站在《荷拉斯兄弟之誓》欣赏了一会，侧面突然传来一个声音。
“斯蒂文先生，给大家讲解一下这幅著名的画作吧，大家对这幅画作虽然都有所了解，但却非常浅薄，更深层次的东西就一无所知了！“
“没错，斯蒂文先生，给大家讲解一下吧，关于这幅著名的画作，这里每一个人肯定都想了解的更多一点！“
有人附和着说道，声音里充满期待。
叶天转头看了看周围的众多参观者，然后微笑着点头说道：
“既然大家愿意听，那我就给大家讲解一下，说到雅克.路易.大卫的这幅《荷拉斯兄弟之誓》，就不得不说这幅油画创作的年代和背景。
只有了解这些背景知识，大家才能更好地理解这幅画作所表达的意义，以及它在西方艺术史上、在法国艺术史上的重要地位和影响力。
这幅《荷拉斯兄弟之誓》，是法国国王路易十六向画家大卫订制的画作，画作内容也是路易十六指定的，当时，大卫的名气还很一般。
接到任务之后，大卫并没有按照法国王室的要求进行创作，而是刻意加强了画中人物的刚毅决心，关于这点，在画作上表现的非常明显。
为了民族存亡，为了拯救祖国，只有牺牲家庭和个人的利益！画中人物的表情凝重、动作激昂，后景的古典建筑也突出了这种庄重的气氛。
这幅画作一经问世，就引起了巨大的轰动，其所表现的古典英雄主义主题、庄重的色彩和严谨的构图，使其成为了古典主义画派的代表作品。
因为这幅《荷拉斯兄弟之誓》，大卫一举成名，快速奠定了自己在画坛和文化界的地位，及至后来，更是被推崇为新古典主义画派的奠基人。
当法国人民高唱着‘不是获取胜利，就是死亡’的革命歌曲奔向前线，与外国干涉军和贵族流亡者决战时，这幅画作的鼓动作用非常明显！
完全可以这样说，在法国大革命时期，这幅《荷拉斯兄弟之誓》就是一面革命的旗帜，也是无数革命者的精神写照，重要性可见一斑，……“
听着叶天专业的讲解、欣赏着眼前这幅充满英雄主义色彩的杰出画作，现场几乎所有参观者都沉浸在了画作所塑造出的美妙意境之中。
此时的他们，仿佛身处古代的罗马城，化身为荷拉斯三兄弟之一，正准备从老荷拉斯手中接过利剑，义无返顾地奔赴格斗场！
接下来，他们将与凶悍的对手、与自己熟识的朋友展开生死格斗，迎接未知的命运，决定罗马城的存亡！
不是胜利归来、就是战死沙场！
这个雄浑且豪迈无比的呼喊声，响彻了几乎每一名参观者的心中，令每个人都为之热血沸腾！
与此同时，这些参观者又感觉自己正身处十八世纪末、法国大革命时期的巴黎街头，身处那个最具激情、最令人热血沸腾的辉煌年代！
这一刻，他们仿佛化身成为了巴黎街头的革命者，充满激情、热血澎湃！
他们高举着‘自由、平等、博爱‘的旗帜，高唱着’不是胜利、就是死亡‘的革命歌曲，在大步前行，向巴士底狱前进、向血火遍地的战场前进！
《荷拉斯兄弟之誓》前，只剩下叶天清朗的声音在空气里回荡，再就是一片沉重且急促呼吸声！
除此之外，这里再也没有了其他声音。
非但这幅画作前方的众多参观者，临近几幅画作前的参观者也都一样，纷纷转头看向了这边，聆听着叶天的讲解，每个人都听的异常专注。
用时大约两三分钟，叶天才讲解完这幅顶级名画，讲的无比透彻、也极其精彩生动！
他的话音刚刚落下，现场立刻爆发出了一片雷鸣般的掌声。
“啪啪啪“
现场所有人都在鼓掌，为叶天精彩绝伦的讲解、也为眼前这幅顶级名画鼓掌，热烈的掌声响彻了整条卢浮宫大画廊。
掌声落下，又仔细欣赏了一番这幅画作，叶天他们才恋恋不舍地迈步离开，走向下一幅画作，继续欣赏陈列在这里的诸多顶级艺术品！
下一幅画作同样是一件闻名遐迩的顶级艺术品，出自文艺复兴时期意大利佛罗伦萨画派的著名画家波提切利之手。
不知不觉间，叶天他们进入卢浮宫大画廊已经一个多小时了，欣赏了几十上百幅世界名画。
就这，还是在有所选择的情况下，他们选择的重点目标，是那些在艺术史上占有特殊地位、闻名遐迩、并且艺术价值超凡的顶级画作！
其余那些相对不是特别著名的画作，他们只能匆匆扫两眼，一掠而过！
如若不然，每一幅画作都仔细欣赏、都要在其前停留几分钟、并讲解一番的话，他们恐怕还在大画廊的入口附近待着。
以那种速度，如果想看完大画廊里的所有画作，起码也得在这里住上几天。
欣赏完又一幅著名画作之后，叶天他们继续向前漫步而行，终于来到大画廊最重量级的画作之一、达芬奇的《岩间圣母》前。
当叶天走到这幅世界名画前，情绪不禁变得激荡起来，双眼瞬间为之大亮，兴奋的直放光芒，如同探照灯一般。
走在他身边的贝蒂，以及另外一边的安德森，还有其他跟随而来的诸多参观者，每个人的表现都差不多，大家都兴奋异常！
要知道，这可是意大利著名画家、文艺复兴三杰之一、那个被称为人类历史上唯一的全才、列奥纳多.达芬奇的杰出画作。
除去达芬奇巨大的名气，《岩间圣母》这幅画作本身也非常出色，是一幅当之无愧的顶级艺术品！
在这幅《岩间圣母》上，达芬奇将其著名的雾状透视技法运用的淋漓尽致，堪称雾状透视技法的教科书，令人叹为观止！
来到这幅画作前站定之后，叶天就迫不及待地开始欣赏这幅闻名世界的杰出画作，看的异常专注。
《岩间圣母》是达芬奇应一个宗教团体之请，为意大利米兰圣弗朗切斯科教堂所作的祭坛画。
在这幅画作上，圣母玛利亚位于画面中央，她右手扶着婴儿圣约翰，同样还是婴儿的耶稣，则坐在她的左边，耶稣身后是一名身穿红衣的天使！
画中三个主要人物所处的位置，正好是完美的三角形构图，三个主要人物并以手势彼此响应。
整幅画作的背景，则是一片幽深的岩窟，有些花草点缀其间，洞窟通透，光线从外面透进洞窟，照亮了洞窟里的空间！
毫无疑问，这是一幅传统的宗教题材画作，但是从表达手法和构图布局上，都可以看出达芬奇高深至极的艺术造诣。
尤其在刻画人物和环境时烟雾状笔法的运用、科学严谨的写实及透视、缩形等技术的运用，都清晰地展示出了达芬奇妙至毫巅的绘画技法。
但凡对文艺复兴时期艺术有所研究的人，一眼就能看出，在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面，达芬奇已经达到了前无古人的境界！
而在情节的艺术化处理、不寻常且难以捉摸的风景、人物与环境的有机融合、光的巧妙利用、高尚的美所辉照出的人物形象等等方面。
达芬奇也用自己的画笔，展示出了自己独有的新意，与同时期众多著名画家截然不同！
“斯蒂文先生，给大家讲解一下这幅著名的画作吧，大家对这幅画作虽然都有所了解，但却非常浅薄，更深层次的东西就一无所知了！“
“没错，斯蒂文先生，给大家讲解一下吧，关于这幅著名的画作，这里每一个人肯定都想了解的更多一点！“
有人附和着说道，声音里充满期待。
叶天转头看了看周围的众多参观者，然后微笑着点头说道：
“既然大家愿意听，那我就给大家讲解一下，说到雅克.路易.大卫的这幅《荷拉斯兄弟之誓》，就不得不说这幅油画创作的年代和背景。
只有了解这些背景知识，大家才能更好地理解这幅画作所表达的意义，以及它在西方艺术史上、在法国艺术史上的重要地位和影响力。
这幅《荷拉斯兄弟之誓》，是法国国王路易十六向画家大卫订制的画作，画作内容也是路易十六指定的，当时，大卫的名气还很一般。
接到任务之后，大卫并没有按照法国王室的要求进行创作，而是刻意加强了画中人物的刚毅决心，关于这点，在画作上表现的非常明显。
为了民族存亡，为了拯救祖国，只有牺牲家庭和个人的利益！画中人物的表情凝重、动作激昂，后景的古典建筑也突出了这种庄重的气氛。
这幅画作一经问世，就引起了巨大的轰动，其所表现的古典英雄主义主题、庄重的色彩和严谨的构图，使其成为了古典主义画派的代表作品。
因为这幅《荷拉斯兄弟之誓》，大卫一举成名，快速奠定了自己在画坛和文化界的地位，及至后来，更是被推崇为新古典主义画派的奠基人。
当法国人民高唱着‘不是获取胜利，就是死亡’的革命歌曲奔向前线，与外国干涉军和贵族流亡者决战时，这幅画作的鼓动作用非常明显！
完全可以这样说，在法国大革命时期，这幅《荷拉斯兄弟之誓》就是一面革命的旗帜，也是无数革命者的精神写照，重要性可见一斑，……“
听着叶天专业的讲解、欣赏着眼前这幅充满英雄主义色彩的杰出画作，现场几乎所有参观者都沉浸在了画作所塑造出的美妙意境之中。
此时的他们，仿佛身处古代的罗马城，化身为荷拉斯三兄弟之一，正准备从老荷拉斯手中接过利剑，义无返顾地奔赴格斗场！
接下来，他们将与凶悍的对手、与自己熟识的朋友展开生死格斗，迎接未知的命运，决定罗马城的存亡！
不是胜利归来、就是战死沙场！
这个雄浑且豪迈无比的呼喊声，响彻了几乎每一名参观者的心中，令每个人都为之热血沸腾！
与此同时，这些参观者又感觉自己正身处十八世纪末、法国大革命时期的巴黎街头，身处那个最具激情、最令人热血沸腾的辉煌年代！
这一刻，他们仿佛化身成为了巴黎街头的革命者，充满激情、热血澎湃！
他们高举着‘自由、平等、博爱‘的旗帜，高唱着’不是胜利、就是死亡‘的革命歌曲，在大步前行，向巴士底狱前进、向血火遍地的战场前进！
《荷拉斯兄弟之誓》前，只剩下叶天清朗的声音在空气里回荡，再就是一片沉重且急促呼吸声！
除此之外，这里再也没有了其他声音。
非但这幅画作前方的众多参观者，临近几幅画作前的参观者也都一样，纷纷转头看向了这边，聆听着叶天的讲解，每个人都听的异常专注。
用时大约两三分钟，叶天才讲解完这幅顶级名画，讲的无比透彻、也极其精彩生动！
他的话音刚刚落下，现场立刻爆发出了一片雷鸣般的掌声。
“啪啪啪“
现场所有人都在鼓掌，为叶天精彩绝伦的讲解、也为眼前这幅顶级名画鼓掌，热烈的掌声响彻了整条卢浮宫大画廊。
掌声落下，又仔细欣赏了一番这幅画作，叶天他们才恋恋不舍地迈步离开，走向下一幅画作，继续欣赏陈列在这里的诸多顶级艺术品！
下一幅画作同样是一件闻名遐迩的顶级艺术品，出自文艺复兴时期意大利佛罗伦萨画派的著名画家波提切利之手。
不知不觉间，叶天他们进入卢浮宫大画廊已经一个多小时了，欣赏了几十上百幅世界名画。
就这，还是在有所选择的情况下，他们选择的重点目标，是那些在艺术史上占有特殊地位、闻名遐迩、并且艺术价值超凡的顶级画作！
其余那些相对不是特别著名的画作，他们只能匆匆扫两眼，一掠而过！
如若不然，每一幅画作都仔细欣赏、都要在其前停留几分钟、并讲解一番的话，他们恐怕还在大画廊的入口附近待着。
以那种速度，如果想看完大画廊里的所有画作，起码也得在这里住上几天。
欣赏完又一幅著名画作之后，叶天他们继续向前漫步而行，终于来到大画廊最重量级的画作之一、达芬奇的《岩间圣母》前。
当叶天走到这幅世界名画前，情绪不禁变得激荡起来，双眼瞬间为之大亮，兴奋的直放光芒，如同探照灯一般。
走在他身边的贝蒂，以及另外一边的安德森，还有其他跟随而来的诸多参观者，每个人的表现都差不多，大家都兴奋异常！
要知道，这可是意大利著名画家、文艺复兴三杰之一、那个被称为人类历史上唯一的全才、列奥纳多.达芬奇的杰出画作。
除去达芬奇巨大的名气，《岩间圣母》这幅画作本身也非常出色，是一幅当之无愧的顶级艺术品！
在这幅《岩间圣母》上，达芬奇将其著名的雾状透视技法运用的淋漓尽致，堪称雾状透视技法的教科书，令人叹为观止！
来到这幅画作前站定之后，叶天就迫不及待地开始欣赏这幅闻名世界的杰出画作，看的异常专注。
《岩间圣母》是达芬奇应一个宗教团体之请，为意大利米兰圣弗朗切斯科教堂所作的祭坛画。
在这幅画作上，圣母玛利亚位于画面中央，她右手扶着婴儿圣约翰，同样还是婴儿的耶稣，则坐在她的左边，耶稣身后是一名身穿红衣的天使！
画中三个主要人物所处的位置，正好是完美的三角形构图，三个主要人物并以手势彼此响应。
整幅画作的背景，则是一片幽深的岩窟，有些花草点缀其间，洞窟通透，光线从外面透进洞窟，照亮了洞窟里的空间！
毫无疑问，这是一幅传统的宗教题材画作，但是从表达手法和构图布局上，都可以看出达芬奇高深至极的艺术造诣。
尤其在刻画人物和环境时烟雾状笔法的运用、科学严谨的写实及透视、缩形等技术的运用，都清晰地展示出了达芬奇妙至毫巅的绘画技法。
但凡对文艺复兴时期艺术有所研究的人，一眼就能看出，在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面，达芬奇已经达到了前无古人的境界！
而在情节的艺术化处理、不寻常且难以捉摸的风景、人物与环境的有机融合、光的巧妙利用、高尚的美所辉照出的人物形象等等方面。
达芬奇也用自己的画笔，展示出了自己独有的新意，与同时期众多著名画家截然不同！