第1152章 后发制人
罗杰-艾伯特喜欢这样的夜晚，一部电影、一些小食、一些悠闲放松的时间，只有他和他的思绪独处。
电影，宛若一座桥梁，在他和记忆之间完成联合，同时也在他和生活之间激起涟漪。
在这个时刻里，观看电影是一项工作，却不仅仅只是工作，同时还是一次回眸自己思考人生的机会。
罗杰自己也完全没有预料到，观看“蝴蝶效应”之后，他居然会想起“一一”，两部截然不同并且完全没有任何可比性的电影，却以一种匪夷所思的方式在他的大脑里交汇。
“当然，我不是说‘蝴蝶效应’能够和‘一一’相提并论的意思，只是两部电影在不同风格之中触碰到相似的语境：
解构生活的本质。
区别在于，一个是饱经沧桑的中年人，一个则是初出茅庐的年轻人。
不同，却相似。
正如同生命本身一样，每个人都有自己的见解和看法，却没有正确答案。
站在‘一一’身后的，是一位导演大师，他用自己的技巧和智慧赋予电影胶卷生命力；而站在‘蝴蝶效应’身后的，则是一位演员。
安森-伍德。
他的存在不仅是整部电影的内核和重心，同时也是电影持续延展持续发酵的动力源泉。
在这样一个戏剧张力拥有压倒性力量的剧本里，情绪是简单且直接的，没有发酵空间，在连续转折和海量信息之间持续翻天覆地，演员难以抓住重心把角色自身的层次和复杂呈现出来，对任何人都是一项艰巨任务。
然而，安森做到了。
毫无疑问，安森对角色和剧情有着深刻而全面的了解，他对表演建立的架构清晰而完整，确保他的每一次登场都能够抓住重点，并且展示自己在时间洪流里的位置，将观众卷入这个年轻人的世界里。
准确到位的情绪、清晰明确的架构以及丰富多样的层次，确保在戏剧漩涡里依旧能够看到角色的棱角以及色彩，当故事走向最终高潮的时候，观众能够感受到最后冲击的震撼和激荡。
他的眼神，具有一种语言难以解释的力量。
但毫无疑问，这是一个从未见过的安森-伍德。
并且，以安森为圆心，一众配角们也奉献扎实而专业的演出，把这个戏剧张力漫溢出屏幕的电影重新拉回现实，让电影具有说服力，瑞秋-麦克亚当斯和希斯-莱杰都留下了自己的高光时刻。
电影，确实有待雕琢；但电影结束之后，我总是忍不住回忆起那一幕——
站在医生办公室门外，偷听母亲和医生的对话，镜头对准主角的眼睛。在那一刻，他就已经做出了决定。
一个永远改变自己人生的决定；并且，他没有恐惧。”
电影，可以更好吗？
当然。毫无疑问。
对此，罗杰不会否认；但正如罗杰一贯的标准，电影作品的好坏是相对性的，没有必要拿经典艺术作品去衡量爆米类型电影，同样也没有必要拿恶搞喜剧电影去类比颁奖季电影。
和“一一”相比，“蝴蝶效应”差距明显，完全可以说是不及格的学生作业；但和“惊声尖笑”系列相比，“蝴蝶效应”则优势明显。
有趣的是，单纯从可看性来说，罗杰认为“蝴蝶效应”比“大象”出色，整体而言和“猫鼠游戏”相差无几。
电影，果然是一个有趣的东西，对吧？
轻轻吐出一口气，抬头望向四周，罗杰想，自己应该尽快回家，在脑海里的灵感平复乃至于消失之前，把这些想法记录下来。
一旁，三三两两的年轻人满脸亢奋、手舞足蹈地交谈着，对他们来说，凌晨两点，夜晚依旧还年轻。
“……三个，我现在已经看到三个结局了，但我无法想象还有其他可能性。”
“所以你不是编剧也不是导演。”“嘿！我是认真的，你说电影还能够有什么可能呢？”
“我不知道，毁灭一切，变身为超级大坏蛋，利用日记本毁灭世界，拖着全世界一起陪葬。”
“哈哈哈，如果真的是这样，那就碉堡了，跪求续集。”
“然后，摇身一变，又变异成为邪恶蜘蛛侠……”
“哈哈，哈哈哈。”
笑声，肆意而猖狂地在清冷的夜空底下翻涌。
“我准备明天继续寻找另外两个结局……”
“困难。不是说电影院也不知道自己的版本嘛。”
“但现在传闻已经在街上扩散开来了，我估计明天，哦，不，今天，大家应该会知道更多详细信息……”
叽叽喳喳的交谈，渐行渐远。
罗杰站在原地，兴致勃勃地看着那些年轻人的背影。
当他们坐在办公室里阅读报纸浏览网页的时候，铺天盖地都是“怒海争锋”，二十世纪福克斯的宣传发行非常具有攻击性，几乎半个好莱坞都坚信，“蝴蝶效应”没有任何机会，媒体综评似乎也证明了这一点。
从方方面面来看，安森演员生涯即将遭遇首次挫折，至于挫折是否会演变为失败乃至于灾难则有待观察。
然而，当脚步真正进入电影院，罗杰却发现看到一个截然不同的景象。
忽然之间，罗杰意识到，也许“蝴蝶效应”的愚蠢，反而可能成为一项武器。
不要误会，罗杰依旧喜欢“怒海争锋”，他始终认为这是今年制作最出色最精良的电影之一，罗素-克劳这两年一直在好莱坞a级演员的外围徘徊，这部作品也是万众瞩目，好莱坞期待着罗素能否完成突破。
一旦成功，那么罗素就是下一个“两千万俱乐部”成员。
从目前的形势来看，方方面面都在预示着，罗素即将成功，并且还是踩着安森的肩膀率先进入这份清单。
“怒海争锋”的那个一百分，罗杰绝对不是随随便便给的，即使是首映式过去之后几天，稍稍冷静下来，罗杰依旧相信这是今年最好的电影之一。
但是，罗杰冷静下来思考，在可看性方面呢？
满分四星，罗杰给了“怒海争锋”三星，可看性很高，但不是满分。
一如既往地，罗杰的评分包括分数和可看性两个部分，二者互不干涉，一百分的艺术作品不意味着值得观看，二十分的爆米也不意味着一无是处，艺术和商业之间的落差是一个永远不能忽略的焦点。
那么，“蝴蝶效应”呢？
可看性如何？评分，又应该如何？
罗杰陷入沉思，终于迈开脚步，放任想法散漫而随性地在寂静的夜色里蔓延翻涌，但不管他的想法如何，最后赢家都是观众——
电影院里拥有不同的丰富的选择，这是好事。
(本章完)
罗杰-艾伯特喜欢这样的夜晚，一部电影、一些小食、一些悠闲放松的时间，只有他和他的思绪独处。
电影，宛若一座桥梁，在他和记忆之间完成联合，同时也在他和生活之间激起涟漪。
在这个时刻里，观看电影是一项工作，却不仅仅只是工作，同时还是一次回眸自己思考人生的机会。
罗杰自己也完全没有预料到，观看“蝴蝶效应”之后，他居然会想起“一一”，两部截然不同并且完全没有任何可比性的电影，却以一种匪夷所思的方式在他的大脑里交汇。
“当然，我不是说‘蝴蝶效应’能够和‘一一’相提并论的意思，只是两部电影在不同风格之中触碰到相似的语境：
解构生活的本质。
区别在于，一个是饱经沧桑的中年人，一个则是初出茅庐的年轻人。
不同，却相似。
正如同生命本身一样，每个人都有自己的见解和看法，却没有正确答案。
站在‘一一’身后的，是一位导演大师，他用自己的技巧和智慧赋予电影胶卷生命力；而站在‘蝴蝶效应’身后的，则是一位演员。
安森-伍德。
他的存在不仅是整部电影的内核和重心，同时也是电影持续延展持续发酵的动力源泉。
在这样一个戏剧张力拥有压倒性力量的剧本里，情绪是简单且直接的，没有发酵空间，在连续转折和海量信息之间持续翻天覆地，演员难以抓住重心把角色自身的层次和复杂呈现出来，对任何人都是一项艰巨任务。
然而，安森做到了。
毫无疑问，安森对角色和剧情有着深刻而全面的了解，他对表演建立的架构清晰而完整，确保他的每一次登场都能够抓住重点，并且展示自己在时间洪流里的位置，将观众卷入这个年轻人的世界里。
准确到位的情绪、清晰明确的架构以及丰富多样的层次，确保在戏剧漩涡里依旧能够看到角色的棱角以及色彩，当故事走向最终高潮的时候，观众能够感受到最后冲击的震撼和激荡。
他的眼神，具有一种语言难以解释的力量。
但毫无疑问，这是一个从未见过的安森-伍德。
并且，以安森为圆心，一众配角们也奉献扎实而专业的演出，把这个戏剧张力漫溢出屏幕的电影重新拉回现实，让电影具有说服力，瑞秋-麦克亚当斯和希斯-莱杰都留下了自己的高光时刻。
电影，确实有待雕琢；但电影结束之后，我总是忍不住回忆起那一幕——
站在医生办公室门外，偷听母亲和医生的对话，镜头对准主角的眼睛。在那一刻，他就已经做出了决定。
一个永远改变自己人生的决定；并且，他没有恐惧。”
电影，可以更好吗？
当然。毫无疑问。
对此，罗杰不会否认；但正如罗杰一贯的标准，电影作品的好坏是相对性的，没有必要拿经典艺术作品去衡量爆米类型电影，同样也没有必要拿恶搞喜剧电影去类比颁奖季电影。
和“一一”相比，“蝴蝶效应”差距明显，完全可以说是不及格的学生作业；但和“惊声尖笑”系列相比，“蝴蝶效应”则优势明显。
有趣的是，单纯从可看性来说，罗杰认为“蝴蝶效应”比“大象”出色，整体而言和“猫鼠游戏”相差无几。
电影，果然是一个有趣的东西，对吧？
轻轻吐出一口气，抬头望向四周，罗杰想，自己应该尽快回家，在脑海里的灵感平复乃至于消失之前，把这些想法记录下来。
一旁，三三两两的年轻人满脸亢奋、手舞足蹈地交谈着，对他们来说，凌晨两点，夜晚依旧还年轻。
“……三个，我现在已经看到三个结局了，但我无法想象还有其他可能性。”
“所以你不是编剧也不是导演。”“嘿！我是认真的，你说电影还能够有什么可能呢？”
“我不知道，毁灭一切，变身为超级大坏蛋，利用日记本毁灭世界，拖着全世界一起陪葬。”
“哈哈哈，如果真的是这样，那就碉堡了，跪求续集。”
“然后，摇身一变，又变异成为邪恶蜘蛛侠……”
“哈哈，哈哈哈。”
笑声，肆意而猖狂地在清冷的夜空底下翻涌。
“我准备明天继续寻找另外两个结局……”
“困难。不是说电影院也不知道自己的版本嘛。”
“但现在传闻已经在街上扩散开来了，我估计明天，哦，不，今天，大家应该会知道更多详细信息……”
叽叽喳喳的交谈，渐行渐远。
罗杰站在原地，兴致勃勃地看着那些年轻人的背影。
当他们坐在办公室里阅读报纸浏览网页的时候，铺天盖地都是“怒海争锋”，二十世纪福克斯的宣传发行非常具有攻击性，几乎半个好莱坞都坚信，“蝴蝶效应”没有任何机会，媒体综评似乎也证明了这一点。
从方方面面来看，安森演员生涯即将遭遇首次挫折，至于挫折是否会演变为失败乃至于灾难则有待观察。
然而，当脚步真正进入电影院，罗杰却发现看到一个截然不同的景象。
忽然之间，罗杰意识到，也许“蝴蝶效应”的愚蠢，反而可能成为一项武器。
不要误会，罗杰依旧喜欢“怒海争锋”，他始终认为这是今年制作最出色最精良的电影之一，罗素-克劳这两年一直在好莱坞a级演员的外围徘徊，这部作品也是万众瞩目，好莱坞期待着罗素能否完成突破。
一旦成功，那么罗素就是下一个“两千万俱乐部”成员。
从目前的形势来看，方方面面都在预示着，罗素即将成功，并且还是踩着安森的肩膀率先进入这份清单。
“怒海争锋”的那个一百分，罗杰绝对不是随随便便给的，即使是首映式过去之后几天，稍稍冷静下来，罗杰依旧相信这是今年最好的电影之一。
但是，罗杰冷静下来思考，在可看性方面呢？
满分四星，罗杰给了“怒海争锋”三星，可看性很高，但不是满分。
一如既往地，罗杰的评分包括分数和可看性两个部分，二者互不干涉，一百分的艺术作品不意味着值得观看，二十分的爆米也不意味着一无是处，艺术和商业之间的落差是一个永远不能忽略的焦点。
那么，“蝴蝶效应”呢？
可看性如何？评分，又应该如何？
罗杰陷入沉思，终于迈开脚步，放任想法散漫而随性地在寂静的夜色里蔓延翻涌，但不管他的想法如何，最后赢家都是观众——
电影院里拥有不同的丰富的选择，这是好事。
(本章完)