我的妹妹是偶像 作者:赵青杉
第四一九章 余者皆噪音（4加更）
“为什么单独拿这两个人出来说，因为他们两个实在是太牛b，我们先说程晓羽导演，他的作品如今不多，我所能接触到的就只有四首，其中nobody、divine还有一首恋人未满是偶像计划的主打，就这三首歌曲支持了一张钻石专辑，就这三首歌曲卖了一千三百多万，要知道华夏已经两年多没有出现过的钻石专辑了我当时看到nobody这个mv，只有大写两个字懵b可惜国人没那么识货，当时只是流行并没有人深入的研究这首歌曲和认清它的价值。果不其然这首歌先是横扫海外，在登上了美国公告牌这是历史上第一次亚洲歌曲登上公告牌即使我们在和美国不对付但不得不承认，美国是现代音乐的发源地，很多音乐形式是走在我们华夏前面的，虽然程晓羽得这四首歌，是以市场为导向，依旧是写的情歌，非常商业化的歌曲，可为什么能获得如此大的成功有朋友研究过流行音乐的可以出来说一下”冷峻停下讲解，提了一个问题。
这里面只有一个程晓羽肯定知道原因，但他不会站出来说，可能参加这个沙龙的当然都是精英，也不是没有深刻了解过流行音乐的，只见有个长发眼镜男子举手说道：“因为程晓羽导演的作曲风格和华夏流行音乐当下的风格有本质的区别，使用了典型的布鲁斯十二小节行进，这是目前美国正在流行的音乐形式。”
冷峻打了一个响指说道：“说的非常好，我国情歌创作的历史十分悠久，从诗词歌赋一直到元曲，大部分作品都以抒情为核心目的，看似不涉及感情的作品实际也渗透着古人的情思，例如景物描写被指＂一切景语皆情语＂，古今对比被指＂借古讽今＂＂托古怀人＂等，因此我国从古到今得欣赏品味都是旋律、旋律、旋律。由此看来，当今的情歌文化本质上是一种中华诗歌文化的畸形传承，因为只重视旋律。而程晓羽导演的三首歌其本质是源于美国布鲁斯、灵魂乐和爵士的结合，作曲的重点是什么节奏、节奏、节奏，但程晓羽导演聪明在哪里他不仅重视节奏，也没有忽略旋律，这样一来原本的华夏流行音乐是只有旋律这一只脚的怪物，碰到了有旋律又有节奏的两只脚的新型音乐，怎么可能不被横扫”
“而另一个与程晓羽能够相提并论的毒y，如果说程晓羽是学院派的代表，那么毒y就明显是天才型的创作者了。毒y这个人实在是太有意思了，我想问问有人听过他的音乐没有”冷峻扫了一眼有七八个人举了手，并不算多。
冷峻又问道：“那听过双截棍这首歌的呢”
这下书吧里的大本分人基本都把手举起来了。
“其实要我选去年的冠军歌曲的话，双截棍当仁不让，这首歌里融合的元素实在太多了，其编曲复杂程度简直让人叹为观止，这里不做具t的分析，大家可以去网上翻看看关于这首歌曲的乐评，我推荐郝艺风写的那篇。但是程晓羽导演的作品，则是在结构和写法上更加复杂精巧，这是典型的学院派的代表。”
“毒y和程晓羽的共x就是都是以布鲁斯的节奏为基础来写歌的，就目前来说程晓羽的创作一开始就走到了这种全新形式，被称作节奏蓝调的写作技术极限，这是目前最难唱的一种音乐，他也树立了一个标准在哪里，纯正的美式流行音乐该怎么写，我估计他应该有海外留学背景，不过从另一面来看，能做出程晓羽导演这样程度的作品的人，在美国可能有很多，许多可能做得还比他好，毕竟他在美国公告牌才排第七十二位。而且我们试问：程晓羽导演创造了一个新的音乐形式了吗或是他藉由节奏蓝调传达了很深邃的文化情感面吗答案是没有，他只是走在最前沿，把美国开始流行的东西原班不动地移来华夏。”
“但毒y不一样，当毒y第一首歌曲出来的时候，据说没人听，在gg音乐网排名垫底，虽然大家一下子搞不清楚这是什么东西，不确定这真的就是节奏蓝调，只感觉听起来很有意思。当时我就清楚意识到这里头的重点在于文化认同的问题。从本土意识的观点来看，毒y给了大家一个启示：原来节奏蓝调这种西方玩意，完全可以本土化，一个不知道从哪里冒出来的年轻人也可以做出很b的音乐。虽然这点还不够明显，但毒y从娘子、双截棍到sh一九四三所表现出来的文化脉络上的突破是相当重要的。
因为不管程晓羽导演写的节奏蓝调多地道，其文化脉络使得本地听众听起来感觉还是隔了一层。可是现在毒y是千真万确地在你眼前变魔术给你看，而且他讲的语气、谈的话题和本地听众更接近。
因此不管程晓羽先前的个人作品有多成熟，毒y的出现就是他宿命中得敌人，前面我所讲的内容偏向毒y，是因为毒y得风格在我看来更多元化，而且他天马行空的想象力以及对西洋音乐的华夏化，让我非常非常的欣赏。
但这不代表我认为程晓羽导演不好，因为程晓羽导演目前的作品曝光的比较少，只是为偶像计划写歌，让他多少受到了限制，他的创作水平是我觉得目前唯一能和毒y刚正面的。我个人其实对今年是充满了期待，因为今年我个人认为将是华夏音乐至关重要的一年，今年毒y得第一张个人创作专辑肯定会出，今年完全由程晓羽导演监制的偶像计划专辑也会出，我在这里立一个flag，今年将是节奏布鲁斯的天下，也是属于程晓羽和毒y双雄会决战紫禁之巅的璀璨年度，虽然离年底颁奖季还很远，但我已经看到了未来，我s心非常非常期待今年颁奖季火星撞地球的一幕，个人更加看好毒y一些，但现在下结论也为时尚早.......毕竟程晓羽导演的才华是多方面的，越说越兴奋，感觉自己好期待，恨不得现在就到年底.........”
程晓羽看着站在前面自嗨到爆炸的冷峻，觉得自己尴尬癌都要犯了，一阵歌功颂德，自己jp疙瘩都起了一身，要是被知道“毒y”和程晓羽是一个人，整个华夏乐坛被都要疯掉。程晓羽默默的打算把这个秘密带到坟墓里去，让它成为世纪之谜，看来和gg的保密合同需要签的更严苛一些才行。至于自己就是导演程晓羽的秘密，他只打算能保护多久就保护多久，毕竟只要有心人查到上河就能查到自己，只是现在没人对自己是谁感兴趣而已，毕竟他只是一个幕后工作者，并不是站在前台的大明星，是谁关系都不大。
远在羊城的刘斌要知道程晓羽随意参加了一个沙龙就要提出更苛刻的保密要求，怕是想哭的心都会有了，
接下来冷峻又分析了一通关于因为是喜欢这种故事xmv的发展趋势，然后轮到雷鑫主讲，类容方面就降了一个档次，本来雷鑫是不打算主讲的，但是裴砚晨来了，他赶鸭子上架都要主讲表现一下。他讲的内容程晓羽也没有什么兴趣，大部分都在说怎么样是用电影的拍摄手法来拍摄mv而已。
主讲人的部分进行完之后，就是各抒己见的讨论了，程晓羽自然不会跳出去出风头，结果让对程晓羽有所期待的众人都有些失望，甚至连林熙刻意的把话题朝程晓羽擅长的古典音乐上面引，程晓羽也不接茬，就笑着看别人讨论。
至于吴凡、常岳和这些起m都是研究生的高段位人士比起来，更是没有办法cha嘴了，于是这本就偏僻的角落愈发显得冷清。
雷鑫不禁为程晓羽的懂事儿满意，他知道程晓羽挺能说的，但并不知道程晓羽的嘴p级别是max的毁天灭地、寸c不生、摧枯拉朽、气吞山河、人qnv的令人绝望的魔王级别，不过这个时候雷鑫自然不会去撩拨刻意低调的程晓羽，见那三个人有些拘束的坐在角落里，完全融入不到沙龙的氛围里来，雷鑫忍不住面带着微笑，对裴砚晨说道“我看程晓羽其实名不副实，肚子里没什么货，他的梁祝旋律大部分都改自越剧，只是让他想到了一个好的创意而已，我作曲系的朋友说，这种水平的j响他随便写，只是没想到改编这种路数，他现在打算写一部昭君出塞绝对不会比梁祝差，到时候给你当首席。”
谢谢宅基的万赏，谢谢summerwlola的红包。另外开个单章解释一下。未完待续。
第四一九章 余者皆噪音（4加更）
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第四一九章 余者皆噪音（4加更）
“为什么单独拿这两个人出来说，因为他们两个实在是太牛b，我们先说程晓羽导演，他的作品如今不多，我所能接触到的就只有四首，其中nobody、divine还有一首恋人未满是偶像计划的主打，就这三首歌曲支持了一张钻石专辑，就这三首歌曲卖了一千三百多万，要知道华夏已经两年多没有出现过的钻石专辑了我当时看到nobody这个mv，只有大写两个字懵b可惜国人没那么识货，当时只是流行并没有人深入的研究这首歌曲和认清它的价值。果不其然这首歌先是横扫海外，在登上了美国公告牌这是历史上第一次亚洲歌曲登上公告牌即使我们在和美国不对付但不得不承认，美国是现代音乐的发源地，很多音乐形式是走在我们华夏前面的，虽然程晓羽得这四首歌，是以市场为导向，依旧是写的情歌，非常商业化的歌曲，可为什么能获得如此大的成功有朋友研究过流行音乐的可以出来说一下”冷峻停下讲解，提了一个问题。
这里面只有一个程晓羽肯定知道原因，但他不会站出来说，可能参加这个沙龙的当然都是精英，也不是没有深刻了解过流行音乐的，只见有个长发眼镜男子举手说道：“因为程晓羽导演的作曲风格和华夏流行音乐当下的风格有本质的区别，使用了典型的布鲁斯十二小节行进，这是目前美国正在流行的音乐形式。”
冷峻打了一个响指说道：“说的非常好，我国情歌创作的历史十分悠久，从诗词歌赋一直到元曲，大部分作品都以抒情为核心目的，看似不涉及感情的作品实际也渗透着古人的情思，例如景物描写被指＂一切景语皆情语＂，古今对比被指＂借古讽今＂＂托古怀人＂等，因此我国从古到今得欣赏品味都是旋律、旋律、旋律。由此看来，当今的情歌文化本质上是一种中华诗歌文化的畸形传承，因为只重视旋律。而程晓羽导演的三首歌其本质是源于美国布鲁斯、灵魂乐和爵士的结合，作曲的重点是什么节奏、节奏、节奏，但程晓羽导演聪明在哪里他不仅重视节奏，也没有忽略旋律，这样一来原本的华夏流行音乐是只有旋律这一只脚的怪物，碰到了有旋律又有节奏的两只脚的新型音乐，怎么可能不被横扫”
“而另一个与程晓羽能够相提并论的毒y，如果说程晓羽是学院派的代表，那么毒y就明显是天才型的创作者了。毒y这个人实在是太有意思了，我想问问有人听过他的音乐没有”冷峻扫了一眼有七八个人举了手，并不算多。
冷峻又问道：“那听过双截棍这首歌的呢”
这下书吧里的大本分人基本都把手举起来了。
“其实要我选去年的冠军歌曲的话，双截棍当仁不让，这首歌里融合的元素实在太多了，其编曲复杂程度简直让人叹为观止，这里不做具t的分析，大家可以去网上翻看看关于这首歌曲的乐评，我推荐郝艺风写的那篇。但是程晓羽导演的作品，则是在结构和写法上更加复杂精巧，这是典型的学院派的代表。”
“毒y和程晓羽的共x就是都是以布鲁斯的节奏为基础来写歌的，就目前来说程晓羽的创作一开始就走到了这种全新形式，被称作节奏蓝调的写作技术极限，这是目前最难唱的一种音乐，他也树立了一个标准在哪里，纯正的美式流行音乐该怎么写，我估计他应该有海外留学背景，不过从另一面来看，能做出程晓羽导演这样程度的作品的人，在美国可能有很多，许多可能做得还比他好，毕竟他在美国公告牌才排第七十二位。而且我们试问：程晓羽导演创造了一个新的音乐形式了吗或是他藉由节奏蓝调传达了很深邃的文化情感面吗答案是没有，他只是走在最前沿，把美国开始流行的东西原班不动地移来华夏。”
“但毒y不一样，当毒y第一首歌曲出来的时候，据说没人听，在gg音乐网排名垫底，虽然大家一下子搞不清楚这是什么东西，不确定这真的就是节奏蓝调，只感觉听起来很有意思。当时我就清楚意识到这里头的重点在于文化认同的问题。从本土意识的观点来看，毒y给了大家一个启示：原来节奏蓝调这种西方玩意，完全可以本土化，一个不知道从哪里冒出来的年轻人也可以做出很b的音乐。虽然这点还不够明显，但毒y从娘子、双截棍到sh一九四三所表现出来的文化脉络上的突破是相当重要的。
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