重生之全面复兴 作者:静物JW
第一百三十章 打造娱乐帝国的意义
最后这段五分钟的mv，无疑是整部电影的点睛之笔。
林动在mv里用现实古迹+水墨画的方式，一定程度上表现出了那个培育出中华民族最茁壮根基的时代，这在70年代绝对是一个了不起的成就。
当然，这是对于中华民族而言，对于外国人，对于精神外国人，对于难民营里的数千越南人，还有在大街上广发基督教小卡片的大爷大妈们，他们应该非常反感这部mv。
林动硬是把这部原本探讨历史、宗教、生物、心理的电影，又增加了吟唱先秦风骨，歌颂诸子百家的主旋律。
耶稣在主角口中不仅不是救世主，还成了一个宗教骗局里的牺牲者，他从没在水上行走，也没有让死人复活，他只是劝人向善，他根本就不想死，但却无奈成为了宗教斗争和骗局里的牺牲品。
这已经非常大逆不道，但更让西方人无法接受的是，耶稣的导师竟然是主角，可主角并不是如同释迦牟尼这样的圣人，他只不过是一个经历了诸子百家时代的善学者，依靠永恒的生命积累下的知识和见闻，才有资格在这个时代成为一个听众。
这当然是一部主旋律电影，但是主旋律电影未必没有艺术性，也未必没有观赏性，只要用心做了，依然能收获票房和口碑。
这样一个人居然能成为耶稣的导师，那耶稣成什么玩意了？
这次“中原影业”没有通过邵氏和嘉禾发行，完全由自己发行，除了旗下的六间戏院外，便是与香港本土大概十几间独立戏院合作，票房分成6:4，中原影业自然占大头。
台湾、东南亚地区要晚上一到两周上映，这些合作伙伴都是各地院线自己找上门来。
日本和韩国的院线也与中原影业进行了联络，但要谈出结果还需要一段时间。
但有了这次神奇的戛纳之行，中原影业的名头不仅响彻了亚洲，在全球片商和院线眼中都有了一定知名度。
中原影业拍摄的电影质量均是一流，这个印象已经固定下来，他们出品的电影没有一部不得奖，这可是一个了不起的成就。
中原影业正是因此有了底气，才敢不依靠邵氏和嘉禾，独自在亚洲发行这部电影。
他们要用这部不需要赚钱的电影，试验一下公司能否只靠名气，便引来各地院线合作。
这和“中原唱片”的套路一样，自己铺设发行渠道太麻烦了，还容易被人瞧不起，大佬和大佬的宿主都拉不下这个脸。
所以，他们干脆做出好东西，先自费到欧洲拿个奖，再回来引人自己上门寻求合作。
目前看来，在这个白人至上的时代，崇洋媚外不光是中国人独有，日本人和韩国人都一个德性，这个挟洋自重的套路行得通。
这一次电影可能无法在全亚洲同步上映，但只要与这些院线合作过一次，下次合作便水到渠成了。
中原影业给香港本地戏院开出的分成协议是6:4，但对于台湾和东南亚院线，中原影业开出的分成条件是50%。
这个分账条件不算苛刻，邵氏在东南亚就是这个分账比例，好莱坞公司在这些地方能要到60%。
不过，韩国和日本地区的院线，还是一如既往的不好办。
中原影业为这两地开出的分成条件是40%，但这两地的院线却得寸进尺，希望他们降到30%。
这就开玩笑了，中原影业绝不会进行这样的妥协，低于40%分账，他们宁愿不在日本和韩国上映。
这样的发行渠道还是不如邵氏和嘉禾，但两家已经感受到了威胁，他们知道“中原影业”一旦与亚洲各地的发行商和院线搞好了关系，肯定会冲击他们的海外渠道。
但这一天早晚都会到来，电影行业不会跟你讲太多人情，谁的手里有好资源，谁就是大爷，谁就能得到所有人欢迎。
人情只能管用一时，但没有人会跟自己的钱包过不去，肯定会站到握有资源，能让他们赚钱的一方。
“中原影业”便是这样的制片商，他们的电影水准高出香港其余公司不止十年，比之世界最高水准的好莱坞，也毫不逊色，甚至在一些方面还要更强一些。
亚洲各地的片商和院线，他们都不是瞎子，肯定要抱紧这样一条大腿，不会为了谁而得罪中原影业。
晚上七点，“中原影业”又要搞“首映礼”了。
这次是一千个邀请名额，再次让香港的上流社会挤破了头，似乎去看上这么一场破电影就是上等人了。
当然，这只限于“中原影业”的电影，其它公司的电影可没有这个吸引力。
这些人挣着来参加“中原影业”的首映礼，也不是电影真对他们有多大吸引力，都是为了那一张邀请函罢了。
也不知道什么时候开始，市面上传出一种声音——“中原影业”首映礼的邀请函，便是上流社会的名片，只要收到了邀请，便等于被上流社会认可了。
行了，也别不知道什么时候了，这个根本是萧炎、罗峰等人花钱带起来的节奏，教科书般的谣言。
40年后，这是一个特别低b的节奏，带节奏的人固然傻逼，被带节奏的人更傻逼。
但这个就像傻逼一样的节奏，现在却被不少人当了真，特别是上次萧炎和罗峰赶走白马帮和新意公司后，很多人真的把中原影业的首映礼当成一回事了。
这个节奏正是这么被带起来的，没看到参加首映礼的全都是达官贵人嘛，那种不入流的地下帮会，再有势力都不会被邀请，甚至来了都要被撵走，难道这还不是身份的象征？
好吧，真正的大家族才不会这么傻逼，这些信以为真的人，还有挤破头的人，大都是没什么底蕴的富人阶级，可以理解为暴发户。
香港和澳门当然有真正的大家族，但这些都是有一段历史底蕴的名门，就连与李小龙的死撇不开关系的丁佩，其实也有不俗的出身，她的舅爷是张学良，外公是军阀时代的北平警察局局长。
这种出身在普通人眼里已经很牛逼了，但在香港却不要太多，依然算不上真正的名门望族。
这就能知道，这个年代的香港和台湾为什么出美女。
很多人觉得，香港和台湾就这么点地方，特别是香港只有芝麻大的面积，区区几百万的人口，怎么可能真出那么多美女帅哥。
这个事不能这么算，你要想想解放后跑到这边来的都是先前有权有势之人。
你说他们是大地主也好，黑心资本家也罢，但他们不管多该死，基本都有n房姨太太。而这些姨太太们又个个姿色不俗，基本都是各地的美女。
这些人的后代，公子哥和小姐们，除了一部分家族联姻，剩下的又都喜欢找美女和帅哥结婚生子。
这么一搞，他们的后代更容易出俊男美女，当然不算奇怪。
但富不过三代，除了顶级家族，一般三代之后，家业就败得差不多了，比如这次股灾就不知道有多少原先的富人破产。
所以，千禧年之后的香港，慢慢的就连香港小姐的成色都降低了，鬼知道是不是这个道理。
晚上，一群人来到“百老汇戏院”，包括最近的风云人物方寒，今晚也带着他的一帮“飞虎队”小弟，还有马上就要成为首席大弟子的艾吉奥来捧场，一时间吸引了所有受邀记者的拍摄火力。
新意公司和逸群公司也派人来首映礼捧场，这已经击破了中原影业禁止帮会入场的谣言，不过项强和强盛依然有些提心吊胆，生怕“中原影业”的人又赶他们离开。
很快，当小李察带着小赛风和大小梅来到现场时，再度吸引了全场目光。
但这次不是记者蜂拥而至，只见一群盛装出席的阿姨们，突然像失了智一样，全都跑过来又楼又抱，大占小李察的便宜。
小李察现在很讨厌这种场合，这帮比他大两三旬的阿姨们，每次都会跑来占他便宜，简直可恶！
角落里，两个没人关注的画家也来到首映礼。
但不知道为什么，他们一看到那些帮派成员，就总是有一种想上去欺负一下的冲动，很奇怪的感觉。
今晚除了萧炎和韩立，大佬的宿主算是都到齐了。
但是不好意思，林动并没有把这场首映礼太放在心上。
他这部电影不是为了赚钱，票房也不在乎。
这部电影，讨厌的话完全可以当作是一个民族主义者的狭隘之作。
但不光是林动，大佬所有的宿主都是这样的民族主义者。
现在的中国，不需要狂热又狭隘的民族主义者，但绝对需要强烈的汉民族主义者。
百年屈辱史，灯塔国的文化冲击，使得现在的香港和台湾，还有将来开放的内地，到处都充斥着西方文化。
我们绝不是不能够接受其它文明优秀的种子，西方文明也有它灿烂的地方，但不能走到哪儿结出来的果都是它的！
所以，大佬宿主抄来的作品，全都会以自我民族的利益为基础，重新用中华文明进行本土化修改和优化。
吴邪的音乐从一开始，便大多是以古筝、古琴、琵琶、笛子、二胡等乐器重新编曲演奏，虽然有时候也会辅以西方乐器伴奏，但主辅分得清清楚楚。
可不要以为这样修改后效果不好，大佬在原本位面听过无数用中国乐器演奏的神曲，比如《极乐净土》、《千本樱》、《威风堂堂》……
罗峰和萧炎本地化魔改后的电影，还有林动这部从头到脚大变样的电影，都不会比原版逊色。
这也是一种文化输出，但大佬不指望影响什么，他只希望中原影业的电影能在一定程度上让中国避免被妖魔化，中原唱片的优秀音乐能更多外国人了解中国的乐器，了解中国的音乐。
最主要的是，不让兔子们被西方文化输出洗了脑，这就足够了。
这部修改后的电影，也不是妄自尊大，更不是抬出“国粹”来自吹自捧。
很多人都喜欢为崇洋媚外找这样的借口，认为骄傲的抬起头就会压抑进步的抬头。
但他们忘记了，百年屈辱早已让所有中国人知道自己过去一百年是何等的丑陋，这样的丑陋根本不需要再拍给外国老爷们看了，我们自己知道，他们也早已经把我们妖魔化、脸谱化，难道真要让我们自己也把自己画成那种满脸猥琐，獐头鼠目，留着一根丑陋辫子和两撇胡子的中国人形象吗？
大佬表示“娶她马勒戈壁”，既然人人都知道自己的国家不够可爱，人人都知道自己民族的屈辱近代史，他们还需要为丑化自己再添砖加瓦吗？
原本位面，穷兔子们落后，但一直在学习，一直在进步，种花家也一直在变好，这时为什么不能将它的形象变得可爱一些，为什么不能让自己更自信一些？
但也别误会了，大佬只是不愿再把中国人丑陋的一面拍给外人看，可他也同样不会把自己的雄心壮志，随便就拍给外国人看。
《金庸剧集》、《古龙剧集》、《新精武门》、《少年包青天》、《少年方世玉》，这样的剧集大可以拍给外国人看，每一部都会自带英文字幕，绝对让老外们看得懂，再加上男主角们的亲自配音，这些都是为了让外国人没有欣赏障碍。
但是《走向共和》、《大秦帝国》、《大宋提刑官》、《汉武大帝》、《大明王朝1566》，这些正剧是用来警醒勉励自己，用来借古喻今的剧集，他们不会配英文字幕，更不会有英文配音，甚至不会在华语地区外发行，连日本和韩国都不放，想买都不卖。
这些电视都是拍给自己人看的，为的是用借古喻今来警醒国人，同时也要激励国人，振奋国人。
《大秦帝国》便是如此，当初的秦国与现在的中国何其相似，既然为天下唾的秦国能从弱秦变为强秦，进而统一中国。那今日之中国，又何尝不能再次复兴，重回自己一直待着的位置上。
大佬当初明知道电视剧不赚钱，但也要一头扎进去，为得就是要把这些经典提前拍出来，并且要拍得比原版更好，更能警醒国人，振奋国人。
他想要的不多，只要这些电视剧能在潜移默化中，让种花家在复兴的路上多诞生一些可爱的兔子，多诞生那么几个对国家有用的兔子，那他这个没用的老鬼就值得了，影视作品不就应该去承担这个责任吗？
林动这部魔改版的电影与原版所要表达的东西已经完全不同，说白了就是要讽刺那些鼓吹外国月亮圆的人，告诉那些迷失的人，那些香港台湾，包括内地跪着的人——中华文明一直是人类文明史上的不朽高峰，海纳百川的胸怀，谦卑平和内在精神，这是我种花家一贯的优良传统，但跪着绝对不是！
第一百三十章 打造娱乐帝国的意义
第一百三十章 打造娱乐帝国的意义
最后这段五分钟的mv，无疑是整部电影的点睛之笔。
林动在mv里用现实古迹+水墨画的方式，一定程度上表现出了那个培育出中华民族最茁壮根基的时代，这在70年代绝对是一个了不起的成就。
当然，这是对于中华民族而言，对于外国人，对于精神外国人，对于难民营里的数千越南人，还有在大街上广发基督教小卡片的大爷大妈们，他们应该非常反感这部mv。
林动硬是把这部原本探讨历史、宗教、生物、心理的电影，又增加了吟唱先秦风骨，歌颂诸子百家的主旋律。
耶稣在主角口中不仅不是救世主，还成了一个宗教骗局里的牺牲者，他从没在水上行走，也没有让死人复活，他只是劝人向善，他根本就不想死，但却无奈成为了宗教斗争和骗局里的牺牲品。
这已经非常大逆不道，但更让西方人无法接受的是，耶稣的导师竟然是主角，可主角并不是如同释迦牟尼这样的圣人，他只不过是一个经历了诸子百家时代的善学者，依靠永恒的生命积累下的知识和见闻，才有资格在这个时代成为一个听众。
这当然是一部主旋律电影，但是主旋律电影未必没有艺术性，也未必没有观赏性，只要用心做了，依然能收获票房和口碑。
这样一个人居然能成为耶稣的导师，那耶稣成什么玩意了？
这次“中原影业”没有通过邵氏和嘉禾发行，完全由自己发行，除了旗下的六间戏院外，便是与香港本土大概十几间独立戏院合作，票房分成6:4，中原影业自然占大头。
台湾、东南亚地区要晚上一到两周上映，这些合作伙伴都是各地院线自己找上门来。
日本和韩国的院线也与中原影业进行了联络，但要谈出结果还需要一段时间。
但有了这次神奇的戛纳之行，中原影业的名头不仅响彻了亚洲，在全球片商和院线眼中都有了一定知名度。
中原影业拍摄的电影质量均是一流，这个印象已经固定下来，他们出品的电影没有一部不得奖，这可是一个了不起的成就。
中原影业正是因此有了底气，才敢不依靠邵氏和嘉禾，独自在亚洲发行这部电影。
他们要用这部不需要赚钱的电影，试验一下公司能否只靠名气，便引来各地院线合作。
这和“中原唱片”的套路一样，自己铺设发行渠道太麻烦了，还容易被人瞧不起，大佬和大佬的宿主都拉不下这个脸。
所以，他们干脆做出好东西，先自费到欧洲拿个奖，再回来引人自己上门寻求合作。
目前看来，在这个白人至上的时代，崇洋媚外不光是中国人独有，日本人和韩国人都一个德性，这个挟洋自重的套路行得通。
这一次电影可能无法在全亚洲同步上映，但只要与这些院线合作过一次，下次合作便水到渠成了。
中原影业给香港本地戏院开出的分成协议是6:4，但对于台湾和东南亚院线，中原影业开出的分成条件是50%。
这个分账条件不算苛刻，邵氏在东南亚就是这个分账比例，好莱坞公司在这些地方能要到60%。
不过，韩国和日本地区的院线，还是一如既往的不好办。
中原影业为这两地开出的分成条件是40%，但这两地的院线却得寸进尺，希望他们降到30%。
这就开玩笑了，中原影业绝不会进行这样的妥协，低于40%分账，他们宁愿不在日本和韩国上映。
这样的发行渠道还是不如邵氏和嘉禾，但两家已经感受到了威胁，他们知道“中原影业”一旦与亚洲各地的发行商和院线搞好了关系，肯定会冲击他们的海外渠道。
但这一天早晚都会到来，电影行业不会跟你讲太多人情，谁的手里有好资源，谁就是大爷，谁就能得到所有人欢迎。
人情只能管用一时，但没有人会跟自己的钱包过不去，肯定会站到握有资源，能让他们赚钱的一方。
“中原影业”便是这样的制片商，他们的电影水准高出香港其余公司不止十年，比之世界最高水准的好莱坞，也毫不逊色，甚至在一些方面还要更强一些。
亚洲各地的片商和院线，他们都不是瞎子，肯定要抱紧这样一条大腿，不会为了谁而得罪中原影业。
晚上七点，“中原影业”又要搞“首映礼”了。
这次是一千个邀请名额，再次让香港的上流社会挤破了头，似乎去看上这么一场破电影就是上等人了。
当然，这只限于“中原影业”的电影，其它公司的电影可没有这个吸引力。
这些人挣着来参加“中原影业”的首映礼，也不是电影真对他们有多大吸引力，都是为了那一张邀请函罢了。
也不知道什么时候开始，市面上传出一种声音——“中原影业”首映礼的邀请函，便是上流社会的名片，只要收到了邀请，便等于被上流社会认可了。
行了，也别不知道什么时候了，这个根本是萧炎、罗峰等人花钱带起来的节奏，教科书般的谣言。
40年后，这是一个特别低b的节奏，带节奏的人固然傻逼，被带节奏的人更傻逼。
但这个就像傻逼一样的节奏，现在却被不少人当了真，特别是上次萧炎和罗峰赶走白马帮和新意公司后，很多人真的把中原影业的首映礼当成一回事了。
这个节奏正是这么被带起来的，没看到参加首映礼的全都是达官贵人嘛，那种不入流的地下帮会，再有势力都不会被邀请，甚至来了都要被撵走，难道这还不是身份的象征？
好吧，真正的大家族才不会这么傻逼，这些信以为真的人，还有挤破头的人，大都是没什么底蕴的富人阶级，可以理解为暴发户。
香港和澳门当然有真正的大家族，但这些都是有一段历史底蕴的名门，就连与李小龙的死撇不开关系的丁佩，其实也有不俗的出身，她的舅爷是张学良，外公是军阀时代的北平警察局局长。
这种出身在普通人眼里已经很牛逼了，但在香港却不要太多，依然算不上真正的名门望族。
这就能知道，这个年代的香港和台湾为什么出美女。
很多人觉得，香港和台湾就这么点地方，特别是香港只有芝麻大的面积，区区几百万的人口，怎么可能真出那么多美女帅哥。
这个事不能这么算，你要想想解放后跑到这边来的都是先前有权有势之人。
你说他们是大地主也好，黑心资本家也罢，但他们不管多该死，基本都有n房姨太太。而这些姨太太们又个个姿色不俗，基本都是各地的美女。
这些人的后代，公子哥和小姐们，除了一部分家族联姻，剩下的又都喜欢找美女和帅哥结婚生子。
这么一搞，他们的后代更容易出俊男美女，当然不算奇怪。
但富不过三代，除了顶级家族，一般三代之后，家业就败得差不多了，比如这次股灾就不知道有多少原先的富人破产。
所以，千禧年之后的香港，慢慢的就连香港小姐的成色都降低了，鬼知道是不是这个道理。
晚上，一群人来到“百老汇戏院”，包括最近的风云人物方寒，今晚也带着他的一帮“飞虎队”小弟，还有马上就要成为首席大弟子的艾吉奥来捧场，一时间吸引了所有受邀记者的拍摄火力。
新意公司和逸群公司也派人来首映礼捧场，这已经击破了中原影业禁止帮会入场的谣言，不过项强和强盛依然有些提心吊胆，生怕“中原影业”的人又赶他们离开。
很快，当小李察带着小赛风和大小梅来到现场时，再度吸引了全场目光。
但这次不是记者蜂拥而至，只见一群盛装出席的阿姨们，突然像失了智一样，全都跑过来又楼又抱，大占小李察的便宜。
小李察现在很讨厌这种场合，这帮比他大两三旬的阿姨们，每次都会跑来占他便宜，简直可恶！
角落里，两个没人关注的画家也来到首映礼。
但不知道为什么，他们一看到那些帮派成员，就总是有一种想上去欺负一下的冲动，很奇怪的感觉。
今晚除了萧炎和韩立，大佬的宿主算是都到齐了。
但是不好意思，林动并没有把这场首映礼太放在心上。
他这部电影不是为了赚钱，票房也不在乎。
这部电影，讨厌的话完全可以当作是一个民族主义者的狭隘之作。
但不光是林动，大佬所有的宿主都是这样的民族主义者。
现在的中国，不需要狂热又狭隘的民族主义者，但绝对需要强烈的汉民族主义者。
百年屈辱史，灯塔国的文化冲击，使得现在的香港和台湾，还有将来开放的内地，到处都充斥着西方文化。
我们绝不是不能够接受其它文明优秀的种子，西方文明也有它灿烂的地方，但不能走到哪儿结出来的果都是它的！
所以，大佬宿主抄来的作品，全都会以自我民族的利益为基础，重新用中华文明进行本土化修改和优化。
吴邪的音乐从一开始，便大多是以古筝、古琴、琵琶、笛子、二胡等乐器重新编曲演奏，虽然有时候也会辅以西方乐器伴奏，但主辅分得清清楚楚。
可不要以为这样修改后效果不好，大佬在原本位面听过无数用中国乐器演奏的神曲，比如《极乐净土》、《千本樱》、《威风堂堂》……
罗峰和萧炎本地化魔改后的电影，还有林动这部从头到脚大变样的电影，都不会比原版逊色。
这也是一种文化输出，但大佬不指望影响什么，他只希望中原影业的电影能在一定程度上让中国避免被妖魔化，中原唱片的优秀音乐能更多外国人了解中国的乐器，了解中国的音乐。
最主要的是，不让兔子们被西方文化输出洗了脑，这就足够了。
这部修改后的电影，也不是妄自尊大，更不是抬出“国粹”来自吹自捧。
很多人都喜欢为崇洋媚外找这样的借口，认为骄傲的抬起头就会压抑进步的抬头。
但他们忘记了，百年屈辱早已让所有中国人知道自己过去一百年是何等的丑陋，这样的丑陋根本不需要再拍给外国老爷们看了，我们自己知道，他们也早已经把我们妖魔化、脸谱化，难道真要让我们自己也把自己画成那种满脸猥琐，獐头鼠目，留着一根丑陋辫子和两撇胡子的中国人形象吗？
大佬表示“娶她马勒戈壁”，既然人人都知道自己的国家不够可爱，人人都知道自己民族的屈辱近代史，他们还需要为丑化自己再添砖加瓦吗？
原本位面，穷兔子们落后，但一直在学习，一直在进步，种花家也一直在变好，这时为什么不能将它的形象变得可爱一些，为什么不能让自己更自信一些？
但也别误会了，大佬只是不愿再把中国人丑陋的一面拍给外人看，可他也同样不会把自己的雄心壮志，随便就拍给外国人看。
《金庸剧集》、《古龙剧集》、《新精武门》、《少年包青天》、《少年方世玉》，这样的剧集大可以拍给外国人看，每一部都会自带英文字幕，绝对让老外们看得懂，再加上男主角们的亲自配音，这些都是为了让外国人没有欣赏障碍。
但是《走向共和》、《大秦帝国》、《大宋提刑官》、《汉武大帝》、《大明王朝1566》，这些正剧是用来警醒勉励自己，用来借古喻今的剧集，他们不会配英文字幕，更不会有英文配音，甚至不会在华语地区外发行，连日本和韩国都不放，想买都不卖。
这些电视都是拍给自己人看的，为的是用借古喻今来警醒国人，同时也要激励国人，振奋国人。
《大秦帝国》便是如此，当初的秦国与现在的中国何其相似，既然为天下唾的秦国能从弱秦变为强秦，进而统一中国。那今日之中国，又何尝不能再次复兴，重回自己一直待着的位置上。
大佬当初明知道电视剧不赚钱，但也要一头扎进去，为得就是要把这些经典提前拍出来，并且要拍得比原版更好，更能警醒国人，振奋国人。
他想要的不多，只要这些电视剧能在潜移默化中，让种花家在复兴的路上多诞生一些可爱的兔子，多诞生那么几个对国家有用的兔子，那他这个没用的老鬼就值得了，影视作品不就应该去承担这个责任吗？
林动这部魔改版的电影与原版所要表达的东西已经完全不同，说白了就是要讽刺那些鼓吹外国月亮圆的人，告诉那些迷失的人，那些香港台湾，包括内地跪着的人——中华文明一直是人类文明史上的不朽高峰，海纳百川的胸怀，谦卑平和内在精神，这是我种花家一贯的优良传统，但跪着绝对不是！
第一百三十章 打造娱乐帝国的意义