邓红梅都这样说，吴泓芹就只能按她自己刚刚所听所想的来讲，
“感觉描述的夜晚美丽迷人的景色，浩瀚夜空，皎皎月光，清冷如水。请大家搜索品&书网看最全更新最快的幽幽淡淡的夜幕下，星光点点，云月追逐，相映成趣。整首曲子听来让人觉得从容，轻松，又带着些许生机和活泼，有点玄妙无比的感觉。”然后邓红梅又把目光转向肖雨然，这姑娘酝酿了下也说道，
“我也感觉得，在优美浩瀚的夜空下，月亮和彩云，有着十足的动感，就像在最后乐章里面的那样，彩云追逐月亮。左手的八度音作为旋律，右手的五声音阶则用来起烘托作用，加上其声部，感觉就像是彼此在对话嬉戏一样。”等她们两个都说了各自的看法之后，邓红梅才讲她所感受到的。
她毕竟阅历丰富，在钢琴曲鉴赏上，也明显高出两个学生几个档次。
“你们要注意整首乐曲的音色，月色是什么颜色的，云朵又是什么样子的，还有点点星光，微微清风。秦放歌在表现音色的缤纷色彩上，已经达到了一种前所未有的地步，这你们要还听不出来的话，这么多钢琴曲就都白练了不同的声部，左右手的旋律以及和声，演奏时候所用的力度，踏板的使用，都特别值得注意。以前你们对中国的钢琴乐曲练习得不多，现在到了重新练起来的时候，以后参加音乐会，这样的曲目当然是多多益善的。”邓红梅讲解的地方很多，
“我想你们再不会觉得这样的乐曲很简单吧”吴泓芹两人连忙点头，肖雨然也说，
“要没见过他弹的话，我们肯定会认为难度不高的，今天增长很多的见识，也领略到了我们中国风格的钢琴曲的美丽奇妙所在。”
“是的，这两首钢琴曲，听着可能比较简单，但想像秦老师这样演奏好。真的不容易。但我们很幸运，也有信心能把她们联系好。”吴泓芹也连忙表态道。
“那是，要这你们还练习不好的话，以后出去就别说是我们的学生”邓红梅讲，她也把这事暂时告一段落。
转头问秦放歌，
“还有其他的中国钢琴曲吗”秦放歌点头，
“还准备了一首”邓红梅就叫他一并演奏出来。给肖雨然她们好好上上课。
肖雨然还趁机问他，前面一首曲子叫什么名字。
“彩云追月”秦放歌回答道。然后就开始准备下面一首的演奏，
“这首曲子稍微长点”肖雨然轻轻咧嘴开心的笑，这说明她们的鉴赏能力还是没问题的，至于乐曲长度，越长越好。
她还觉得前面两首牧童短笛和彩云追月太过剪短呢吴泓芹也是差不多的表情，她对钢琴的痴迷更胜过肖雨然，有什么好的钢琴曲，也都会迫不及待去练习。
邓红梅则关注着秦放歌的演奏，他坐钢琴前的时候。就都是全身心的投入进去，这会也不例外。
他说这首曲子稍微有点长，从前面的引子都能听得出来。而这引子，也让她们觉得有些熟悉，阅历丰富的邓红梅就不说，很快就判断出来，这是梅花三弄的曲调。
肖雨然跟着林宝卿还有肖静茹她们混得久。也常听她们用古琴或者笛子，琵琶等各种乐器演奏这首经典的古典音乐。
秦放歌改编这样的古典音乐，难度其实很大，处理得不好的话，就会被人骂成是毁经典的。
但他自己并没有什么压力，至少。在肖雨然她们听来是这样的。吴泓芹的反应稍稍慢了些，但依旧很快领悟到其中的精髓所在。
梅花三弄的版本很多，明代初朱权的神奇秘谱传谱以来，就有无数的琴家不断传承改造和发挥，也衍生出了不同的谱子和演奏风格，到现在也是一样，不同的传承。
梅花三弄的曲谱风格也都不一样。秦放歌则是在神奇秘谱的基础上进行的改编，这样的中国古典音乐，每个段落都有比较诗意的标题，不但为古琴打谱者提供了解题的依据，同时也为演奏者提供一种艺术的心理原型。
当然，具体到各家各派乃至具体的演奏者的时候，又有很大的不同。神奇秘谱中的十个段落分别是，溪山夜月，一弄叫月，声入太霞；二弄穿云，升入云中，青鸟啼魂；三弄横江，隔江长叹声，玉箫声；凌风葛玉，铁笛声，风荡梅花，欲罢不能。
秦放歌所演奏的这个版本的梅花三弄，就是以此为基础，但又不拘泥于此，在琴曲的每段以及每句上面，都做了相应的继承和修改，然后用钢琴的不同音区和织体的变化来表现。
但原来曲子的主调，循环体曲式，双主题，插部，引子，尾声等段落结构，并没有做出改变，这也是使得整首曲子，在内容表现和意境塑造上，非常有中国古典音乐的风格。
梅花，历来就是中国历史上诗人，文人所颂扬的主题，也是中华民族的精神象征之一，强大的感染力不言而喻。
而赞颂梅花的诗歌更是数不胜数，王安石咏梅，
“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”陆游卜算子咏梅中有，
“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”作为花中气节最高坚的梅花，清幽绝俗，得众人喜爱。
及至后面**的卜算子咏梅更是把梅花的品格推到了一个新的高度。
“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”他在这首梅花三弄，就明显表现出了梅花的这种傲然气质和浩瀚气势来。
钢琴被誉为乐器之王，丰富的表现力也是秦放歌喜欢它的主要因素。他可以通过不断变化的曲式结构，来表现大雪纷飞的场景。
主题反复穿插出现，坚定而执着，稳健又傲然，犹如雪中梅花，迎着风雪，傲然盛开，俏丽多姿的音乐形象。
他现在民族音乐的风格上。研究也特别深入，这点在之前创作给林宝卿她们的民族音乐的时候，就能体现得出来。
此刻，不过是用钢琴来表现而已。民族音乐的和声，最能体现独特的风格。
他一路摸索过来，也有了自己的见解和特色。秦放歌在这样的乐曲中，所采用的。
基本都是中国民族五声调式音阶为基础，和弦中常常省略三音。形成五度音程或者加入二度，四度音程，给人高、空的感觉，表现梅花不畏严寒，铮铮傲骨的品质。
再用平行四度双音，比主题高一个八度的八分音符四度音程，描绘雪花一片片飘落下来的美丽场景。
到后面第二次出现的时候，则用比主题高两个八度的十六分音符四度音程，展现雪越下越大。
越来越密集，而梅花依然不畏严寒风雪，傲骨盛开。这样的和声，加入有低音平行八度，产生音色低沉却又空灵的效果，再加上二度音程的使用，不协和的大二度这样在民间音乐中常用的和声。
使得整首乐曲，充满着浓郁的中国风。乐曲尾声二度倚音的使用，就给人余音袅绕，意犹未尽的感觉。
除此之外，就是钢琴的织体，秦放歌的多声部钢琴织体在前面两首曲子中。
都得到了淋漓尽致的体现。在这首结构更庞大，也更长的梅花三弄里，更是运用了差不多所有的织体形式。
不管是低音区的八度装饰音，带来空旷深邃的感觉；还是过渡式分解和弦，让人仿佛看到梅花花瓣慢慢飘落，浪漫优美的景象；又或者是高音区的分解式流动音型，清晰流畅的衬托着旋律。
表现出梅花洁白芬芳，清新秀丽的艺术形象；又有柱式和弦，给人沉静安稳的感觉，一如梅花的品格，俏也不争春；中音区的四度音程柱式和弦，在高音区晶莹剔透的伴奏下，展现出梅花的亭亭玉立，超凡脱俗的姿态这其中的种种美妙和精彩之处，邓红梅的感受最深，尽管一早就知道秦放歌是难得一见的音乐天才，但她还是时不时地，会被他给震撼到。
他的奇思妙想，天马行空，让她仿佛看到了另外一片广阔的音乐世界。
而这样的音乐世界，也仅仅只是秦放歌刚刚展露出来的，其中不为人知的，又不知道有多么广阔。
一曲传统的古典音乐梅花三弄，经过秦放歌这样的改编之后，加入现代作曲理论和手法，演绎出了比先前更丰富的内容，以及更深刻的艺术内涵。
在这点上，邓红梅是要给秦放歌点赞的，感觉他真正做到了继承和发展。
而民族音乐，也是需要与时俱进的，要不然不用观众抛弃，没有活力的音乐自然而然就会被历史所淘汰。
而中国的民族古典音乐，其实也是慢慢融合发展而来的，很多乐器比如二胡琵琶等，都是从其他民族传来的，最后变成我们中华文明的一部分。
这点，和其他东西如出一辙。秦放歌做得更为出色，他并不墨守成规，更不固步自封，也勇于创新，创作发展新时代的民族音乐来。
他没有喊什么口号，也不吹牛皮，用实际行动，用作品说话，也是邓红梅最欣赏他的一点。
一曲末了，吴泓芹和肖雨然都听得如此如醉。感觉到音乐中梅花那高洁傲然的形象，在肖雨然想来，就像是秦放歌自己的写照，她自己则是怎么都不够格的。
那漫天风雪，冰霜寒骨，和现在的物欲横流的大环境何其相似。而他，守着自己的理想，安静的做自己的事情，不张扬但也不惧怕，不随波逐流，也不遗世孤立。
“你把我们中国古典音乐移植到钢琴上来之后，感觉就像是打开了另外一个世界的大门，带来了全新的境界和艺术思想”肖雨然才不会吝惜她的夸奖，这也是她的心里话。
吴泓芹也笑着说，
“我想这样的艺术风格，应该会特别受观众喜欢的，毕竟，老是西方音乐那种风格，听多了也就没了新鲜感”邓红梅更是极力赞扬他在民族音乐现代化，也就是用钢琴来表现上面所做出的努力和贡献。
“都是站在巨人的肩膀上，有了前辈们的辛苦努力和艰辛摸索，让我少走很多弯路，并可以直接继承他们的成果，才有了我这个后来者的成功。”秦放歌自己倒是挺谦虚的，这也的确是他的真心话。
牧童短笛是贺绿汀的代表作，彩云追月最初是由任光他们做成民族弦乐作品的，梅花三弄更是有前人们的努力和总结，他再在这样的基础上改编而成的。
他从来也不会否认这些，光凭他自己一个人的能力，也是相当有限的。
“能做到继承和发扬，就是相当辉煌的成就了搞艺术的那么多人，也没见几个能做到你这样水平的。”邓红梅笑着说，
“我们生在这样的时代，一有这样的好条件当然要好利用才行。艺术和音乐的传承，肯定是割舍不开的。”吴泓芹和肖雨然两个也都点头附和，这也意味着，她们练琴生涯，又多了些新的乐趣。
这时候，她们也都不把这个当成是苦难，要能练好的话，内心肯定是满满的成就感。
不管怎样，她们都没有忘记自己作为中国人的事实，能用钢琴演奏自己民族的音乐，也特别能激发内心的骄傲和自豪。
至于曲谱的事情，秦放歌说回去再发给她们。邓红梅也打算拿到曲谱之后，再做仔细的分析和研究，她也清楚，到时候，能挖掘出来的东西，肯定比她们现在所想到的要多太多。
而秦放歌的音乐会，有这样几首中国风格的钢琴曲，就已经足矣。甚至按照他今天演奏这个顺序来都行，从简入繁，循序渐进。
及至最后，再上演秦放歌的精心力作，和林宝卿合奏的春江花月夜，那更能代表纯粹的中国古典音乐。
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“感觉描述的夜晚美丽迷人的景色，浩瀚夜空，皎皎月光，清冷如水。请大家搜索品&书网看最全更新最快的幽幽淡淡的夜幕下，星光点点，云月追逐，相映成趣。整首曲子听来让人觉得从容，轻松，又带着些许生机和活泼，有点玄妙无比的感觉。”然后邓红梅又把目光转向肖雨然，这姑娘酝酿了下也说道，
“我也感觉得，在优美浩瀚的夜空下，月亮和彩云，有着十足的动感，就像在最后乐章里面的那样，彩云追逐月亮。左手的八度音作为旋律，右手的五声音阶则用来起烘托作用，加上其声部，感觉就像是彼此在对话嬉戏一样。”等她们两个都说了各自的看法之后，邓红梅才讲她所感受到的。
她毕竟阅历丰富，在钢琴曲鉴赏上，也明显高出两个学生几个档次。
“你们要注意整首乐曲的音色，月色是什么颜色的，云朵又是什么样子的，还有点点星光，微微清风。秦放歌在表现音色的缤纷色彩上，已经达到了一种前所未有的地步，这你们要还听不出来的话，这么多钢琴曲就都白练了不同的声部，左右手的旋律以及和声，演奏时候所用的力度，踏板的使用，都特别值得注意。以前你们对中国的钢琴乐曲练习得不多，现在到了重新练起来的时候，以后参加音乐会，这样的曲目当然是多多益善的。”邓红梅讲解的地方很多，
“我想你们再不会觉得这样的乐曲很简单吧”吴泓芹两人连忙点头，肖雨然也说，
“要没见过他弹的话，我们肯定会认为难度不高的，今天增长很多的见识，也领略到了我们中国风格的钢琴曲的美丽奇妙所在。”
“是的，这两首钢琴曲，听着可能比较简单，但想像秦老师这样演奏好。真的不容易。但我们很幸运，也有信心能把她们联系好。”吴泓芹也连忙表态道。
“那是，要这你们还练习不好的话，以后出去就别说是我们的学生”邓红梅讲，她也把这事暂时告一段落。
转头问秦放歌，
“还有其他的中国钢琴曲吗”秦放歌点头，
“还准备了一首”邓红梅就叫他一并演奏出来。给肖雨然她们好好上上课。
肖雨然还趁机问他，前面一首曲子叫什么名字。
“彩云追月”秦放歌回答道。然后就开始准备下面一首的演奏，
“这首曲子稍微长点”肖雨然轻轻咧嘴开心的笑，这说明她们的鉴赏能力还是没问题的，至于乐曲长度，越长越好。
她还觉得前面两首牧童短笛和彩云追月太过剪短呢吴泓芹也是差不多的表情，她对钢琴的痴迷更胜过肖雨然，有什么好的钢琴曲，也都会迫不及待去练习。
邓红梅则关注着秦放歌的演奏，他坐钢琴前的时候。就都是全身心的投入进去，这会也不例外。
他说这首曲子稍微有点长，从前面的引子都能听得出来。而这引子，也让她们觉得有些熟悉，阅历丰富的邓红梅就不说，很快就判断出来，这是梅花三弄的曲调。
肖雨然跟着林宝卿还有肖静茹她们混得久。也常听她们用古琴或者笛子，琵琶等各种乐器演奏这首经典的古典音乐。
秦放歌改编这样的古典音乐，难度其实很大，处理得不好的话，就会被人骂成是毁经典的。
但他自己并没有什么压力，至少。在肖雨然她们听来是这样的。吴泓芹的反应稍稍慢了些，但依旧很快领悟到其中的精髓所在。
梅花三弄的版本很多，明代初朱权的神奇秘谱传谱以来，就有无数的琴家不断传承改造和发挥，也衍生出了不同的谱子和演奏风格，到现在也是一样，不同的传承。
梅花三弄的曲谱风格也都不一样。秦放歌则是在神奇秘谱的基础上进行的改编，这样的中国古典音乐，每个段落都有比较诗意的标题，不但为古琴打谱者提供了解题的依据，同时也为演奏者提供一种艺术的心理原型。
当然，具体到各家各派乃至具体的演奏者的时候，又有很大的不同。神奇秘谱中的十个段落分别是，溪山夜月，一弄叫月，声入太霞；二弄穿云，升入云中，青鸟啼魂；三弄横江，隔江长叹声，玉箫声；凌风葛玉，铁笛声，风荡梅花，欲罢不能。
秦放歌所演奏的这个版本的梅花三弄，就是以此为基础，但又不拘泥于此，在琴曲的每段以及每句上面，都做了相应的继承和修改，然后用钢琴的不同音区和织体的变化来表现。
但原来曲子的主调，循环体曲式，双主题，插部，引子，尾声等段落结构，并没有做出改变，这也是使得整首曲子，在内容表现和意境塑造上，非常有中国古典音乐的风格。
梅花，历来就是中国历史上诗人，文人所颂扬的主题，也是中华民族的精神象征之一，强大的感染力不言而喻。
而赞颂梅花的诗歌更是数不胜数，王安石咏梅，
“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”陆游卜算子咏梅中有，
“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”作为花中气节最高坚的梅花，清幽绝俗，得众人喜爱。
及至后面**的卜算子咏梅更是把梅花的品格推到了一个新的高度。
“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”他在这首梅花三弄，就明显表现出了梅花的这种傲然气质和浩瀚气势来。
钢琴被誉为乐器之王，丰富的表现力也是秦放歌喜欢它的主要因素。他可以通过不断变化的曲式结构，来表现大雪纷飞的场景。
主题反复穿插出现，坚定而执着，稳健又傲然，犹如雪中梅花，迎着风雪，傲然盛开，俏丽多姿的音乐形象。
他现在民族音乐的风格上。研究也特别深入，这点在之前创作给林宝卿她们的民族音乐的时候，就能体现得出来。
此刻，不过是用钢琴来表现而已。民族音乐的和声，最能体现独特的风格。
他一路摸索过来，也有了自己的见解和特色。秦放歌在这样的乐曲中，所采用的。
基本都是中国民族五声调式音阶为基础，和弦中常常省略三音。形成五度音程或者加入二度，四度音程，给人高、空的感觉，表现梅花不畏严寒，铮铮傲骨的品质。
再用平行四度双音，比主题高一个八度的八分音符四度音程，描绘雪花一片片飘落下来的美丽场景。
到后面第二次出现的时候，则用比主题高两个八度的十六分音符四度音程，展现雪越下越大。
越来越密集，而梅花依然不畏严寒风雪，傲骨盛开。这样的和声，加入有低音平行八度，产生音色低沉却又空灵的效果，再加上二度音程的使用，不协和的大二度这样在民间音乐中常用的和声。
使得整首乐曲，充满着浓郁的中国风。乐曲尾声二度倚音的使用，就给人余音袅绕，意犹未尽的感觉。
除此之外，就是钢琴的织体，秦放歌的多声部钢琴织体在前面两首曲子中。
都得到了淋漓尽致的体现。在这首结构更庞大，也更长的梅花三弄里，更是运用了差不多所有的织体形式。
不管是低音区的八度装饰音，带来空旷深邃的感觉；还是过渡式分解和弦，让人仿佛看到梅花花瓣慢慢飘落，浪漫优美的景象；又或者是高音区的分解式流动音型，清晰流畅的衬托着旋律。
表现出梅花洁白芬芳，清新秀丽的艺术形象；又有柱式和弦，给人沉静安稳的感觉，一如梅花的品格，俏也不争春；中音区的四度音程柱式和弦，在高音区晶莹剔透的伴奏下，展现出梅花的亭亭玉立，超凡脱俗的姿态这其中的种种美妙和精彩之处，邓红梅的感受最深，尽管一早就知道秦放歌是难得一见的音乐天才，但她还是时不时地，会被他给震撼到。
他的奇思妙想，天马行空，让她仿佛看到了另外一片广阔的音乐世界。
而这样的音乐世界，也仅仅只是秦放歌刚刚展露出来的，其中不为人知的，又不知道有多么广阔。
一曲传统的古典音乐梅花三弄，经过秦放歌这样的改编之后，加入现代作曲理论和手法，演绎出了比先前更丰富的内容，以及更深刻的艺术内涵。
在这点上，邓红梅是要给秦放歌点赞的，感觉他真正做到了继承和发展。
而民族音乐，也是需要与时俱进的，要不然不用观众抛弃，没有活力的音乐自然而然就会被历史所淘汰。
而中国的民族古典音乐，其实也是慢慢融合发展而来的，很多乐器比如二胡琵琶等，都是从其他民族传来的，最后变成我们中华文明的一部分。
这点，和其他东西如出一辙。秦放歌做得更为出色，他并不墨守成规，更不固步自封，也勇于创新，创作发展新时代的民族音乐来。
他没有喊什么口号，也不吹牛皮，用实际行动，用作品说话，也是邓红梅最欣赏他的一点。
一曲末了，吴泓芹和肖雨然都听得如此如醉。感觉到音乐中梅花那高洁傲然的形象，在肖雨然想来，就像是秦放歌自己的写照，她自己则是怎么都不够格的。
那漫天风雪，冰霜寒骨，和现在的物欲横流的大环境何其相似。而他，守着自己的理想，安静的做自己的事情，不张扬但也不惧怕，不随波逐流，也不遗世孤立。
“你把我们中国古典音乐移植到钢琴上来之后，感觉就像是打开了另外一个世界的大门，带来了全新的境界和艺术思想”肖雨然才不会吝惜她的夸奖，这也是她的心里话。
吴泓芹也笑着说，
“我想这样的艺术风格，应该会特别受观众喜欢的，毕竟，老是西方音乐那种风格，听多了也就没了新鲜感”邓红梅更是极力赞扬他在民族音乐现代化，也就是用钢琴来表现上面所做出的努力和贡献。
“都是站在巨人的肩膀上，有了前辈们的辛苦努力和艰辛摸索，让我少走很多弯路，并可以直接继承他们的成果，才有了我这个后来者的成功。”秦放歌自己倒是挺谦虚的，这也的确是他的真心话。
牧童短笛是贺绿汀的代表作，彩云追月最初是由任光他们做成民族弦乐作品的，梅花三弄更是有前人们的努力和总结，他再在这样的基础上改编而成的。
他从来也不会否认这些，光凭他自己一个人的能力，也是相当有限的。
“能做到继承和发扬，就是相当辉煌的成就了搞艺术的那么多人，也没见几个能做到你这样水平的。”邓红梅笑着说，
“我们生在这样的时代，一有这样的好条件当然要好利用才行。艺术和音乐的传承，肯定是割舍不开的。”吴泓芹和肖雨然两个也都点头附和，这也意味着，她们练琴生涯，又多了些新的乐趣。
这时候，她们也都不把这个当成是苦难，要能练好的话，内心肯定是满满的成就感。
不管怎样，她们都没有忘记自己作为中国人的事实，能用钢琴演奏自己民族的音乐，也特别能激发内心的骄傲和自豪。
至于曲谱的事情，秦放歌说回去再发给她们。邓红梅也打算拿到曲谱之后，再做仔细的分析和研究，她也清楚，到时候，能挖掘出来的东西，肯定比她们现在所想到的要多太多。
而秦放歌的音乐会，有这样几首中国风格的钢琴曲，就已经足矣。甚至按照他今天演奏这个顺序来都行，从简入繁，循序渐进。
及至最后，再上演秦放歌的精心力作，和林宝卿合奏的春江花月夜，那更能代表纯粹的中国古典音乐。
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