琵琶行作为一首叙事音乐长诗，本来诗歌的结构就比较严谨缜密，错落有致，情节也很曲折，波澜起伏reads;。 超多好看,最新章节访问: 。但秦放歌在做成音乐的时候，也不能完全按照诗歌来，必须得进行必要的扩充和更改。
在过往的音乐中，也不乏像是叙事曲一样结构的音乐作品。但那大都是西方音乐中的，而且是根据作曲家的自由和灵感来创作的。很多时候，大家听了之后也只能猜测，而不是确认一定就是那么回事。
像秦放歌这样，在诗歌的基础上进行创作的话，难度上会增加太多。
而且，秦放歌对自己的要求特别高，不管是想要在音乐中写出那种“千唤万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的感觉，还是背景情绪，各种烘托，悬念的造成等等，他都想做到完美。当然，这对琵琶演奏者的要求就更高。
尤其是在第二段，描写琵琶女以及其演奏的琵琶曲的时候，演奏上的难度，秦放歌自己都有些鸭梨山大。
白居易也确实无愧一代文豪，用诗句，把音乐效果描绘得淋漓尽致。深刻地而又生动地揭露了琵琶女的内心世界。从中也可以看出，白居易是特别懂得音乐，韵律，甚至演奏手法的。
在琵琶行中，白居易描写的琵琶女因“平生不得志”，“囚万唤始出来”。他又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。
这些技巧，秦放歌都想逐一再现出来，在这之前，肯定不止一个作曲家想做这事情。但真正做起来，就知道，这和想象，完全是两回事，说比登天还难也是一点也不奇怪。
秦放歌这家伙，也是仗着自己天赋高，演奏上的功夫更是不差，迎难而上。
“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，光是这境界，就完全是琵琶大师级别的水准。秦放歌是连琵琶女超高演奏水平，境界，也都要重现的。
“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸；铁骑突出刀枪呜。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”
秦放歌想要做好这首音乐，对其中的诗句，都已经背诵到滚瓜烂熟，而且所有情绪，和深入理解都到了匪夷所思的地步。而这段音乐，也是整首琵琶曲中，难度最高的。
用手指叩弦拢，用手指揉弦捻，顺手下拨抹，反手回拨挑，琵琶女动作娴熟自然。他自己在创作的时候，也都遵循这样的演奏手法，再现昔日的辉煌灿烂。
粗弦沉重雄壮，“如急雨”，细弦细碎如“私语”。更新快，网站页面清爽，广告少，，最喜欢这种网站了，一定要好评清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为霓裳后六幺”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。
为此，秦放歌还要去还原霓裳羽衣曲以及歌舞曲六幺。这也是一个艰巨的任务，这样的作品，早就已经失传，还得秦放歌自己来进行创作。
到此后十四句，更是精妙绝伦，秦放歌每每读来的时候，都觉得不可思议。
因为白居易在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。
秦放歌在作曲的时候，也想要达到这样的效果，大小弦错杂弹，犹如大珠小珠落玉盘。这对琵琶的音色，音质演奏要求特别高，不是什么声音都可以称作珠落玉盘的。
而后面，旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。
“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。
“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩reads;。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。
弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向**。才到**，即收拨一画，戛然而止。
一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
也无怪陈天虹那么推崇琵琶行，光是这段对琵琶演奏的描写，就堪称一绝。
秦放歌自己也在琢磨着，是不是要把霓裳羽衣曲，以及六幺等作品，全部给还原出来，光听白居易在诗歌中的描述，就让人心生向往和感概。
唐朝的艺术文化，在煌煌古代文化中，也是盛极一时。
那时候的文人，像白居易一样，琴棋书画都精通的比比皆是。他们的诗歌，本来就是特别有韵律，既可以轻吟低诵，也可以纵酒狂欢，引吭高歌的。
就李白的诗歌中，和音乐相关的就特别多，听蜀僧弹琴中，“不觉碧山暮，秋云暗几重”；在春夜洛城闻笛中，又写“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”再有学生们都特别熟悉的，“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
韩愈的听颖师弹琴，李贺的李凭箜篌引等作品，也都是写音乐的佳作，和“
白香山”的江山琵琶，共同誉为唐代描写音乐的三绝。把最美丽的音乐，用生动的文字，记录在诗文里面，至今读来，仿佛穿越时空，有身临其境的感觉。
著名的“阳关三叠”，更是直接根据唐代诗人也是山水画祖师王维送元二使安西谱写的一曲，最为著名的艺术歌曲。
细究起来，唐代的音乐文化，散落在唐代文化的点点滴滴之中，都可以写成一部书。
乐，在古代六艺之中，都是或不可缺的，也是历代皇朝都特别重视的reads;。宫廷之乐，祭天之乐，更是无比重要。这也是由于当时的社会环境所形成的，相对稳定的环境，开放的政治文化氛围，使得唐代的文化艺术，在各个领域，可谓达到了中国古代史的高峰。而其中，诗歌和音乐就是最耀眼的双星。
也让千百年的秦放歌，在重新拾起来的时候，会感觉到莫名的亲切。
因为那是一个，音乐与诗歌的时代，两者也达到了水乳。交融的地步。写作乐曲，也成为诗人们最喜爱的一件事情。而且，这些风流才子们，频频出入宫廷甚至是青楼等各种娱乐场合，随时随地可以吟咏，演奏，以及传唱。
在长亭外，古道边，芳草碧连天，送别的时候，更有无数的将音乐美和艺术美相结合的诗歌佳作诞生。
而在唐代，更是有专门的、庞大的音乐机构，并制订有严格的音乐教育制度。
提到这个，就不得不说太常寺。
太常寺是唐代掌管礼乐的最高行政机关，由太常卿主管，规模甚为庞大。古书上是这样记载的：“唐之盛时，凡乐人，音声人、太常杂户子弟，隶太常及鼓吹暑，皆番上，总号音声人，至数万人”。当时唐朝全国人口也只有5000万人，光太长寺就有数万人，可以想想，这样的比例在封建社会绝对是空前的。
太常寺下面有两个机构，第一是大乐署。大乐署主管对于音乐艺人的训练和考核，它既管雅乐，又管燕乐，内部有若干位乐师担任教学。当时政fu对于音乐艺人的训练与成绩考核有着相当严格的制度。
第二个鼓吹署，顾名思义，鼓吹署即管理鼓吹乐的单位，主管用在仪仗活动与宫廷礼仪活动中的鼓吹乐，兼管百戏古代对诸种戏、乐舞的总称，因此，“鼓吹署”属于音乐的行政管理机构，也就是卤簿与军乐的官署。所谓卤簿，指古代皇氏要员外出时，前呼后拥的仪仗队包括吹奏乐队，人数不等，少的时候有百余人，多的时候能有千余人，唐代的鼓吹署是由以前的清商署和鼓吹署合并而成的机构。
大乐署、鼓吹署是属于太常寺管辖，下面两个音乐机构是属于宫廷管辖的，第一个是教坊，教坊是管理乐工、领导艺人演出的机构。唐高祖建国之初，便设立了内教坊，教坊是归太常寺管辖，属于宫廷内部专门设计的音乐教育部门，目的是为皇帝提供娱乐性歌舞表演。据教坊记上记载，教坊的成员有男有女，还有儿童，总人数能达一万人以上。教坊的教育要求严格，“凡习乐，立师以教，而岁考其师之课业为三等，以上礼部。”唐玄宗时，特别重视教坊这一专业的音乐教育机构，大大拓展了教坊的规模。共设五处教坊，其音乐教育形式是口传心教的方式。
教坊的设立，客观上为俗乐的不断发展提供了多方面的条件，促进了音乐分工，培养了一大批宫廷音乐家，音乐技能逐渐流传入民间，促进了民间音乐的发展。
第二个是梨园，梨园是宫廷中培养歌、舞人才和器乐表演人才的地方。由皇帝亲自组建并经常由皇帝亲自组织排练，梨园中音乐教育内容多数是法曲，也有一些器乐的合奏，唐玄宗的创作也多半交给梨园表演。可以说，它是宫廷音乐艺术精华最集中的地方。从总体来看，梨园的学习内容比较窄，主要任务是演出和排练，梨园造就了一大批具有较高水平的音乐家，如李龟年、雷海青、永新女等皆为梨园艺人。这些人成为全国音乐界的精华，为唐代音乐的高度兴盛及其音乐分工化的发展，起到了重大作用。
较完善的音乐形式与内容必须有与之相适应的高水平的音乐人才;高度繁荣的音乐文化是音乐人才培养成果显著的标志和最好的说明。因此，音乐教育为唐代音乐文化提供了重要的基础和有利条件，不仅推动唐代的音乐繁荣，并对以后的音乐发展产生积极的影响。
关于这些，杜甫有诗写江南逢李龟年，“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。又是江南好风景，落花时节又逢君。”
而白居易的琵琶行中，琵琶女“十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。”
这教坊，也就是唐朝管理宫廷乐队的官署，专业的音乐管理机构，感觉甚至比今天的各种音乐学院，更为专业。
而唐代的音乐表演，大都集器乐、歌、舞于一体，故后世研究者基本上将其归于“唐大曲”，研究唐代音乐基本上也是以“唐大曲”为主。
秦放歌想要还原的霓裳羽衣曲也属唐大曲，光这个名字，就能让后世浮想联翩，幻想那盛世唐朝的浩大磅礴之气。在敦煌壁画中，也能找到很多宝贵的资料。
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在过往的音乐中，也不乏像是叙事曲一样结构的音乐作品。但那大都是西方音乐中的，而且是根据作曲家的自由和灵感来创作的。很多时候，大家听了之后也只能猜测，而不是确认一定就是那么回事。
像秦放歌这样，在诗歌的基础上进行创作的话，难度上会增加太多。
而且，秦放歌对自己的要求特别高，不管是想要在音乐中写出那种“千唤万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的感觉，还是背景情绪，各种烘托，悬念的造成等等，他都想做到完美。当然，这对琵琶演奏者的要求就更高。
尤其是在第二段，描写琵琶女以及其演奏的琵琶曲的时候，演奏上的难度，秦放歌自己都有些鸭梨山大。
白居易也确实无愧一代文豪，用诗句，把音乐效果描绘得淋漓尽致。深刻地而又生动地揭露了琵琶女的内心世界。从中也可以看出，白居易是特别懂得音乐，韵律，甚至演奏手法的。
在琵琶行中，白居易描写的琵琶女因“平生不得志”，“囚万唤始出来”。他又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。
这些技巧，秦放歌都想逐一再现出来，在这之前，肯定不止一个作曲家想做这事情。但真正做起来，就知道，这和想象，完全是两回事，说比登天还难也是一点也不奇怪。
秦放歌这家伙，也是仗着自己天赋高，演奏上的功夫更是不差，迎难而上。
“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，光是这境界，就完全是琵琶大师级别的水准。秦放歌是连琵琶女超高演奏水平，境界，也都要重现的。
“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸；铁骑突出刀枪呜。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”
秦放歌想要做好这首音乐，对其中的诗句，都已经背诵到滚瓜烂熟，而且所有情绪，和深入理解都到了匪夷所思的地步。而这段音乐，也是整首琵琶曲中，难度最高的。
用手指叩弦拢，用手指揉弦捻，顺手下拨抹，反手回拨挑，琵琶女动作娴熟自然。他自己在创作的时候，也都遵循这样的演奏手法，再现昔日的辉煌灿烂。
粗弦沉重雄壮，“如急雨”，细弦细碎如“私语”。更新快，网站页面清爽，广告少，，最喜欢这种网站了，一定要好评清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为霓裳后六幺”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。
为此，秦放歌还要去还原霓裳羽衣曲以及歌舞曲六幺。这也是一个艰巨的任务，这样的作品，早就已经失传，还得秦放歌自己来进行创作。
到此后十四句，更是精妙绝伦，秦放歌每每读来的时候，都觉得不可思议。
因为白居易在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。
秦放歌在作曲的时候，也想要达到这样的效果，大小弦错杂弹，犹如大珠小珠落玉盘。这对琵琶的音色，音质演奏要求特别高，不是什么声音都可以称作珠落玉盘的。
而后面，旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。
“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。
“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩reads;。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。
弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向**。才到**，即收拨一画，戛然而止。
一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
也无怪陈天虹那么推崇琵琶行，光是这段对琵琶演奏的描写，就堪称一绝。
秦放歌自己也在琢磨着，是不是要把霓裳羽衣曲，以及六幺等作品，全部给还原出来，光听白居易在诗歌中的描述，就让人心生向往和感概。
唐朝的艺术文化，在煌煌古代文化中，也是盛极一时。
那时候的文人，像白居易一样，琴棋书画都精通的比比皆是。他们的诗歌，本来就是特别有韵律，既可以轻吟低诵，也可以纵酒狂欢，引吭高歌的。
就李白的诗歌中，和音乐相关的就特别多，听蜀僧弹琴中，“不觉碧山暮，秋云暗几重”；在春夜洛城闻笛中，又写“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”再有学生们都特别熟悉的，“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
韩愈的听颖师弹琴，李贺的李凭箜篌引等作品，也都是写音乐的佳作，和“
白香山”的江山琵琶，共同誉为唐代描写音乐的三绝。把最美丽的音乐，用生动的文字，记录在诗文里面，至今读来，仿佛穿越时空，有身临其境的感觉。
著名的“阳关三叠”，更是直接根据唐代诗人也是山水画祖师王维送元二使安西谱写的一曲，最为著名的艺术歌曲。
细究起来，唐代的音乐文化，散落在唐代文化的点点滴滴之中，都可以写成一部书。
乐，在古代六艺之中，都是或不可缺的，也是历代皇朝都特别重视的reads;。宫廷之乐，祭天之乐，更是无比重要。这也是由于当时的社会环境所形成的，相对稳定的环境，开放的政治文化氛围，使得唐代的文化艺术，在各个领域，可谓达到了中国古代史的高峰。而其中，诗歌和音乐就是最耀眼的双星。
也让千百年的秦放歌，在重新拾起来的时候，会感觉到莫名的亲切。
因为那是一个，音乐与诗歌的时代，两者也达到了水乳。交融的地步。写作乐曲，也成为诗人们最喜爱的一件事情。而且，这些风流才子们，频频出入宫廷甚至是青楼等各种娱乐场合，随时随地可以吟咏，演奏，以及传唱。
在长亭外，古道边，芳草碧连天，送别的时候，更有无数的将音乐美和艺术美相结合的诗歌佳作诞生。
而在唐代，更是有专门的、庞大的音乐机构，并制订有严格的音乐教育制度。
提到这个，就不得不说太常寺。
太常寺是唐代掌管礼乐的最高行政机关，由太常卿主管，规模甚为庞大。古书上是这样记载的：“唐之盛时，凡乐人，音声人、太常杂户子弟，隶太常及鼓吹暑，皆番上，总号音声人，至数万人”。当时唐朝全国人口也只有5000万人，光太长寺就有数万人，可以想想，这样的比例在封建社会绝对是空前的。
太常寺下面有两个机构，第一是大乐署。大乐署主管对于音乐艺人的训练和考核，它既管雅乐，又管燕乐，内部有若干位乐师担任教学。当时政fu对于音乐艺人的训练与成绩考核有着相当严格的制度。
第二个鼓吹署，顾名思义，鼓吹署即管理鼓吹乐的单位，主管用在仪仗活动与宫廷礼仪活动中的鼓吹乐，兼管百戏古代对诸种戏、乐舞的总称，因此，“鼓吹署”属于音乐的行政管理机构，也就是卤簿与军乐的官署。所谓卤簿，指古代皇氏要员外出时，前呼后拥的仪仗队包括吹奏乐队，人数不等，少的时候有百余人，多的时候能有千余人，唐代的鼓吹署是由以前的清商署和鼓吹署合并而成的机构。
大乐署、鼓吹署是属于太常寺管辖，下面两个音乐机构是属于宫廷管辖的，第一个是教坊，教坊是管理乐工、领导艺人演出的机构。唐高祖建国之初，便设立了内教坊，教坊是归太常寺管辖，属于宫廷内部专门设计的音乐教育部门，目的是为皇帝提供娱乐性歌舞表演。据教坊记上记载，教坊的成员有男有女，还有儿童，总人数能达一万人以上。教坊的教育要求严格，“凡习乐，立师以教，而岁考其师之课业为三等，以上礼部。”唐玄宗时，特别重视教坊这一专业的音乐教育机构，大大拓展了教坊的规模。共设五处教坊，其音乐教育形式是口传心教的方式。
教坊的设立，客观上为俗乐的不断发展提供了多方面的条件，促进了音乐分工，培养了一大批宫廷音乐家，音乐技能逐渐流传入民间，促进了民间音乐的发展。
第二个是梨园，梨园是宫廷中培养歌、舞人才和器乐表演人才的地方。由皇帝亲自组建并经常由皇帝亲自组织排练，梨园中音乐教育内容多数是法曲，也有一些器乐的合奏，唐玄宗的创作也多半交给梨园表演。可以说，它是宫廷音乐艺术精华最集中的地方。从总体来看，梨园的学习内容比较窄，主要任务是演出和排练，梨园造就了一大批具有较高水平的音乐家，如李龟年、雷海青、永新女等皆为梨园艺人。这些人成为全国音乐界的精华，为唐代音乐的高度兴盛及其音乐分工化的发展，起到了重大作用。
较完善的音乐形式与内容必须有与之相适应的高水平的音乐人才;高度繁荣的音乐文化是音乐人才培养成果显著的标志和最好的说明。因此，音乐教育为唐代音乐文化提供了重要的基础和有利条件，不仅推动唐代的音乐繁荣，并对以后的音乐发展产生积极的影响。
关于这些，杜甫有诗写江南逢李龟年，“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。又是江南好风景，落花时节又逢君。”
而白居易的琵琶行中，琵琶女“十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。”
这教坊，也就是唐朝管理宫廷乐队的官署，专业的音乐管理机构，感觉甚至比今天的各种音乐学院，更为专业。
而唐代的音乐表演，大都集器乐、歌、舞于一体，故后世研究者基本上将其归于“唐大曲”，研究唐代音乐基本上也是以“唐大曲”为主。
秦放歌想要还原的霓裳羽衣曲也属唐大曲，光这个名字，就能让后世浮想联翩，幻想那盛世唐朝的浩大磅礴之气。在敦煌壁画中，也能找到很多宝贵的资料。
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