看到这里，我也说一句，说实话，一本的书评，往往反应了一部的质量，虽然不乏大量水分，但是精品也往往隐藏其中。
所以我还是挺羡慕那些没看过雪中的人，因为还有这么一本好书在等着他们。
十杯酒，敬温华，少年聊笔江湖梦。
敬老黄，劣马黄酒六千里。
敬轩辕，莫道书生无胆气。
敬义山，空留青史颂玄机。
敬徐骁，生当人屠死鬼雄。
敬徐凤年，此生逍遥天休问。
敬李淳罡，青锋三尺笑红尘。
敬李当心，我自如来亦如去。
敬洪洗象，不负苍天不负卿。
最后一杯，一起为这个没有年头的江湖干一杯。
或许，李导还能写出别样的江湖出来？
只恨不是书中客，来生愿做北凉人。
如果说几十年前的是老一辈的武侠梦，那么雪中就是我们的武侠梦。
莫道书生无胆气，敢叫天地沉入海。
情这一字。
不知所起，不知所栖。
不知所结，不知所解。
不知所综，不知所终。
不知你所知，我不知所止。
青草明年生，大雁去又回。
春风今年吹，公子归不归？
青石板青草绿，青石桥上青衣郎，哼着金陵调。
谁家小娘低头笑？
黄叶今年落，一岁又一岁。
秋风明年起，娘子在不在？
黄河流黄叶黄，黄河城里黄华娘，扑着黄碟翘。
谁家儿郎刀在鞘？
刘松涛泪流满面，沙哑哭笑道:“当年三人一起逍遥江湖，赵黄巢负你不负江山，你负刘松涛。刘松涛有负逐鹿山，只不负你。”
短短一句话，就像在开一本书。
莫说我穷得叮当响，大袖揽清风。
莫讥我困时无处眠，天地做床被。
莫笑我渴时无美酒，大江是酒壶……
世上无我这般幸运人，无我这般幸运人啊……”
纳兰右慈本来就是个g，ay，纳兰右慈缓缓闭上眼，小声呢喃，喊着一个名字：义山。
世间豪杰女子，都只恨自己是女儿身。
可我纳兰右慈，却只恨自己是男儿身。
情之一字，不知所起，不知所栖。不知所结，不知所解。不知所踪，不知所终。不知你所知，我不知所止。
说雪中不好看的，只因为你没看到李淳罡的一声剑来，曹长卿的独守西楚城，邓太阿的拦天门斩仙人，王仙芝的无敌一甲子，轩辕敬城的一步入圣请老祖赴死，老黄的给公子上酒，洪洗象的为红衣兵解修道千年，张巨鹿的生死为天下百姓，温华的为兄弟折剑出江湖，北凉的悲苦………只是因为你还没有进入这个江湖……
[贫道立誓，愿为天地正道。再修三百年！只求天地开一线，让徐脂虎飞升。]
无匣也无鞘，暗室夜常明。
三尺木马牛，可折天下兵。
欲知天将雨，铮铮发龙鸣。
提剑走人间，百鬼夜遁行。
飞过广陵江，八百蛟龙惊。
世人不知何所求，那袭青衫放声笑：天不生我李淳罡，剑道万古如长夜！
所以，我很羡慕你们╭(╯ε╰)╮”
“看完后，心里有点难受╯﹏╰
特别是想到某处。
《望城头》
西楚有女公孙氏，一舞剑器动四方。
观者如山色沮丧，天地为之久低昂。
先帝侍女三千人，公孙剑器初第一。
大凰城上竖降旗，唯有佳人立墙头。
十八万人齐解甲，举的“高级”快乐。
怎么说呢？
看影视剧比一。
大凰城上竖降旗，唯有佳人立墙头。
十八万人齐解甲，举的“高级”快乐。
怎么说呢？
看影视剧比。。。。
原著多的，76年的电影《多情剑客无情剑》。
虽然不喜欢李寻欢，却不得不承认《多情剑客无情剑》在古大侠中非常突出，非常经典，非常超乎想象又非常顺理成章，总之，绝对是好。
这个故事里，包含了很多游离于人生边缘的悖谬、荒诞、温情、决然、危机……或者说，包含了太多层次的丰富人性。
这决定了它并不是那么容易被改编成电影电视剧一类——可以改，但改成和原著相媲美的经典就很难（古大侠的似乎都有这个特点。）
相对而言，楚，原版的《多情剑客无情剑》绝对是其中最好的一部，因为他做了最聪明最好的取舍。
一直怀疑《多情剑客无情剑》指的是阿飞，因为李寻欢是用刀的（古大侠的主角，武器不是刀就是索性没有，这是他气质的体现，因为他要写的是浪子，是边缘人物，是马槽里诞生的圣人，剑对他们来说太实在太主流太正统又太锋利了），用剑的当然只有阿飞，也只有阿飞的剑是无情的，李寻欢连刀都很多情（为了救人而不是杀人）。
当然不否认李寻欢的主角地位，只是说，楚，原大概非常敏锐的意识到了这一点，在他的电影中，似乎不自觉的把主角的位置给了阿飞，狼一样的少年阿飞。
这一点细微的改动非常之妙。成长中的中二少年阿飞自然远比神神叨叨的李寻欢更适合作为商业电影的主角，而更重要的是，在一部90分钟的电影里，讲好阿飞的故事远比讲好李寻欢的故事要容易得多。
一直欣赏楚，原的聪明，他不是一个有大野心的导演，很敏感的就知道自己能力的边界所在，所以只在自己的格局里尽情的舒展，不会自不量力，也绝不越矩。
这份聪明是现而今导演中极少有的。
“野心太大，撑不起来”简直是个噩梦，老老实实说好一个故事很难吗？
或许，真的很难。
原著中近百个人物，实际上最重要的只有四个：李寻欢、阿飞、林仙儿、龙啸云（林诗音就是个装饰）。楚，原知道只要把这四个人物立起来了这部电影就不可能失败，所以他成功了一大半，至少一半。
林诗音似乎总是一个花瓶角色，在哪个版本的改编中都差不多。
不过余安安的林诗音是真美，为什么不和井莉换一个角色了？
阿飞是楚原塑造的最好的人物，楚，原改编下的阿飞和李寻欢也是所有改编古大侠剧中描绘最到位最富张力的情感。
光凭这一点，我想这部电影被认为是楚原的代表作，古大侠改编剧的代表作都毫无问题——我们所渴望看到的好电影，不就是它抓住了最简单的一点却直接击中你的内心么？
楚，原的阿飞做到了。
阿飞是爱李寻欢的，那种爱，超出了普通人所能想象的极限，也几乎不可能简单“友情”两个字来形容。
惟有现实中无父精神上无母的阿飞才能真正理解并且认同自带光环的“圣父”李寻欢——因为沉沦底层私生子的他受过的苦，因为他从未得到过的爱，也因为他性情中纯粹偏执又来不及经历挫折的少年锋芒，还有狼一样天生的直觉。
他知道如果这个世界有有一个人能绝不算计你，全心全意为你考虑，甚至可以为你牺牲所有，当然是李寻欢，只有李寻欢。
问题在于一般人根本承受不起李寻欢这种“大爱”，他们绝不相信真有这样的人，更无法理解他的任何逻辑所以只能成天提心吊胆的怀疑他别有用心。
这是“圣父”的悲哀，人性的软弱的，“水至清则无鱼”在任何时候都适用。惟有初出茅庐的阿飞简直是小鸡遇到了鸡妈妈，一出场便认定了李寻欢，这是奇妙的缘分，而更多，则是两人气场的契合。
阿飞是一株长在贫穷土壤之中亟待成长需要精心灌溉呵护的奇花异草，而李寻欢则是无时无刻都在发散光和热不发散就会爆炸的小太阳。
所以阿飞自然只能像向日葵望着太阳那样眼巴巴的望着李寻欢，甚至有些可怜兮兮——没办法，这就是爱。
第一次见面，李寻欢要请陌生人阿飞喝酒，桀骜不驯的阿飞“不是我自己买的酒，我绝对不喝”生生怼了回去。
但就因为一句“等你有钱了，你请我喝酒如何？”阿飞就感受到了这个世界前所未有的信任、尊重和理解（可怜的孩子，你以前过的是什么日子？），之后就飞蛾扑火了，为你生，为你死，为你生不如死——
李寻欢自然也爱阿飞（他爱所有人），不过比起阿飞，他更爱龙啸云，因为龙啸云的出现成全了他“圣父”人格的完成，没有龙啸云，他一生也不会知道自己竟然能这样的伟大，能牺牲这么多，能给予别人这么多！
这好像是李寻欢用尽一生力气等待的一个机会，他如何不满足？
“我这一生，该如何报答你！”龙啸云总是喃喃的说。
可李寻欢何须报答？
他只需要自己仰望自己。
所以他才会把一切都给了根本不会报答他的龙啸云，却几乎什么也没给滴水之恩涌泉相报的阿飞。
然而阿飞得到了一点点就会想着自己得拼命长高开花结果（李寻欢只和他喝了一顿酒，他就能用命闯兴云庄），只是他不知道“报答”本身就是李寻欢本能逃避的。
真有趣！
人与人之间的缘分如此难以捉摸，龙啸云和阿飞都是李寻欢命里难逃的劫数。
对李寻欢来说，龙啸云这样的人才是他一生追求的挚爱吧……又是一个“我心照明月，明月照沟渠”的故事。
至于龙啸云了，那就悲催了，原著中他是一个强行被拉近李寻欢编导的戏剧人生中的观众，古大侠自己都说，他不坏，只是怕，是懦弱：他的一切都是李寻欢施舍的，他怕李寻欢随时都会拿走，而自己根本不能说个“不”字——因为他比谁都清楚他本就配不上得到的这一切。没有人能承受不属于自己却被别人设定的人生。
楚，原也许拍不了这样的龙啸云，他电影中的龙啸云设定是处心积虑的要打败李寻欢，所以他处心积虑救了李寻欢，处心积虑抓住李寻欢的性格缺陷让他心甘情愿的把一切让给自己，最后处心积虑的要让李寻欢成为江湖公敌，身败名裂而死。
从未爱过任何人的龙啸云于是瞬间成了全电影中气场最强的人物，远远压倒了李寻欢。
这肯定不是注重讨论人心细微幽深之处的古大侠想要的，但在这部电影中却可以说“合适”：唯有这样的BOSS才配得上李寻欢的自以为是，“你想要利用感情的时候，就得像我，够冷够狠，否则就像你，一辈子都被感情支配着，在痛苦和悔意中过日子！”
真是给了李寻欢一记狠狠的耳光啊。
剧情集中的电影要寻找一个恰当的点让所有人物的张力全部打开，楚原确实牺牲了龙啸云的复杂性以及这个人物身上人性深度，不过作为电影，倒意外的圆满了。
坏得丝毫也不犹豫的龙啸云。
岳，华演过不少反派，在楚，原的电影中比较重要的就演了律香川、无花、唐傲、李玉函等，但不得不承认，龙啸云是他演得最出彩最淋漓尽致的角色。
尤其是到了最后，毫无悔意的龙啸云杀死林诗音，又不顾一切要杀李寻欢时，这个意志如此坚决把坏贯彻到最后一刻的人顿时让人肃然起敬。
至于林仙儿，实在是一个败笔。
那个纵情任性的魔女，只有古大侠才能塑造的出这样的女人，这样的聪明，这样的贪婪，这样的本能，这样的强烈——可惜这个人物似乎让所有人都退却了，荧屏上没有出现过真正的林仙儿。
小家碧玉的井莉不演天下第一美人还说得过去，一演还要演个为父报仇的孝女，那就真的吃不消了。
井莉也演不了真正的尤物林仙儿，算了，这部电影中的林仙儿纯粹是个过目即忘的人物，倒是后续81年的《魔剑侠情》中的林仙儿有几分原汁原味。
井莉并非不美，但不是让人惊艳的那类——阿飞和林仙儿这条线在这部电影中淡化了很多。
一是林仙儿实在没有那份颠倒众生的魅力，迷住阿飞有点说不过去，二是这部剧的官配绝对是欢飞啊。
所以我还是挺羡慕那些没看过雪中的人，因为还有这么一本好书在等着他们。
十杯酒，敬温华，少年聊笔江湖梦。
敬老黄，劣马黄酒六千里。
敬轩辕，莫道书生无胆气。
敬义山，空留青史颂玄机。
敬徐骁，生当人屠死鬼雄。
敬徐凤年，此生逍遥天休问。
敬李淳罡，青锋三尺笑红尘。
敬李当心，我自如来亦如去。
敬洪洗象，不负苍天不负卿。
最后一杯，一起为这个没有年头的江湖干一杯。
或许，李导还能写出别样的江湖出来？
只恨不是书中客，来生愿做北凉人。
如果说几十年前的是老一辈的武侠梦，那么雪中就是我们的武侠梦。
莫道书生无胆气，敢叫天地沉入海。
情这一字。
不知所起，不知所栖。
不知所结，不知所解。
不知所综，不知所终。
不知你所知，我不知所止。
青草明年生，大雁去又回。
春风今年吹，公子归不归？
青石板青草绿，青石桥上青衣郎，哼着金陵调。
谁家小娘低头笑？
黄叶今年落，一岁又一岁。
秋风明年起，娘子在不在？
黄河流黄叶黄，黄河城里黄华娘，扑着黄碟翘。
谁家儿郎刀在鞘？
刘松涛泪流满面，沙哑哭笑道:“当年三人一起逍遥江湖，赵黄巢负你不负江山，你负刘松涛。刘松涛有负逐鹿山，只不负你。”
短短一句话，就像在开一本书。
莫说我穷得叮当响，大袖揽清风。
莫讥我困时无处眠，天地做床被。
莫笑我渴时无美酒，大江是酒壶……
世上无我这般幸运人，无我这般幸运人啊……”
纳兰右慈本来就是个g，ay，纳兰右慈缓缓闭上眼，小声呢喃，喊着一个名字：义山。
世间豪杰女子，都只恨自己是女儿身。
可我纳兰右慈，却只恨自己是男儿身。
情之一字，不知所起，不知所栖。不知所结，不知所解。不知所踪，不知所终。不知你所知，我不知所止。
说雪中不好看的，只因为你没看到李淳罡的一声剑来，曹长卿的独守西楚城，邓太阿的拦天门斩仙人，王仙芝的无敌一甲子，轩辕敬城的一步入圣请老祖赴死，老黄的给公子上酒，洪洗象的为红衣兵解修道千年，张巨鹿的生死为天下百姓，温华的为兄弟折剑出江湖，北凉的悲苦………只是因为你还没有进入这个江湖……
[贫道立誓，愿为天地正道。再修三百年！只求天地开一线，让徐脂虎飞升。]
无匣也无鞘，暗室夜常明。
三尺木马牛，可折天下兵。
欲知天将雨，铮铮发龙鸣。
提剑走人间，百鬼夜遁行。
飞过广陵江，八百蛟龙惊。
世人不知何所求，那袭青衫放声笑：天不生我李淳罡，剑道万古如长夜！
所以，我很羡慕你们╭(╯ε╰)╮”
“看完后，心里有点难受╯﹏╰
特别是想到某处。
《望城头》
西楚有女公孙氏，一舞剑器动四方。
观者如山色沮丧，天地为之久低昂。
先帝侍女三千人，公孙剑器初第一。
大凰城上竖降旗，唯有佳人立墙头。
十八万人齐解甲，举的“高级”快乐。
怎么说呢？
看影视剧比一。
大凰城上竖降旗，唯有佳人立墙头。
十八万人齐解甲，举的“高级”快乐。
怎么说呢？
看影视剧比。。。。
原著多的，76年的电影《多情剑客无情剑》。
虽然不喜欢李寻欢，却不得不承认《多情剑客无情剑》在古大侠中非常突出，非常经典，非常超乎想象又非常顺理成章，总之，绝对是好。
这个故事里，包含了很多游离于人生边缘的悖谬、荒诞、温情、决然、危机……或者说，包含了太多层次的丰富人性。
这决定了它并不是那么容易被改编成电影电视剧一类——可以改，但改成和原著相媲美的经典就很难（古大侠的似乎都有这个特点。）
相对而言，楚，原版的《多情剑客无情剑》绝对是其中最好的一部，因为他做了最聪明最好的取舍。
一直怀疑《多情剑客无情剑》指的是阿飞，因为李寻欢是用刀的（古大侠的主角，武器不是刀就是索性没有，这是他气质的体现，因为他要写的是浪子，是边缘人物，是马槽里诞生的圣人，剑对他们来说太实在太主流太正统又太锋利了），用剑的当然只有阿飞，也只有阿飞的剑是无情的，李寻欢连刀都很多情（为了救人而不是杀人）。
当然不否认李寻欢的主角地位，只是说，楚，原大概非常敏锐的意识到了这一点，在他的电影中，似乎不自觉的把主角的位置给了阿飞，狼一样的少年阿飞。
这一点细微的改动非常之妙。成长中的中二少年阿飞自然远比神神叨叨的李寻欢更适合作为商业电影的主角，而更重要的是，在一部90分钟的电影里，讲好阿飞的故事远比讲好李寻欢的故事要容易得多。
一直欣赏楚，原的聪明，他不是一个有大野心的导演，很敏感的就知道自己能力的边界所在，所以只在自己的格局里尽情的舒展，不会自不量力，也绝不越矩。
这份聪明是现而今导演中极少有的。
“野心太大，撑不起来”简直是个噩梦，老老实实说好一个故事很难吗？
或许，真的很难。
原著中近百个人物，实际上最重要的只有四个：李寻欢、阿飞、林仙儿、龙啸云（林诗音就是个装饰）。楚，原知道只要把这四个人物立起来了这部电影就不可能失败，所以他成功了一大半，至少一半。
林诗音似乎总是一个花瓶角色，在哪个版本的改编中都差不多。
不过余安安的林诗音是真美，为什么不和井莉换一个角色了？
阿飞是楚原塑造的最好的人物，楚，原改编下的阿飞和李寻欢也是所有改编古大侠剧中描绘最到位最富张力的情感。
光凭这一点，我想这部电影被认为是楚原的代表作，古大侠改编剧的代表作都毫无问题——我们所渴望看到的好电影，不就是它抓住了最简单的一点却直接击中你的内心么？
楚，原的阿飞做到了。
阿飞是爱李寻欢的，那种爱，超出了普通人所能想象的极限，也几乎不可能简单“友情”两个字来形容。
惟有现实中无父精神上无母的阿飞才能真正理解并且认同自带光环的“圣父”李寻欢——因为沉沦底层私生子的他受过的苦，因为他从未得到过的爱，也因为他性情中纯粹偏执又来不及经历挫折的少年锋芒，还有狼一样天生的直觉。
他知道如果这个世界有有一个人能绝不算计你，全心全意为你考虑，甚至可以为你牺牲所有，当然是李寻欢，只有李寻欢。
问题在于一般人根本承受不起李寻欢这种“大爱”，他们绝不相信真有这样的人，更无法理解他的任何逻辑所以只能成天提心吊胆的怀疑他别有用心。
这是“圣父”的悲哀，人性的软弱的，“水至清则无鱼”在任何时候都适用。惟有初出茅庐的阿飞简直是小鸡遇到了鸡妈妈，一出场便认定了李寻欢，这是奇妙的缘分，而更多，则是两人气场的契合。
阿飞是一株长在贫穷土壤之中亟待成长需要精心灌溉呵护的奇花异草，而李寻欢则是无时无刻都在发散光和热不发散就会爆炸的小太阳。
所以阿飞自然只能像向日葵望着太阳那样眼巴巴的望着李寻欢，甚至有些可怜兮兮——没办法，这就是爱。
第一次见面，李寻欢要请陌生人阿飞喝酒，桀骜不驯的阿飞“不是我自己买的酒，我绝对不喝”生生怼了回去。
但就因为一句“等你有钱了，你请我喝酒如何？”阿飞就感受到了这个世界前所未有的信任、尊重和理解（可怜的孩子，你以前过的是什么日子？），之后就飞蛾扑火了，为你生，为你死，为你生不如死——
李寻欢自然也爱阿飞（他爱所有人），不过比起阿飞，他更爱龙啸云，因为龙啸云的出现成全了他“圣父”人格的完成，没有龙啸云，他一生也不会知道自己竟然能这样的伟大，能牺牲这么多，能给予别人这么多！
这好像是李寻欢用尽一生力气等待的一个机会，他如何不满足？
“我这一生，该如何报答你！”龙啸云总是喃喃的说。
可李寻欢何须报答？
他只需要自己仰望自己。
所以他才会把一切都给了根本不会报答他的龙啸云，却几乎什么也没给滴水之恩涌泉相报的阿飞。
然而阿飞得到了一点点就会想着自己得拼命长高开花结果（李寻欢只和他喝了一顿酒，他就能用命闯兴云庄），只是他不知道“报答”本身就是李寻欢本能逃避的。
真有趣！
人与人之间的缘分如此难以捉摸，龙啸云和阿飞都是李寻欢命里难逃的劫数。
对李寻欢来说，龙啸云这样的人才是他一生追求的挚爱吧……又是一个“我心照明月，明月照沟渠”的故事。
至于龙啸云了，那就悲催了，原著中他是一个强行被拉近李寻欢编导的戏剧人生中的观众，古大侠自己都说，他不坏，只是怕，是懦弱：他的一切都是李寻欢施舍的，他怕李寻欢随时都会拿走，而自己根本不能说个“不”字——因为他比谁都清楚他本就配不上得到的这一切。没有人能承受不属于自己却被别人设定的人生。
楚，原也许拍不了这样的龙啸云，他电影中的龙啸云设定是处心积虑的要打败李寻欢，所以他处心积虑救了李寻欢，处心积虑抓住李寻欢的性格缺陷让他心甘情愿的把一切让给自己，最后处心积虑的要让李寻欢成为江湖公敌，身败名裂而死。
从未爱过任何人的龙啸云于是瞬间成了全电影中气场最强的人物，远远压倒了李寻欢。
这肯定不是注重讨论人心细微幽深之处的古大侠想要的，但在这部电影中却可以说“合适”：唯有这样的BOSS才配得上李寻欢的自以为是，“你想要利用感情的时候，就得像我，够冷够狠，否则就像你，一辈子都被感情支配着，在痛苦和悔意中过日子！”
真是给了李寻欢一记狠狠的耳光啊。
剧情集中的电影要寻找一个恰当的点让所有人物的张力全部打开，楚原确实牺牲了龙啸云的复杂性以及这个人物身上人性深度，不过作为电影，倒意外的圆满了。
坏得丝毫也不犹豫的龙啸云。
岳，华演过不少反派，在楚，原的电影中比较重要的就演了律香川、无花、唐傲、李玉函等，但不得不承认，龙啸云是他演得最出彩最淋漓尽致的角色。
尤其是到了最后，毫无悔意的龙啸云杀死林诗音，又不顾一切要杀李寻欢时，这个意志如此坚决把坏贯彻到最后一刻的人顿时让人肃然起敬。
至于林仙儿，实在是一个败笔。
那个纵情任性的魔女，只有古大侠才能塑造的出这样的女人，这样的聪明，这样的贪婪，这样的本能，这样的强烈——可惜这个人物似乎让所有人都退却了，荧屏上没有出现过真正的林仙儿。
小家碧玉的井莉不演天下第一美人还说得过去，一演还要演个为父报仇的孝女，那就真的吃不消了。
井莉也演不了真正的尤物林仙儿，算了，这部电影中的林仙儿纯粹是个过目即忘的人物，倒是后续81年的《魔剑侠情》中的林仙儿有几分原汁原味。
井莉并非不美，但不是让人惊艳的那类——阿飞和林仙儿这条线在这部电影中淡化了很多。
一是林仙儿实在没有那份颠倒众生的魅力，迷住阿飞有点说不过去，二是这部剧的官配绝对是欢飞啊。