年度十佳榜单，不管其他媒体如何赞誉如何推崇，这本法国杂志依旧我行我素地坚持自己，以至于这位在美国地位超然的导演始终没有得到“电影手册”的青睐。
稍稍令人意外的是，“电影手册”却对这次的“猫鼠游戏”另眼相看，毫不吝啬赞美之词地将作品推向全新巅峰。
“流畅，灵动，幽默。在这样一个戏剧张力拉满的故事里，电影镜头始终聚焦的是人物的心理状态，那些谎言那些拉扯那些徘徊，不管是春风得意还是黯然神伤，角色状态一直都是绝对焦点，切开一个小小的口子，聚焦七十年代的文化和心理。
那些时尚那些潮流，那些破碎那些不安，作为大萧条时代出生的这一批人，他们正在成为沉默的一代，经历迷惘和动荡之后，在沉默之中渐渐消亡，而小弗兰克-阿巴贝尔则如同一个异类横空出世，以一种不同的姿态发出声音。
正如电影收官阶段，卡尔-汉拉蒂所说：
‘有时候说谎比较容易’。”
和其他媒体不同，“电影手册”的切入视角总是独特的，是电影的是文化的是心理的也是艺术的，他们不在乎演员如何如何，唯一重要的就是导演。
“电影手册”认为，这部电影毫无疑问是年度最值得观看的作品之一，并且提出和罗杰-艾伯特稍稍不同的观点。
他们认为，史蒂文-斯皮尔伯格抛却那些野心和欲望，不再瞩目“大片”，大场面大制作大主题等等，反而卸下包袱，轻装上阵，制作出一部浑然天成完美融入自己对时代敏锐认知和捕捉的作品。
这样的“小片”，展现的才是导演功底，有种游刃有余的轻盈。
赞誉！
同样是赞誉，但赞誉和赞誉之间却有不同，罗杰-艾伯特和“电影手册”就能够看出他们对电影的观感差异。
不过。
“电影手册”评论并不纳入媒体综评范围。
不是“电影手册”不够资格，而且因为他们对最新上映电影的评价往往延迟许久，甚至根本不屑评论，以至于媒体综评网站试图收录也无从下手，最后只能遗憾放弃。
此次，“电影手册”居然在圣诞节当天加班加点第一时间在官方网站发表评论，显然不是因为电影和法国的深厚渊源，这越发彰显出这本资深专业杂志对电影的推崇。
一个小小的切口，却能够深深感受到“猫鼠游戏”引爆的能量。
所以，当人们看到清一色好评刷屏的时候，似乎也就没有那么意外了。
四個中评而已，其他首批评论全部都是赞扬。
“纽约时报”，九十分，“超级无敌的娱乐效果。观影舒适。”
“时代”，九十分，“它拥有一切你对假日电影的要求：愉快，幽默，轻松，温馨，动人，一部制作精良又令人心情愉快的好莱坞类型电影。当然，它还拥有安森-伍德——上帝，谁能够拒绝安森-伍德？”
“好莱坞报道者”，九十分，“尽管电影超过两个小时，但相信我，你不会察觉到时间的流逝，如同玛丽-泼平斯的魔法一般，一个响指就能够让你享受丝滑愉快的一段时间，它甚至能够让圣诞节的家庭纠纷平息下来。”
“综艺”，八十九分，“迷人，轻盈，幽默，温暖。毫无疑问。这是斯皮尔伯格近年来最具有娱乐气质的一部电影。”
“纽约客”，八十五分，“整部电影如同轻盈而没有负担的甜品。你会爱上它，并且接下来几天还会继续回味。”
“名利场”，八十三分，“一部让人翩翩起舞又心情愉快的电影，但电影着实太长，以至于错过了在恰到好处的机会冲过终点线的时间点。幸运的是，安森-伍德用他迷人的魅力弥补一切，让观众在愿意继续安坐在椅子上。”
一片飘红。
从主流权威媒体到八卦娱乐杂志，全部统一口径：也许，“猫鼠游戏”不是把所有人摁在椅子上疯狂摇晃震撼冲击的一百分杰作，但没有人应该拒绝这样一部充满幽默和轻快的娱乐电影。
“时代”杂志就强调，梦工厂把这部电影安排在圣诞前夜上映，与其说是和电影里的关键时间点交相辉映，不如说是认为这部电影绝对是过去五年里最适合圣诞节的一部电影，完美契合圣诞节日气氛。
所以，媒体评分主要集中在七十分和八十分之间，气氛轻松愉快。
“洛杉矶周刊”在一众好评里并不凸显，他们给电影打出八十分而已，和其他影评相比没有特别之处，但事实上，他们的影评在好莱坞以及影迷之间引起广泛讨论。
“安森-伍德是一个帅哥。
对此，有人赞同也有人反对，尽管赞同声音应该拥有压倒性的优势，但个人审美就是这样一回事，有人喜欢胡子有人喜欢小肚腩有人喜欢野性等等等等，并不是每个人都喜欢安森-伍德的。
然而，‘猫鼠游戏’里的安森-伍德，却没有人能够否认他的魅力——
不是外型，而是气质。
一种混杂天真与成熟、阳光与脆弱、开朗与狡猾的复杂气质。
在此前作品里，安森-伍德始终在隐藏自己的外型优势，尽可能地贴近角色，避免打破故事的平衡；但这一次，史蒂文-斯皮尔伯格将聚光灯打在安森身上，允许并且鼓励安森全方位地展现个人魅力。
这是观众第一次看到不同侧面不同风格的安森，但毫无疑问，这样的安森唤醒好莱坞黄金年代经典男演员的记忆，不仅有外型同时还有魅力，并且具备扎实的专业能力，他们让大屏幕显得与众不同。
所以。
如果为了安森-伍德前往电影院观看‘猫鼠游戏’，这是一个不错的主意。
如果罗列三个前往电影院观看‘猫鼠游戏’的理由，让我认真想想——
安森-伍德。安森-伍德。安森-伍德。”
这一篇评论，和“电影手册”完全聚焦导演不同，他们完完全全聚焦演员，准确来说，聚光灯在安森身上。
继“蜘蛛侠”之后，安森再次成为好莱坞的热议焦点，并且更上一层楼。
然后，整个好莱坞展开全面热议。
一时之间，人人都在讨论安森，“泰坦尼克号”上映之后的盛况再次重现。
赞誉。狂潮。热浪。
华纳兄弟苦苦寻觅苦苦等待的场面，终于出现了，却不属于“哈利-波特”、不属于“指环王”，而属于安森。
从暑期档一路延续到假期档，安森正在成为2002年好莱坞全面崛起的最大亮点。
所以，这算是意外惊喜还是标准结局？
(本章完)
至今为止，史蒂文-斯皮尔伯格的作品从未入选“电影手册”年度十佳榜单，不管其他媒体如何赞誉如何推崇，这本法国杂志依旧我行我素地坚持自己，以至于这位在美国地位超然的导演始终没有得到“电影手册”的青睐。
稍稍令人意外的是，“电影手册”却对这次的“猫鼠游戏”另眼相看，毫不吝啬赞美之词地将作品推向全新巅峰。
“流畅，灵动，幽默。在这样一个戏剧张力拉满的故事里，电影镜头始终聚焦的是人物的心理状态，那些谎言那些拉扯那些徘徊，不管是春风得意还是黯然神伤，角色状态一直都是绝对焦点，切开一个小小的口子，聚焦七十年代的文化和心理。
那些时尚那些潮流，那些破碎那些不安，作为大萧条时代出生的这一批人，他们正在成为沉默的一代，经历迷惘和动荡之后，在沉默之中渐渐消亡，而小弗兰克-阿巴贝尔则如同一个异类横空出世，以一种不同的姿态发出声音。
正如电影收官阶段，卡尔-汉拉蒂所说：
‘有时候说谎比较容易’。”
和其他媒体不同，“电影手册”的切入视角总是独特的，是电影的是文化的是心理的也是艺术的，他们不在乎演员如何如何，唯一重要的就是导演。
“电影手册”认为，这部电影毫无疑问是年度最值得观看的作品之一，并且提出和罗杰-艾伯特稍稍不同的观点。
他们认为，史蒂文-斯皮尔伯格抛却那些野心和欲望，不再瞩目“大片”，大场面大制作大主题等等，反而卸下包袱，轻装上阵，制作出一部浑然天成完美融入自己对时代敏锐认知和捕捉的作品。
这样的“小片”，展现的才是导演功底，有种游刃有余的轻盈。
赞誉！
同样是赞誉，但赞誉和赞誉之间却有不同，罗杰-艾伯特和“电影手册”就能够看出他们对电影的观感差异。
不过。
“电影手册”评论并不纳入媒体综评范围。
不是“电影手册”不够资格，而且因为他们对最新上映电影的评价往往延迟许久，甚至根本不屑评论，以至于媒体综评网站试图收录也无从下手，最后只能遗憾放弃。
此次，“电影手册”居然在圣诞节当天加班加点第一时间在官方网站发表评论，显然不是因为电影和法国的深厚渊源，这越发彰显出这本资深专业杂志对电影的推崇。
一个小小的切口，却能够深深感受到“猫鼠游戏”引爆的能量。
所以，当人们看到清一色好评刷屏的时候，似乎也就没有那么意外了。
四個中评而已，其他首批评论全部都是赞扬。
“纽约时报”，九十分，“超级无敌的娱乐效果。观影舒适。”
“时代”，九十分，“它拥有一切你对假日电影的要求：愉快，幽默，轻松，温馨，动人，一部制作精良又令人心情愉快的好莱坞类型电影。当然，它还拥有安森-伍德——上帝，谁能够拒绝安森-伍德？”
“好莱坞报道者”，九十分，“尽管电影超过两个小时，但相信我，你不会察觉到时间的流逝，如同玛丽-泼平斯的魔法一般，一个响指就能够让你享受丝滑愉快的一段时间，它甚至能够让圣诞节的家庭纠纷平息下来。”
“综艺”，八十九分，“迷人，轻盈，幽默，温暖。毫无疑问。这是斯皮尔伯格近年来最具有娱乐气质的一部电影。”
“纽约客”，八十五分，“整部电影如同轻盈而没有负担的甜品。你会爱上它，并且接下来几天还会继续回味。”
“名利场”，八十三分，“一部让人翩翩起舞又心情愉快的电影，但电影着实太长，以至于错过了在恰到好处的机会冲过终点线的时间点。幸运的是，安森-伍德用他迷人的魅力弥补一切，让观众在愿意继续安坐在椅子上。”
一片飘红。
从主流权威媒体到八卦娱乐杂志，全部统一口径：也许，“猫鼠游戏”不是把所有人摁在椅子上疯狂摇晃震撼冲击的一百分杰作，但没有人应该拒绝这样一部充满幽默和轻快的娱乐电影。
“时代”杂志就强调，梦工厂把这部电影安排在圣诞前夜上映，与其说是和电影里的关键时间点交相辉映，不如说是认为这部电影绝对是过去五年里最适合圣诞节的一部电影，完美契合圣诞节日气氛。
所以，媒体评分主要集中在七十分和八十分之间，气氛轻松愉快。
“洛杉矶周刊”在一众好评里并不凸显，他们给电影打出八十分而已，和其他影评相比没有特别之处，但事实上，他们的影评在好莱坞以及影迷之间引起广泛讨论。
“安森-伍德是一个帅哥。
对此，有人赞同也有人反对，尽管赞同声音应该拥有压倒性的优势，但个人审美就是这样一回事，有人喜欢胡子有人喜欢小肚腩有人喜欢野性等等等等，并不是每个人都喜欢安森-伍德的。
然而，‘猫鼠游戏’里的安森-伍德，却没有人能够否认他的魅力——
不是外型，而是气质。
一种混杂天真与成熟、阳光与脆弱、开朗与狡猾的复杂气质。
在此前作品里，安森-伍德始终在隐藏自己的外型优势，尽可能地贴近角色，避免打破故事的平衡；但这一次，史蒂文-斯皮尔伯格将聚光灯打在安森身上，允许并且鼓励安森全方位地展现个人魅力。
这是观众第一次看到不同侧面不同风格的安森，但毫无疑问，这样的安森唤醒好莱坞黄金年代经典男演员的记忆，不仅有外型同时还有魅力，并且具备扎实的专业能力，他们让大屏幕显得与众不同。
所以。
如果为了安森-伍德前往电影院观看‘猫鼠游戏’，这是一个不错的主意。
如果罗列三个前往电影院观看‘猫鼠游戏’的理由，让我认真想想——
安森-伍德。安森-伍德。安森-伍德。”
这一篇评论，和“电影手册”完全聚焦导演不同，他们完完全全聚焦演员，准确来说，聚光灯在安森身上。
继“蜘蛛侠”之后，安森再次成为好莱坞的热议焦点，并且更上一层楼。
然后，整个好莱坞展开全面热议。
一时之间，人人都在讨论安森，“泰坦尼克号”上映之后的盛况再次重现。
赞誉。狂潮。热浪。
华纳兄弟苦苦寻觅苦苦等待的场面，终于出现了，却不属于“哈利-波特”、不属于“指环王”，而属于安森。
从暑期档一路延续到假期档，安森正在成为2002年好莱坞全面崛起的最大亮点。
所以，这算是意外惊喜还是标准结局？
(本章完)