离开的那天早上，薛知谦去剧组财务那里领到3000块钱之后，就去找林晓光道了声别。
话说，在整个《人命关天》剧组，几乎没人愿意跟薛知谦交谈，特别是在导演毛卫宁眼皮底下的时候，他们几乎都是对薛知谦避而远之。
林晓光却是一个例外，他觉得在薛知谦身上，仿佛看到了自己过去在横店跑龙套那会儿被导演教训时的影子，而且，无论怎么样都好，薛知谦只是一个很年轻很中二的家伙，戏里面那个有点中二病的对唱歌深度痴迷的马小能，简直是他本人的真实写照。
所以，林晓光这次就当薛知谦是本色出演，并没有像导演毛卫宁那样，对他的表演全盘否定。
一个人对另一个人好，只要不是铁石心肠，基本上都是能够感受得到的，很明显，薛知谦能感受到林晓光对自己的善意，甚至还为了保住自己的戏份，当众跟导演求情。
虽然事实上，林晓光这么做，纯粹是为了自己拍摄的那些炫技的长镜头，但是薛知谦并不知情啊。
林晓光居高临下，低头看着这个单眼皮，塌鼻梁，还烫着一颗爆炸头的男孩子，瞅着他那一脸的倒霉样，就禁不住有些想笑，但碍于此刻气氛应该保持沉重，不好再给他加量刺激，还是及时给忍了下来。
薛知谦抬起头，感激地道:“晓光哥，谢谢你，我走了，很感谢你这段时间对我的照顾。”
林晓光笑了笑，伸手摸了摸他的爆炸头:“一点小挫折而已，没什么大不的，你还很年轻，以后大把机会。”
薛知谦重重地点了点头，理了理被林晓光弄乱的头发，最终，还是垂头丧气地道:“我就是觉得很遗憾，本来有八集的戏份，愣是给导演删到了只剩两集。”
林晓光却不忘调侃他说：“我说小薛啊，有什么好遗憾的，你得这么看待问题，虽然你只现在演了两集的戏，可是你挣了八集的钱啊，不亏呀，你说是不是？”
薛知谦愣了一会儿，仔细琢磨琢磨林晓光话里的道理，好像他说的也没错啊，演两集的戏，挣了八集的钱，也情不自禁地跟着笑了出来。
“小薛，老哥给你一句忠告，好好唱歌，也尝试自己写歌，演戏并一定不适合你。”
林晓光说完，没再跟薛知谦啰嗦，便迅速回到《人命关天》剧组的拍摄中去，留下薛知谦在原地驻足。
于是，就这样，薛之谦人生中第一次拍戏，便以被导演毛卫宁辞退而告终。
不过，薛之谦并没有走出这件事带给他的阴霾。
很快，林晓光回去没一会儿，薛知谦又跑回《人命关天》片场，当着众人的面，喊话辞退自己的导演毛卫宁：“我以后要是红了，看你能拿我怎么样！”
这时，坐在摄影机后面的毛卫宁摘掉耳机，冲薛之谦骂道:“神经病啊，你红不红关老子屁事，你要再不滚，我可叫保安轰你了！”
一旁的林晓光怕薛知谦这小子年轻气盛，会跟导演毛卫宁大打出手，正准备过去劝他别冲动，以免造成不必要的伤害。
“走就走，咱俩走着瞧！”
面对毛卫宁的恫吓，薛知谦倒是回答得很干脆，没有半点的脱离带水，只是“哼”地一声，便头也不回地离开了片场。
《人命关天》这部戏本剧讲述一批以陈天华(林晓光饰)为首的年轻医生们步入医院这个社会大舞台后，陷入利益纷争、情感纠葛，经历挫折与诱惑的考验，逐步迈向成熟的故事。
为了把主人公陈天这个从医学院毕业研究生演好，林晓光在这段时间，可以说是尽了自己最大的努力，平时不仅从言行举止上要求自己要像一个医生，更是在专业知识上提升医学知识，力求内外兼修。
此外，他更是巴结了顾问刘医生，在自己没戏的时候，戴上一副眼镜，伪装成一名实习生，跟在刘医生屁股后面，学习了一下医院的工作流程，甚至还有幸参与了一些小手术的临床操作，林晓光之所以付出那么多的努力，就是为了在镜头面前，塑造一个正儿八经的医生形象。
当然了，林晓光接拍这部戏，不只是为了圆主角梦，更重要是，《人命关天》这部戏的内容深度，从主观上，对医院这个系统，对医生这个行业，对病人群体，都进行了中立公正的描写。
而不是在医患问题面前，一边倒的支持医生的尽职尽责，认为病人都是一群胡搅蛮缠的恶棍，或者一边倒的支持病人维护自己的权益，认为医生都是见钱眼开的混蛋。
经过一段时间，在医院的耳濡目染，林晓光了逐渐解到，除了莆田系的那些丧心病狂的所谓“医生”，其实国内大部分医生都是有医德的，他们和普通人没有什么两样，反倒是一些病人家属，总是会以各种各样的理由抱怨和刁难医生。
所谓干一行，爱一行，林晓光越来越理解医生这行的不易，他觉得，医生和病人并不是对立的两边，医生与病人之间应该是一种平等的关系，无论病人得什么样的疾病，无论医生接待什么样的病人，都是人与人之间的交流，是服务和被服务的关系，没有谁高谁低。
随着拍摄的深入进行，和对医学的进一步了解，有理论和操作，以及一些经验作为表演支撑的林晓光，演起主人公陈天华也越发的得心应手。
一般情况下，导演毛卫宁并不喜欢跟林晓光说戏，就像他之前对待薛知谦那样。
他从来不给林晓光说戏，有俩原因。
一是毛卫宁觉得，林晓光之前已经有了一定的表演经验，也有他一个外行人看来，还算扎实的医学理论，自己既不是医生，也不知道怎么让林晓光有更好的发挥。
二是制片人找林晓光的目的，就是看了他在《像雾像雨又像风》里饰演的吴伯平，林晓光饰演的吴伯平和陆毅饰演的一样，其实也是一个留洋的医生，戴着金丝眼镜的吴伯平看起来，还真有那么点医生的气质。
《人命关天》制片人的初衷是想请陆毅来演陈天华这个角色的，奈何这几年的陆毅红到没朋友，可以随意拒绝琼瑶，就不要说拒绝《人命关天》这个小剧组了，于是，制片人只能退而求其次，选了林晓光作为替补。
不过，林晓光这回也算是不负众望了，虽然他还是会在镜头面前不经意间流露出表演的痕迹，但至少大部分时间之内，都维持了水准之上的表现。
其实，这也是没有办法的事，一部电视剧动不动就是二三十集，不像电影那样会精雕细琢每一个镜头，无论演员还是非演员，只要暴露在电视剧镜头之下，就一定就会有表演的意味出现。
就算是最近乎真实的纪录片，也是如此。
摄影镜头就像是一个魔法领域，在这个领域内，每个人潜在的表演细胞都会被激发出来。
再真实的人，对着镜头不知不觉也会变得和平时不一样。
说实在的，林晓光的表演已经算很不错了，他不再是单纯的在模仿医生的行为，而是举手投足之间，已经不自觉的会表露出职业医生的特点。
对林晓光在镜头面前的印象，毛卫宁最深的感觉就是职业。
说话，做事，吃饭，甚至连脱掉白大褂走路，都透着一种医生的职业气质。
而这种职业，和他越发成熟的表演，居然能巧妙的融合在一起，形成了一种很自然很真实的状态。
在刻意与娴熟之间，找到了平衡点。
这无疑给了毛卫宁一份惊喜，有了林晓光这种自然、真实表演的支撑，无疑会让角色更加饱满和立体。
人非草木，孰能无情？
别看毛卫宁这个人对薛知谦百般嫌弃，那是对薛知谦的态度，他对林晓光却是另外一番完全相反的面貌。
本来刚开始那会儿，毛卫宁也是对林晓光带有偏见的，可剧组有薛知谦这个奇葩的衬托，再经过一段时间的接触和了解，也开始对林晓光这个小兄弟青睐有加。
趁拍摄间隙，林晓光在片场歇息的功夫，毛卫宁用一种很贱的语气跟林晓光道：“晓光，你是不是对之前我把你拍的那些长镜头全部删掉，到现在还耿耿于怀啊？”
凝视着毛卫宁喜怒不形于色的面孔，林晓光心里不禁咯噔一跳，忙挤出笑容道:“没有……没有，导演你误会了，我绝对没这么想，你删的很正确！”
“是吗？怎么我看你好像对长镜头有种偏执的态度啊，要不待会儿再试一下？我来执导，你来演演看！”
林晓光喜不自禁，忙道：“导演，真的可以吗？你之前不是不喜欢用长镜头拍摄吗？”
说实话，拍摄长镜头，并不是林晓光和毛卫宁两个人能够搞定的工作，需要全剧组各个部门的密切配合，是相当艰巨的任务。
而且，对于演员林晓光来说，在长镜头之下完成一气呵成的表演，也是一个极其高难度的挑战！
话说，在整个《人命关天》剧组，几乎没人愿意跟薛知谦交谈，特别是在导演毛卫宁眼皮底下的时候，他们几乎都是对薛知谦避而远之。
林晓光却是一个例外，他觉得在薛知谦身上，仿佛看到了自己过去在横店跑龙套那会儿被导演教训时的影子，而且，无论怎么样都好，薛知谦只是一个很年轻很中二的家伙，戏里面那个有点中二病的对唱歌深度痴迷的马小能，简直是他本人的真实写照。
所以，林晓光这次就当薛知谦是本色出演，并没有像导演毛卫宁那样，对他的表演全盘否定。
一个人对另一个人好，只要不是铁石心肠，基本上都是能够感受得到的，很明显，薛知谦能感受到林晓光对自己的善意，甚至还为了保住自己的戏份，当众跟导演求情。
虽然事实上，林晓光这么做，纯粹是为了自己拍摄的那些炫技的长镜头，但是薛知谦并不知情啊。
林晓光居高临下，低头看着这个单眼皮，塌鼻梁，还烫着一颗爆炸头的男孩子，瞅着他那一脸的倒霉样，就禁不住有些想笑，但碍于此刻气氛应该保持沉重，不好再给他加量刺激，还是及时给忍了下来。
薛知谦抬起头，感激地道:“晓光哥，谢谢你，我走了，很感谢你这段时间对我的照顾。”
林晓光笑了笑，伸手摸了摸他的爆炸头:“一点小挫折而已，没什么大不的，你还很年轻，以后大把机会。”
薛知谦重重地点了点头，理了理被林晓光弄乱的头发，最终，还是垂头丧气地道:“我就是觉得很遗憾，本来有八集的戏份，愣是给导演删到了只剩两集。”
林晓光却不忘调侃他说：“我说小薛啊，有什么好遗憾的，你得这么看待问题，虽然你只现在演了两集的戏，可是你挣了八集的钱啊，不亏呀，你说是不是？”
薛知谦愣了一会儿，仔细琢磨琢磨林晓光话里的道理，好像他说的也没错啊，演两集的戏，挣了八集的钱，也情不自禁地跟着笑了出来。
“小薛，老哥给你一句忠告，好好唱歌，也尝试自己写歌，演戏并一定不适合你。”
林晓光说完，没再跟薛知谦啰嗦，便迅速回到《人命关天》剧组的拍摄中去，留下薛知谦在原地驻足。
于是，就这样，薛之谦人生中第一次拍戏，便以被导演毛卫宁辞退而告终。
不过，薛之谦并没有走出这件事带给他的阴霾。
很快，林晓光回去没一会儿，薛知谦又跑回《人命关天》片场，当着众人的面，喊话辞退自己的导演毛卫宁：“我以后要是红了，看你能拿我怎么样！”
这时，坐在摄影机后面的毛卫宁摘掉耳机，冲薛之谦骂道:“神经病啊，你红不红关老子屁事，你要再不滚，我可叫保安轰你了！”
一旁的林晓光怕薛知谦这小子年轻气盛，会跟导演毛卫宁大打出手，正准备过去劝他别冲动，以免造成不必要的伤害。
“走就走，咱俩走着瞧！”
面对毛卫宁的恫吓，薛知谦倒是回答得很干脆，没有半点的脱离带水，只是“哼”地一声，便头也不回地离开了片场。
《人命关天》这部戏本剧讲述一批以陈天华(林晓光饰)为首的年轻医生们步入医院这个社会大舞台后，陷入利益纷争、情感纠葛，经历挫折与诱惑的考验，逐步迈向成熟的故事。
为了把主人公陈天这个从医学院毕业研究生演好，林晓光在这段时间，可以说是尽了自己最大的努力，平时不仅从言行举止上要求自己要像一个医生，更是在专业知识上提升医学知识，力求内外兼修。
此外，他更是巴结了顾问刘医生，在自己没戏的时候，戴上一副眼镜，伪装成一名实习生，跟在刘医生屁股后面，学习了一下医院的工作流程，甚至还有幸参与了一些小手术的临床操作，林晓光之所以付出那么多的努力，就是为了在镜头面前，塑造一个正儿八经的医生形象。
当然了，林晓光接拍这部戏，不只是为了圆主角梦，更重要是，《人命关天》这部戏的内容深度，从主观上，对医院这个系统，对医生这个行业，对病人群体，都进行了中立公正的描写。
而不是在医患问题面前，一边倒的支持医生的尽职尽责，认为病人都是一群胡搅蛮缠的恶棍，或者一边倒的支持病人维护自己的权益，认为医生都是见钱眼开的混蛋。
经过一段时间，在医院的耳濡目染，林晓光了逐渐解到，除了莆田系的那些丧心病狂的所谓“医生”，其实国内大部分医生都是有医德的，他们和普通人没有什么两样，反倒是一些病人家属，总是会以各种各样的理由抱怨和刁难医生。
所谓干一行，爱一行，林晓光越来越理解医生这行的不易，他觉得，医生和病人并不是对立的两边，医生与病人之间应该是一种平等的关系，无论病人得什么样的疾病，无论医生接待什么样的病人，都是人与人之间的交流，是服务和被服务的关系，没有谁高谁低。
随着拍摄的深入进行，和对医学的进一步了解，有理论和操作，以及一些经验作为表演支撑的林晓光，演起主人公陈天华也越发的得心应手。
一般情况下，导演毛卫宁并不喜欢跟林晓光说戏，就像他之前对待薛知谦那样。
他从来不给林晓光说戏，有俩原因。
一是毛卫宁觉得，林晓光之前已经有了一定的表演经验，也有他一个外行人看来，还算扎实的医学理论，自己既不是医生，也不知道怎么让林晓光有更好的发挥。
二是制片人找林晓光的目的，就是看了他在《像雾像雨又像风》里饰演的吴伯平，林晓光饰演的吴伯平和陆毅饰演的一样，其实也是一个留洋的医生，戴着金丝眼镜的吴伯平看起来，还真有那么点医生的气质。
《人命关天》制片人的初衷是想请陆毅来演陈天华这个角色的，奈何这几年的陆毅红到没朋友，可以随意拒绝琼瑶，就不要说拒绝《人命关天》这个小剧组了，于是，制片人只能退而求其次，选了林晓光作为替补。
不过，林晓光这回也算是不负众望了，虽然他还是会在镜头面前不经意间流露出表演的痕迹，但至少大部分时间之内，都维持了水准之上的表现。
其实，这也是没有办法的事，一部电视剧动不动就是二三十集，不像电影那样会精雕细琢每一个镜头，无论演员还是非演员，只要暴露在电视剧镜头之下，就一定就会有表演的意味出现。
就算是最近乎真实的纪录片，也是如此。
摄影镜头就像是一个魔法领域，在这个领域内，每个人潜在的表演细胞都会被激发出来。
再真实的人，对着镜头不知不觉也会变得和平时不一样。
说实在的，林晓光的表演已经算很不错了，他不再是单纯的在模仿医生的行为，而是举手投足之间，已经不自觉的会表露出职业医生的特点。
对林晓光在镜头面前的印象，毛卫宁最深的感觉就是职业。
说话，做事，吃饭，甚至连脱掉白大褂走路，都透着一种医生的职业气质。
而这种职业，和他越发成熟的表演，居然能巧妙的融合在一起，形成了一种很自然很真实的状态。
在刻意与娴熟之间，找到了平衡点。
这无疑给了毛卫宁一份惊喜，有了林晓光这种自然、真实表演的支撑，无疑会让角色更加饱满和立体。
人非草木，孰能无情？
别看毛卫宁这个人对薛知谦百般嫌弃，那是对薛知谦的态度，他对林晓光却是另外一番完全相反的面貌。
本来刚开始那会儿，毛卫宁也是对林晓光带有偏见的，可剧组有薛知谦这个奇葩的衬托，再经过一段时间的接触和了解，也开始对林晓光这个小兄弟青睐有加。
趁拍摄间隙，林晓光在片场歇息的功夫，毛卫宁用一种很贱的语气跟林晓光道：“晓光，你是不是对之前我把你拍的那些长镜头全部删掉，到现在还耿耿于怀啊？”
凝视着毛卫宁喜怒不形于色的面孔，林晓光心里不禁咯噔一跳，忙挤出笑容道:“没有……没有，导演你误会了，我绝对没这么想，你删的很正确！”
“是吗？怎么我看你好像对长镜头有种偏执的态度啊，要不待会儿再试一下？我来执导，你来演演看！”
林晓光喜不自禁，忙道：“导演，真的可以吗？你之前不是不喜欢用长镜头拍摄吗？”
说实话，拍摄长镜头，并不是林晓光和毛卫宁两个人能够搞定的工作，需要全剧组各个部门的密切配合，是相当艰巨的任务。
而且，对于演员林晓光来说，在长镜头之下完成一气呵成的表演，也是一个极其高难度的挑战！