[美娱]最佳导演 作者:江边一只橙
分卷阅读52
[美娱]最佳导演 作者:江边一只橙
分卷阅读52
手。
“难不成你不愿意德尼斯来探班？”朱丽叶冲德尼斯点了点头，又看向身侧的普莱瑞思，霎有兴致的问。
言罢，还特意抬起下巴指向德尼斯的方向。
“………”
虽然很想拒绝，但看着德尼斯那张软萌无害的脸拒绝的话根本说不出口。
只好转头与灯光师攀谈起来。
而朱丽叶看到此景更是认为普莱瑞思害羞了。
**
未过多久便拍完了所有镜头，将素材全部拷到剪辑师那儿，普莱瑞思便开始了休假。
斯皮尔伯格的《夺宝奇兵4》也完成了初剪，邀请了普莱瑞思去看一看成效。
顺理成章的，普莱瑞思订了张飞机票便回了好莱坞。
“如何？”斯皮尔伯格问。
“是一部不错的商业片。”普莱瑞思诚挚的回答。
这是一部不错的电影，即使内涵和视听语言并不出类拔萃，但无碍于这部电影本身在商业性上的优秀。
这是普莱瑞思同斯皮尔伯格的最根本差距，也是欧洲导演与好莱坞导演的根本区别。普莱瑞思能拍《神秘博士》，并且获得不错的英国本土口碑，靠的全是“博士”系列本身的哲学氛围，倘若换成了另外的除了dc的任何好莱坞系列电影，恐怕会票房口碑皆失。
而斯皮尔伯格不一样，以斯皮尔伯格为首的“新好莱坞”一代一直秉持着雅俗共赏的执导风格，拍商业片时极尽视听效果，而在拍文艺片时，也会从观众的角度出发，拍一些条理清晰的文艺片。
文艺片、条理清晰、不卖弄视听——这在欧洲几乎是不可能的，尤其是法国。
法国的文艺片往往带着一种特殊的特质，这种特质或许是明媚细腻的色彩、或是紧张阴郁的镜头、或许是细腻忧伤的整体氛围——但没有一种是平和沉稳，就像是高潮前的商业片的。
这种独特的特质也使得法国文艺片在一众电影中脱颖而出，只需一眼，便可轻松判定。
就像是《罗丹的情人》、《赎罪》同《肖申克的救赎》、《天才少女》放在一起，甚至连音乐都不用开，只用看画面与叙事便可轻松知道，前者是法国的，后者是好莱坞的。
这是气质的差别，同时也是立意的差别。
法国电影是艺术品，所以它拥有着孤芳自赏的勇气，常常将重心放在“人”的变化上，好莱坞电影是商品，所以它以叙事简洁明了闻名，将主要的“文艺点”放在社会、放在一个问题上。
艺术品的受众有限，而商品的受众无限，这也是为什么好莱坞能超过曾经电影世界第一的法国，占据了电影第一造梦场的名头。
普莱瑞思突然想起了前世流传甚广的一句话。
“法国电影为了艺术，中国电影为了说教，唯有好莱坞，才使‘电影’真正变成了一个世界性的产业。”
不由自主的，有些怅惘。
斯皮尔伯格似乎看出了她的怅惘，同样也猜到了她为何怅惘。
只是他与普莱瑞思是不同的。
他是美国人，真正的“好莱坞小子”，所以在他抉择从业方向时便毫不犹豫的选择了“商业”，选择了“美式文艺”，而普莱瑞思不同，她出身于英国，骨子里带着欧洲的敏感与细腻，她永远也无法真正做到“商业”。
这也是斯皮尔伯格犹豫的原因，早在西奥提及普莱瑞思的时刻，斯皮尔伯格便有了将这个女孩收为徒弟的念头，但这个念头一直未说出口，甚至在将自己的经纪人转签给这个女孩时也并未透露半分，因为他不确定，不确定他是否能教给这个女孩她所需要的，不确定他可以教的东西是否会反而削弱女孩本身的凌厉与天赋。
斯皮尔伯格一直在犹豫。
因为说到底，他与普莱瑞思根本不是一个流派，身为欧洲人的普莱瑞思，最佳的、最理想的老师应当是朱塞佩·托纳多雷、克日什托夫·基斯洛夫斯基那类，而非好莱坞风格明显的他。
但是斯皮尔伯格的犹豫最终在这个女孩与生俱来的天赋下屈服。
斯皮尔伯格还记得老友马丁·斯科塞斯那日说的话。
“讲道理，史蒂芬，我真不知道你在纠结什么，这女孩所缺的，或者说法国电影所缺的那一卦东西你不是都有吗？既然都有，那你还怕什么没什么可教她的？”
既然都有，那你还怕什么没什么可教她的？
斯皮尔伯格那日听到了这句话，心脏便快速的跳动起来。
他仿佛看见了年轻时候的自己，年轻、热情，满怀着对艺术的向往。
而那个年代的电影，什么都不是，好莱坞电影市场空前低落。
甚至有人说，你想要当艺术家，他人就要为你的艺术挨饿。
所以他最终选择了商业，直至市场逐渐回暖，他拍摄了《大白鲨》略有薄名，才重新拾起了心中的艺术梦，拍摄了《辛德勒的名单》。
电影的高昂造价决定了电影永远离不开资本。
——好莱坞的他们认识到了这点，所以才使得新好莱坞真正成为了电影的造梦场。
而任何一件事都需要两方面的平衡。
他们一辈人将电影从艺术真正走向了大众，他们这辈人的目标就是让电影活下去，而普莱瑞思代表的这类人，则正好象征着另一类——另一种致力于将电影从“商品”拉回艺术的，有艺术情怀的一类人。
而这通往艺术大道的路、远离资本的路注定是忐忑的，因为这有违于事物发展的必然性。
而这种途中必经的忐忑，他或许能帮她减少些——甚至凭她的天赋，或许能创造一个艺术与商业共存的新片种——想至如此，斯皮尔伯格便热血沸腾，仿佛回到了年轻时候，那种义无反顾的对电影的赤子热爱。
于是，当日，斯皮尔伯格便打通了普莱瑞思的电话，成为了她的老师。
现如今普莱瑞思从法国回来了，第一次以“学生”的身份拜访了自己。
想至她出道至今拍摄的几部文艺片，以及那部带着明显欧洲哲理的不算出彩的商业电影。
斯皮尔伯格突然感到了一种从未有过的责任感。
双手合十，看着面前的短发姑娘。
“瑞思，或许你下部电影可以试试商业片？”
第51章
商业片？
普莱瑞思不曾想过。
一是自己的风格与主流的商业电影不同, 二是自己的镜头气质只适合拍些爱情类的商业电影, 而好莱坞这几年的爱情类票房一直在持续下滑, 除了前些年英国拍摄的《bj单身日记》便没有什么可称得上票房走俏的系列。
普莱瑞思最终还是摇了摇头。
“我觉得, 还是文艺片适合我。”
斯皮尔伯格深深的看着普莱瑞思。
分卷阅读52
-
分卷阅读52
-
分卷阅读52
[美娱]最佳导演 作者:江边一只橙
分卷阅读52
手。
“难不成你不愿意德尼斯来探班？”朱丽叶冲德尼斯点了点头，又看向身侧的普莱瑞思，霎有兴致的问。
言罢，还特意抬起下巴指向德尼斯的方向。
“………”
虽然很想拒绝，但看着德尼斯那张软萌无害的脸拒绝的话根本说不出口。
只好转头与灯光师攀谈起来。
而朱丽叶看到此景更是认为普莱瑞思害羞了。
**
未过多久便拍完了所有镜头，将素材全部拷到剪辑师那儿，普莱瑞思便开始了休假。
斯皮尔伯格的《夺宝奇兵4》也完成了初剪，邀请了普莱瑞思去看一看成效。
顺理成章的，普莱瑞思订了张飞机票便回了好莱坞。
“如何？”斯皮尔伯格问。
“是一部不错的商业片。”普莱瑞思诚挚的回答。
这是一部不错的电影，即使内涵和视听语言并不出类拔萃，但无碍于这部电影本身在商业性上的优秀。
这是普莱瑞思同斯皮尔伯格的最根本差距，也是欧洲导演与好莱坞导演的根本区别。普莱瑞思能拍《神秘博士》，并且获得不错的英国本土口碑，靠的全是“博士”系列本身的哲学氛围，倘若换成了另外的除了dc的任何好莱坞系列电影，恐怕会票房口碑皆失。
而斯皮尔伯格不一样，以斯皮尔伯格为首的“新好莱坞”一代一直秉持着雅俗共赏的执导风格，拍商业片时极尽视听效果，而在拍文艺片时，也会从观众的角度出发，拍一些条理清晰的文艺片。
文艺片、条理清晰、不卖弄视听——这在欧洲几乎是不可能的，尤其是法国。
法国的文艺片往往带着一种特殊的特质，这种特质或许是明媚细腻的色彩、或是紧张阴郁的镜头、或许是细腻忧伤的整体氛围——但没有一种是平和沉稳，就像是高潮前的商业片的。
这种独特的特质也使得法国文艺片在一众电影中脱颖而出，只需一眼，便可轻松判定。
就像是《罗丹的情人》、《赎罪》同《肖申克的救赎》、《天才少女》放在一起，甚至连音乐都不用开，只用看画面与叙事便可轻松知道，前者是法国的，后者是好莱坞的。
这是气质的差别，同时也是立意的差别。
法国电影是艺术品，所以它拥有着孤芳自赏的勇气，常常将重心放在“人”的变化上，好莱坞电影是商品，所以它以叙事简洁明了闻名，将主要的“文艺点”放在社会、放在一个问题上。
艺术品的受众有限，而商品的受众无限，这也是为什么好莱坞能超过曾经电影世界第一的法国，占据了电影第一造梦场的名头。
普莱瑞思突然想起了前世流传甚广的一句话。
“法国电影为了艺术，中国电影为了说教，唯有好莱坞，才使‘电影’真正变成了一个世界性的产业。”
不由自主的，有些怅惘。
斯皮尔伯格似乎看出了她的怅惘，同样也猜到了她为何怅惘。
只是他与普莱瑞思是不同的。
他是美国人，真正的“好莱坞小子”，所以在他抉择从业方向时便毫不犹豫的选择了“商业”，选择了“美式文艺”，而普莱瑞思不同，她出身于英国，骨子里带着欧洲的敏感与细腻，她永远也无法真正做到“商业”。
这也是斯皮尔伯格犹豫的原因，早在西奥提及普莱瑞思的时刻，斯皮尔伯格便有了将这个女孩收为徒弟的念头，但这个念头一直未说出口，甚至在将自己的经纪人转签给这个女孩时也并未透露半分，因为他不确定，不确定他是否能教给这个女孩她所需要的，不确定他可以教的东西是否会反而削弱女孩本身的凌厉与天赋。
斯皮尔伯格一直在犹豫。
因为说到底，他与普莱瑞思根本不是一个流派，身为欧洲人的普莱瑞思，最佳的、最理想的老师应当是朱塞佩·托纳多雷、克日什托夫·基斯洛夫斯基那类，而非好莱坞风格明显的他。
但是斯皮尔伯格的犹豫最终在这个女孩与生俱来的天赋下屈服。
斯皮尔伯格还记得老友马丁·斯科塞斯那日说的话。
“讲道理，史蒂芬，我真不知道你在纠结什么，这女孩所缺的，或者说法国电影所缺的那一卦东西你不是都有吗？既然都有，那你还怕什么没什么可教她的？”
既然都有，那你还怕什么没什么可教她的？
斯皮尔伯格那日听到了这句话，心脏便快速的跳动起来。
他仿佛看见了年轻时候的自己，年轻、热情，满怀着对艺术的向往。
而那个年代的电影，什么都不是，好莱坞电影市场空前低落。
甚至有人说，你想要当艺术家，他人就要为你的艺术挨饿。
所以他最终选择了商业，直至市场逐渐回暖，他拍摄了《大白鲨》略有薄名，才重新拾起了心中的艺术梦，拍摄了《辛德勒的名单》。
电影的高昂造价决定了电影永远离不开资本。
——好莱坞的他们认识到了这点，所以才使得新好莱坞真正成为了电影的造梦场。
而任何一件事都需要两方面的平衡。
他们一辈人将电影从艺术真正走向了大众，他们这辈人的目标就是让电影活下去，而普莱瑞思代表的这类人，则正好象征着另一类——另一种致力于将电影从“商品”拉回艺术的，有艺术情怀的一类人。
而这通往艺术大道的路、远离资本的路注定是忐忑的，因为这有违于事物发展的必然性。
而这种途中必经的忐忑，他或许能帮她减少些——甚至凭她的天赋，或许能创造一个艺术与商业共存的新片种——想至如此，斯皮尔伯格便热血沸腾，仿佛回到了年轻时候，那种义无反顾的对电影的赤子热爱。
于是，当日，斯皮尔伯格便打通了普莱瑞思的电话，成为了她的老师。
现如今普莱瑞思从法国回来了，第一次以“学生”的身份拜访了自己。
想至她出道至今拍摄的几部文艺片，以及那部带着明显欧洲哲理的不算出彩的商业电影。
斯皮尔伯格突然感到了一种从未有过的责任感。
双手合十，看着面前的短发姑娘。
“瑞思，或许你下部电影可以试试商业片？”
第51章
商业片？
普莱瑞思不曾想过。
一是自己的风格与主流的商业电影不同, 二是自己的镜头气质只适合拍些爱情类的商业电影, 而好莱坞这几年的爱情类票房一直在持续下滑, 除了前些年英国拍摄的《bj单身日记》便没有什么可称得上票房走俏的系列。
普莱瑞思最终还是摇了摇头。
“我觉得, 还是文艺片适合我。”
斯皮尔伯格深深的看着普莱瑞思。
分卷阅读52
-
分卷阅读52
-