龙雪瑶今天在舞台上所演奏的第一首曲子，是秦放歌写给她的第六首小提琴随想曲。她是打算把他的这些随想曲，全部都演奏一遍，这样子在交响音乐会上的时候，不光可以做到不重样，还得抓紧点时间，才能全部都拿出来。
今天下午的交响音乐会，除了约瑟夫，鲁奇这样的观众外，资深的古典音乐同行也是相当多的。像是指挥家，小提琴演奏家，钢琴演奏家，作曲家等等。
他们的专业水平，也比普通观众高了太多，除了对秦放歌的几首大型乐曲比较感兴趣外，这些由年轻漂亮的女演奏家们所演奏的曲目，也都特别有兴趣。对他们来说，这完全可以算是大鱼大肉中的小菜，清新可口，也是必不可少的。
亚历山德罗就是一位业内有名气的作曲家，不过他是以为电影配乐而闻名的，。如果单纯只是做古典音乐的作曲家，在现在这样的社会里，根本就养不活自己，这也是他格外羡慕秦放歌的地方。当然，秦放歌这个作曲家，其实也做了相当多作曲家工作以外的使事情，就像是现在舞台上，充当钢琴演奏家以及即将要上台进行小提琴演奏，整场交响音乐会，都是他自己的原创作品。
偏生都还这么受到观众们的热烈欢迎，再想想自己的几部钢琴协奏曲以及交响曲，亚历山德罗真的欲哭无泪，凭借着他的努力和人际关系，跟其他大交响乐团有搭成协议进行演出。可不管是观众们的反响，还交响乐团以及演奏家们的反馈，都不尽如人意，演了没几场就彻底没影了。
上座率不理想，交响乐团那边也不会傻到继续进行演出，都是挺现实的。钢琴演奏家那边也差不多，都还是以市场为导向的。而最让亚历山德罗哭笑不得的是，他为电影所作的各种配乐，在市场上的演奏频率反而要高得多，评价也好了一个层次。
这甚至让他开始怀疑人生，他可是正二八经的作曲系科班出身，从小耳濡目染的也都是古典音乐，理想是成为像贝利尼一样伟大的意大利作曲家。
这也不光是他一个作曲家遭遇的困境，其他作曲家们也都有同样的境遇，看看现在古典音乐演出市场中，演出频率最高的那些作曲家和曲目就能明白。
所以，亚历山德罗也想现场欣赏一下秦放歌的交响音乐会演出，看看他这么受观众欢迎，究竟有什么秘诀。
话说秦放歌的音乐作品，亚历山德罗也是了解得相当多的，现在资讯发达，即便不想主动去了解，也会在不知不觉中被动接受。古典音乐圈并不大，人与人之间也都有着千丝万缕的联系，只需要通过其中几个人，两个圈子里以前相互不了解的就可以建立起关系来。
再说了，市面上秦放歌音乐作品的曲谱以及唱片，也都是可以找到的。
秦放歌给亚历山德罗的第一印象就是，这小伙子长得真的帅！才不是由于亚历山德罗自己是同性恋的原因！在古典音乐圈里，这也不是什么避讳的事情，本来也是私人的事情。至于秦放歌，全世界都知道，完全唐璜一样的花花公子，绝对的直男。
和亚历山德罗抱有同样想法的人还真是不少，特别他们圈子内的同行，都说没有调查就没有发言权，没亲自听过秦放歌的音乐会和歌剧演出，所有的猜测疑惑，都有些可笑。
一曲钢琴协奏曲欣赏下来，亚历山德罗只恨上帝不公平，凭什么给了秦放歌这样的才华？难道他真是上帝的私生子，或者干脆就是上帝下凡？秦放歌的表现越是出彩，对他们这样的作曲家同行来说，打击就越大……尤其这货才二十岁不到啊！这让他们有这辈子都活狗身上了的感觉。
打击得多了，亚历山德罗倒是慢慢习惯了，毕竟人都要是接受现实的，他也没办法跟开挂的人去讲道理不是！
接受了这样的设定之后，看他钢琴演奏水平都那么高，亚历山德罗除了内心卧槽外，也没其他什么好吐槽的。对比他自己这个作曲家的钢琴水平，简直吊打啊！他甚至在想，要是自己有跟秦放歌一样的钢琴演奏天赋，说不定就当钢琴家去了！
秦放歌在作曲上的天赋毋庸置疑，一曲《丝绸之路》的钢琴协奏曲，也让亚历山德罗彻底服气，以至于亚历山德罗觉得秦放歌这货根本就不是正常的人类，“我不跟挂壁比”，这样的自我安慰会让他好受很多。
捷克著名作家米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中写道：人生如同谱写乐章。人在美感的引导下，把偶然的事件变成一个主题，然后记录在生命的乐章中。犹如作曲家谱写奏鸣曲的主旋律，人生的主题也在反复出现、重演、修正、延展。安娜可以用任何一种别的方式结束生命，但是车站、死亡这个难忘的主题和爱情的萌生结合在一起，在她绝望的一刹那，以凄凉之美诱惑着她。人就是根据美的法则在谱写生命乐章，直至深深的绝望时刻的到来，然而自己却一无所知。
道理都是相通的，特别是亚历山德罗这般年纪的作曲家，对他来说，人生的经历阅历各种成长，都会成为作曲的源泉。没有这样经历的秦放歌，为什么能写出那么多博大而深刻的音乐来，至今仍旧是一个谜。所以，对他这个原创者的身份，存在很多疑惑和质疑，也是最正常不过的事情。
不过在看到秦放歌本人之后，亚历山德罗也完全可以确定，现在市面上所流传的他音乐作品，应该就是他本人的无疑了！他作为古典音乐界的同行，之前在彩排的时候，其实就有跟秦放歌见过面，但秦放歌是比较忙碌的，也没办法深入交流，但他一直在仔细观察，秦放歌成熟稳重得根本不像是一个十九岁的人。他的气质和眼神，更像是一位历经沧桑，波澜不惊的睿智老者俯身在了一具年轻的身体上，这尼玛简直不能用少年老成来解释了的好吗？
当然，在不少迷信的同行眼里，秦放歌这其实就跟上帝化身没什么区别了，要不然，他这样的才华和天赋，简直就是对他们最大的嘲讽。
钢琴协奏曲之后，几位年轻美女演奏家的精彩演出，倒是能让亚历山德罗把心情放轻松不少，虽然她们演奏的都是秦放歌的音乐作品，但看起来至少是比较赏心悦目对不对！几个姑娘的水平都相当棒，即便是肖雨然，也是特别善于扬长避短的，充分发挥她清雅灵动的特点。
说秦放歌是直男也真是显而易见的，除了晚上他要演出歌剧唐璜，并在其中亲自饰演这位大名鼎鼎的贵族浪荡子外，他这番跟龙雪瑶的互动，也最能说明这点。
让亚历山德罗有些不齿的是，这货为了撩妹，还真是豁得出去，也不怕丢他作曲家和钢琴家的脸，心甘情愿为她弹钢琴伴奏。在这点上，亚历山德罗觉得他最不像上帝，更像是神话传说中的那些神像是宙斯阿波罗这样的，才华横溢是有的，但他们本身也是存在各种缺点的，最明显的就是，七情六欲被无限放大，宙斯天下布种，音乐艺术之神阿波罗也不遑多让。
说起来，以前有人把秦放歌夸成是艺术之神阿波罗，倒还真是有几分道理的，像是眼前这美女小提琴演奏家龙雪瑶，无疑就是他的缪斯女神了！他为了缪斯女神，不惜强行捆绑着一起在交响音乐会上的演出，观众不欣赏都不行。也是他有这样高的名气和地位，有这么高的上座率打底，可以让他为所欲为！
亚历山德罗比较痛恨自己的一点的是，在听一首全新音乐的时候，总是会不自觉的犯职业病。第一时间不是去欣赏音乐，而是进行曲式结构分析，猜测作曲家的下一步意图，会怎样对主题进行展开和发展，用什么样的作曲手法。
猜对了的话自己也会特别有成就感，猜得不对，也没什么好遗憾的，作曲家都有各自的音乐风格和特点，特别是秦放歌这样的天才作曲家。
于是，亚历山德罗就一直在犯病中，秦放歌的天才之处也让他彻底认清究竟是怎样的上帝宠儿……他的音乐作品中，充斥着各种可不思议的精彩乐思，还有普通人意想不到的精妙作曲手法。前者主要看天赋，也是亚历山德罗最欠缺的，把一首曲子的旋律写得优美动人，扣人心弦可不是件容易的事情，被称得上是“旋律之王”的作曲家屈指可数。如何运用各种作曲手法，对主题进行发展和推进，然后构筑最宏伟壮阔的音乐建筑来，这个除了天赋外，更多的还是靠勤奋，要多进行创作……
秦放歌无疑在这两个方面，都做得特别出色，这也是他既然受到观众们的热烈追捧因为旋律优美动人嘛！普通观众最喜欢的就是这样的音乐。也受到业内人士的一致好评，他们可是不把旋律算在其中的，更多的还是从结构和声，以及最重要的，所想要表达的艺术和思想内涵来探讨的。
作曲家其实都希望自己的作品能够雅俗共赏，秦放歌算是其中最成功的一位了。
就像是这会，龙雪瑶所演奏的小提琴随想曲，他这个作曲家还负责钢琴伴奏，简直就是用颜值来活生生的提高观众们的关注度和兴奋度。
亚历山德罗也不可避免的继续“犯病”，他这职业病跟其他很多同行一样，根本就停不下来。龙雪瑶在舞台上演奏，他们这样的专业同行马上就进行各种剖析，哪怕这只是他们第一次听到。
这同样是一首特别炫技的小提琴曲，G小调，缓板，3/4拍子，其中耐力特别持久的双音颤音一直贯穿着整首曲目、朦胧中衬着暗晦，带着神秘的感觉。
这首曲子也是龙雪瑶自己特别喜欢的，带着些许的意大利风格的忧伤，优雅而又神秘。
亚历山德罗这个意大利的本土作曲家，以及在场的指挥家们，仅仅通过耳朵，就分析出整首随想曲的曲式、结构以及和声。当然，能亲眼见到小提琴演奏家的演出，都还是要看的，特别是坐前排看得特别真切的观众。音乐厅后面的站票区就看得没那么真切了，主要还是靠听的。
亚历山德罗在用心聆听的时候，甚至也在想，倘若是刚入门的观众，是不是会觉得这并不是一把小提琴演奏出来的，因为这听起来的时候，确实像是几把小提琴一起合奏的。
像他这样的专业人士，自然听得清楚，这确实是一把小提琴演奏出来的效果，关键也就在于其中的颤音。其中增二度小三度的音程也特别值得称道，最忧伤的是主旋律部分，颤音部分像是水里一点点的泛起的涟漪，美不胜收。
在具体演奏的时候，颤音是一直不能断的，一旦停下来，就会破坏整体的感觉，那种静谧神秘的韵味。
龙雪瑶在这点上，无疑做得相当出色，如何连续不断的演奏颤音，一把小提琴演奏出几把小提琴合奏的效果，没有足够的天赋，光靠勤奋是远远不够的。从她两只手忙而不乱的情况其实也能看出一些端倪来的，她的手保养得特别漂亮，音乐厅的灯光照映下，肌肤特别有润泽的光芒，但这并不是最吸引人的。最让观众们心醉神迷的，还是她这双灵巧的双手，不管是运弓还是揉弦，都秒到巅峰。她的表情和肢体动作，都相当应景，这似乎也是她们这样小提琴演奏家们的必备技能，都是特别陶醉和沉迷的样子，自己都没有投入感情的话，也很难演奏出打动人心的音乐来。
再加上龙雪瑶生得特别美丽，衣着打扮，气质仪态也为她增添更多的光彩，让观众在听她演奏的时候，下意识觉得她的音乐也跟她人一样美丽。
(本章完)
今天下午的交响音乐会，除了约瑟夫，鲁奇这样的观众外，资深的古典音乐同行也是相当多的。像是指挥家，小提琴演奏家，钢琴演奏家，作曲家等等。
他们的专业水平，也比普通观众高了太多，除了对秦放歌的几首大型乐曲比较感兴趣外，这些由年轻漂亮的女演奏家们所演奏的曲目，也都特别有兴趣。对他们来说，这完全可以算是大鱼大肉中的小菜，清新可口，也是必不可少的。
亚历山德罗就是一位业内有名气的作曲家，不过他是以为电影配乐而闻名的，。如果单纯只是做古典音乐的作曲家，在现在这样的社会里，根本就养不活自己，这也是他格外羡慕秦放歌的地方。当然，秦放歌这个作曲家，其实也做了相当多作曲家工作以外的使事情，就像是现在舞台上，充当钢琴演奏家以及即将要上台进行小提琴演奏，整场交响音乐会，都是他自己的原创作品。
偏生都还这么受到观众们的热烈欢迎，再想想自己的几部钢琴协奏曲以及交响曲，亚历山德罗真的欲哭无泪，凭借着他的努力和人际关系，跟其他大交响乐团有搭成协议进行演出。可不管是观众们的反响，还交响乐团以及演奏家们的反馈，都不尽如人意，演了没几场就彻底没影了。
上座率不理想，交响乐团那边也不会傻到继续进行演出，都是挺现实的。钢琴演奏家那边也差不多，都还是以市场为导向的。而最让亚历山德罗哭笑不得的是，他为电影所作的各种配乐，在市场上的演奏频率反而要高得多，评价也好了一个层次。
这甚至让他开始怀疑人生，他可是正二八经的作曲系科班出身，从小耳濡目染的也都是古典音乐，理想是成为像贝利尼一样伟大的意大利作曲家。
这也不光是他一个作曲家遭遇的困境，其他作曲家们也都有同样的境遇，看看现在古典音乐演出市场中，演出频率最高的那些作曲家和曲目就能明白。
所以，亚历山德罗也想现场欣赏一下秦放歌的交响音乐会演出，看看他这么受观众欢迎，究竟有什么秘诀。
话说秦放歌的音乐作品，亚历山德罗也是了解得相当多的，现在资讯发达，即便不想主动去了解，也会在不知不觉中被动接受。古典音乐圈并不大，人与人之间也都有着千丝万缕的联系，只需要通过其中几个人，两个圈子里以前相互不了解的就可以建立起关系来。
再说了，市面上秦放歌音乐作品的曲谱以及唱片，也都是可以找到的。
秦放歌给亚历山德罗的第一印象就是，这小伙子长得真的帅！才不是由于亚历山德罗自己是同性恋的原因！在古典音乐圈里，这也不是什么避讳的事情，本来也是私人的事情。至于秦放歌，全世界都知道，完全唐璜一样的花花公子，绝对的直男。
和亚历山德罗抱有同样想法的人还真是不少，特别他们圈子内的同行，都说没有调查就没有发言权，没亲自听过秦放歌的音乐会和歌剧演出，所有的猜测疑惑，都有些可笑。
一曲钢琴协奏曲欣赏下来，亚历山德罗只恨上帝不公平，凭什么给了秦放歌这样的才华？难道他真是上帝的私生子，或者干脆就是上帝下凡？秦放歌的表现越是出彩，对他们这样的作曲家同行来说，打击就越大……尤其这货才二十岁不到啊！这让他们有这辈子都活狗身上了的感觉。
打击得多了，亚历山德罗倒是慢慢习惯了，毕竟人都要是接受现实的，他也没办法跟开挂的人去讲道理不是！
接受了这样的设定之后，看他钢琴演奏水平都那么高，亚历山德罗除了内心卧槽外，也没其他什么好吐槽的。对比他自己这个作曲家的钢琴水平，简直吊打啊！他甚至在想，要是自己有跟秦放歌一样的钢琴演奏天赋，说不定就当钢琴家去了！
秦放歌在作曲上的天赋毋庸置疑，一曲《丝绸之路》的钢琴协奏曲，也让亚历山德罗彻底服气，以至于亚历山德罗觉得秦放歌这货根本就不是正常的人类，“我不跟挂壁比”，这样的自我安慰会让他好受很多。
捷克著名作家米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中写道：人生如同谱写乐章。人在美感的引导下，把偶然的事件变成一个主题，然后记录在生命的乐章中。犹如作曲家谱写奏鸣曲的主旋律，人生的主题也在反复出现、重演、修正、延展。安娜可以用任何一种别的方式结束生命，但是车站、死亡这个难忘的主题和爱情的萌生结合在一起，在她绝望的一刹那，以凄凉之美诱惑着她。人就是根据美的法则在谱写生命乐章，直至深深的绝望时刻的到来，然而自己却一无所知。
道理都是相通的，特别是亚历山德罗这般年纪的作曲家，对他来说，人生的经历阅历各种成长，都会成为作曲的源泉。没有这样经历的秦放歌，为什么能写出那么多博大而深刻的音乐来，至今仍旧是一个谜。所以，对他这个原创者的身份，存在很多疑惑和质疑，也是最正常不过的事情。
不过在看到秦放歌本人之后，亚历山德罗也完全可以确定，现在市面上所流传的他音乐作品，应该就是他本人的无疑了！他作为古典音乐界的同行，之前在彩排的时候，其实就有跟秦放歌见过面，但秦放歌是比较忙碌的，也没办法深入交流，但他一直在仔细观察，秦放歌成熟稳重得根本不像是一个十九岁的人。他的气质和眼神，更像是一位历经沧桑，波澜不惊的睿智老者俯身在了一具年轻的身体上，这尼玛简直不能用少年老成来解释了的好吗？
当然，在不少迷信的同行眼里，秦放歌这其实就跟上帝化身没什么区别了，要不然，他这样的才华和天赋，简直就是对他们最大的嘲讽。
钢琴协奏曲之后，几位年轻美女演奏家的精彩演出，倒是能让亚历山德罗把心情放轻松不少，虽然她们演奏的都是秦放歌的音乐作品，但看起来至少是比较赏心悦目对不对！几个姑娘的水平都相当棒，即便是肖雨然，也是特别善于扬长避短的，充分发挥她清雅灵动的特点。
说秦放歌是直男也真是显而易见的，除了晚上他要演出歌剧唐璜，并在其中亲自饰演这位大名鼎鼎的贵族浪荡子外，他这番跟龙雪瑶的互动，也最能说明这点。
让亚历山德罗有些不齿的是，这货为了撩妹，还真是豁得出去，也不怕丢他作曲家和钢琴家的脸，心甘情愿为她弹钢琴伴奏。在这点上，亚历山德罗觉得他最不像上帝，更像是神话传说中的那些神像是宙斯阿波罗这样的，才华横溢是有的，但他们本身也是存在各种缺点的，最明显的就是，七情六欲被无限放大，宙斯天下布种，音乐艺术之神阿波罗也不遑多让。
说起来，以前有人把秦放歌夸成是艺术之神阿波罗，倒还真是有几分道理的，像是眼前这美女小提琴演奏家龙雪瑶，无疑就是他的缪斯女神了！他为了缪斯女神，不惜强行捆绑着一起在交响音乐会上的演出，观众不欣赏都不行。也是他有这样高的名气和地位，有这么高的上座率打底，可以让他为所欲为！
亚历山德罗比较痛恨自己的一点的是，在听一首全新音乐的时候，总是会不自觉的犯职业病。第一时间不是去欣赏音乐，而是进行曲式结构分析，猜测作曲家的下一步意图，会怎样对主题进行展开和发展，用什么样的作曲手法。
猜对了的话自己也会特别有成就感，猜得不对，也没什么好遗憾的，作曲家都有各自的音乐风格和特点，特别是秦放歌这样的天才作曲家。
于是，亚历山德罗就一直在犯病中，秦放歌的天才之处也让他彻底认清究竟是怎样的上帝宠儿……他的音乐作品中，充斥着各种可不思议的精彩乐思，还有普通人意想不到的精妙作曲手法。前者主要看天赋，也是亚历山德罗最欠缺的，把一首曲子的旋律写得优美动人，扣人心弦可不是件容易的事情，被称得上是“旋律之王”的作曲家屈指可数。如何运用各种作曲手法，对主题进行发展和推进，然后构筑最宏伟壮阔的音乐建筑来，这个除了天赋外，更多的还是靠勤奋，要多进行创作……
秦放歌无疑在这两个方面，都做得特别出色，这也是他既然受到观众们的热烈追捧因为旋律优美动人嘛！普通观众最喜欢的就是这样的音乐。也受到业内人士的一致好评，他们可是不把旋律算在其中的，更多的还是从结构和声，以及最重要的，所想要表达的艺术和思想内涵来探讨的。
作曲家其实都希望自己的作品能够雅俗共赏，秦放歌算是其中最成功的一位了。
就像是这会，龙雪瑶所演奏的小提琴随想曲，他这个作曲家还负责钢琴伴奏，简直就是用颜值来活生生的提高观众们的关注度和兴奋度。
亚历山德罗也不可避免的继续“犯病”，他这职业病跟其他很多同行一样，根本就停不下来。龙雪瑶在舞台上演奏，他们这样的专业同行马上就进行各种剖析，哪怕这只是他们第一次听到。
这同样是一首特别炫技的小提琴曲，G小调，缓板，3/4拍子，其中耐力特别持久的双音颤音一直贯穿着整首曲目、朦胧中衬着暗晦，带着神秘的感觉。
这首曲子也是龙雪瑶自己特别喜欢的，带着些许的意大利风格的忧伤，优雅而又神秘。
亚历山德罗这个意大利的本土作曲家，以及在场的指挥家们，仅仅通过耳朵，就分析出整首随想曲的曲式、结构以及和声。当然，能亲眼见到小提琴演奏家的演出，都还是要看的，特别是坐前排看得特别真切的观众。音乐厅后面的站票区就看得没那么真切了，主要还是靠听的。
亚历山德罗在用心聆听的时候，甚至也在想，倘若是刚入门的观众，是不是会觉得这并不是一把小提琴演奏出来的，因为这听起来的时候，确实像是几把小提琴一起合奏的。
像他这样的专业人士，自然听得清楚，这确实是一把小提琴演奏出来的效果，关键也就在于其中的颤音。其中增二度小三度的音程也特别值得称道，最忧伤的是主旋律部分，颤音部分像是水里一点点的泛起的涟漪，美不胜收。
在具体演奏的时候，颤音是一直不能断的，一旦停下来，就会破坏整体的感觉，那种静谧神秘的韵味。
龙雪瑶在这点上，无疑做得相当出色，如何连续不断的演奏颤音，一把小提琴演奏出几把小提琴合奏的效果，没有足够的天赋，光靠勤奋是远远不够的。从她两只手忙而不乱的情况其实也能看出一些端倪来的，她的手保养得特别漂亮，音乐厅的灯光照映下，肌肤特别有润泽的光芒，但这并不是最吸引人的。最让观众们心醉神迷的，还是她这双灵巧的双手，不管是运弓还是揉弦，都秒到巅峰。她的表情和肢体动作，都相当应景，这似乎也是她们这样小提琴演奏家们的必备技能，都是特别陶醉和沉迷的样子，自己都没有投入感情的话，也很难演奏出打动人心的音乐来。
再加上龙雪瑶生得特别美丽，衣着打扮，气质仪态也为她增添更多的光彩，让观众在听她演奏的时候，下意识觉得她的音乐也跟她人一样美丽。
(本章完)