“什么类型的歌?”

    宇多田光来了兴致,而后表情古怪的补充道:“不会又是噪音音乐吧?”

    林海的表情瞬间垮了下来,摆手道:“当然不是!不要再提噪音了!”

    林海现在只要听到“噪音”这个词就感到头疼。在上次合作配乐之后,泽维尔似乎打开了新世界的大门,这段时间经常给林海打电话,说不了几句就会提到“噪音”。

    和泽维尔一样喜欢给人乱贴标签的还有川井宪次,这只金毛当初还劝诫过林海,后来得知了戛纳影展上的反响,又反过来开始怂恿林海往不归路上走。

    用他的话说——噪音大师也是大师,你沿着这条路走下去,三十岁前应该能和我平起平坐。

    林海表示,如果十年后才能混到金毛的层次,那他还不如早早找块豆腐撞死算了。

    面对宇多田光的追问,林海答道:“和曲风关系不大,和演唱……也没有太大关系。”

    “嗯?”

    宇多田光仰着脸,狐疑的盯着林海,不满的说道:“你该不会是在跟我开玩笑吧?”

    林海示意她稍安勿躁,问道:“你知道反串吗?”

    “你指的是……女形?”

    宇多田光虽然生长在美国,但是对本民族文化并非一无所知,提到反串,她本能的就想到了“女形”。

    女形,是日本歌舞伎在特定时期出现的一种“男扮女装”的表演形式。

    乍听上去,和梅兰芳唱花旦的意思差不多,然而“女形”出现的原因和当时的名声可都不怎么样。

    歌舞伎作为日本传统的表演形式,早期的表演者都是女性,因而,那时的“伎”是女字旁的。

    一字之差,聪明人都知道什么意思。

    到了江户时代,因为败坏风俗,幕府下令禁止女性演出歌舞伎,于是就有了“若众歌舞伎”。

    “若众”的意思是年轻男子,幕府觉得由若众来表演歌舞伎,可以避免世风日下,然而……只能说,会玩儿的才不管你是男是女。

    所以,女形只存在了二十多年就再次被禁止。

    歌舞伎的后续发展不在这里过多叙述,单说现代,日本同样有“男扮女”和“女扮男”的表演形式。

    虽然宇多田光举的例子让人感觉别扭,但是林海想了想,觉得大体可以这么理解,于是点头道:“差不多就是这个意思。”

    林海话音刚落,宇多田光下意识的退了一步,警惕的问:“你该不会有什么奇怪癖好吧?”

    林海感到哭笑不得,没好气的说道:“你想什么呢,我只是打个比方。”

    “可是……”

    “没有可是。”林海直截了当的说道:“我说的反串,指的是声音的反串,你有没有想过像男人那样唱歌?”

    “这不太可能吧?”宇多田光说道:“如果采用假声唱法,男人的确可以模仿女人的声音,但是女人模仿男人就……”

    “就太难了。”

    林海替她说了出来:“的确,因为声带结构的关系,女人很难像男人一样发出低沉浑厚的声音,但是我也没打算让你去模仿,我们可以用技术手段解决,比如软件调音……”

    ……

    可能有读者想起来了。

    没错,上次给《东京之眼》做配乐的时候,林海就注意到Auto-Tune这款软件已经问世,当时就琢磨把“雪儿效果”的“专利”抢先截胡。

    林海之所以迟迟没有付诸行动,除了事情繁杂之外,最重要的原因是,他没有合适的发行渠道。

    可能有人会说,林海完全可以将音乐做好之后发到网上。

    的确,1998年的互联网,已经满足了传播音乐作品的条件,但是林海想要的可不只是被人听到,他想要的是更为广泛的影响力。

    林海不想做音乐圈的特斯拉。

    ……

    “你真是个天才!”宇多田光听完林海的想法,兴奋不已。

    宇多田光的反应让林海很满意,和聪明人说话就是省事,起码不用费劲去解释这样做的原因。

    其实“雪儿音效”并不复杂,只不过是将女声通过软件调整为男声而已。这种做法放到若干年后,稍微专业点的UP主或主播都能轻松做到,网骗们更是将变音玩的炉火纯青,不知坑害了多少无知少年。

    然而放在1998年,这种做法却是具有开创意义的,它提供给音乐人一个全新的思路——

    人声是可以玩出更多花样的。

    如果你还不理解它的意义,换个说法你就懂了。

    以Auto-tune为代表的修声软件,给流行音乐的发展带来的影响,就像修图技术对摄影的影响那么大。

    这种影响主要集中在两个方面。

    第一,它拓宽了音乐制作人的编曲思路。

    举个例子,韩国男团BigBang的代表作品《Fantastic-Baby》。这首歌在网上可以找到消除伴奏的版本,感兴趣的可以听听,可能在听过之后,你会觉得很搞笑,会觉得这些人根本不是在正经唱歌。

    如果你这么想,证明你是个外行。

    对内行来说,这首歌的编曲者在人声效果的应用中表现出的奇思妙想堪称惊艳。

    当然,并不是说Auto-tune出现前的音乐人就没有做过类似尝试。不管是电子音、混响、过载、变调还是和声,都有人尝试过,只不过受技术所限,效果不及后来那么丰富罢了。

    当然,凡事有好的一面,就有坏的一面。

    Auto-tune造成的负面影响,就是大大降低了歌手这个职业的准入门槛,以至于到了后来,某些国家的年轻歌手,唱功不过关已经成了普遍现象——反正可以修音,那我与其磨练唱功,不如去秀脸、卖萌、讲段子……

    ……

    某些国家并非特指国内。

    事实上,国内并非没有具备前瞻性的歌手。

    举个例子——刘焕。

    刘焕在2003年发行的专辑中有一首翻唱的童谣——《喂鸡》,这首歌融合了“人声特效”、“RAP”、“流行摇滚”等多种元素,在那个充斥着“轻歌慢摇”、“声嘶力竭”、“你情我怨”的年代,足以称得上创新之举。

    可惜,这种创新被市场无情的否决了。

    更令人悲哀的是,这首歌在未来意外爆红后,却被视作刘焕的“黑历史”,被当成了茶余饭后的笑话。

    黑历史?笑话?洗脑神曲?

    呵呵……

    (临时工:老板太暴躁,我偷偷删掉385个字,你们别吭声。)

    ……

    说回音乐。

    换个刚出道的乐坛新人,听了林海的忽悠,恐怕毫不犹豫就答应了,不过宇多田光到底不是小白,她谨慎的多问了一句:“我们合唱?”

    林海点头道:“是啊。”

    宇多田光明显松了口气。

    林海注意到她的反应,故意开玩笑道:“假如让你独唱,你会拒绝吗?”

    “我……”女孩脸上的纠结一闪即逝,坚定的说——“我愿意!”

    “哈哈,跟你开个玩笑而已,这种出风头的事情,怎么可能便宜你一个人?”

    “……”

    宇多田光白了林海一眼,鼓着脸说道:“既然如此,你自己去出风头好了!”

    林海见状连忙道:“好啦好啦,开个玩笑而已……”

    ……

    有些风头不能乱出。

    音乐圈有个潜规则(不是你们想的那种)——如果一个音乐人的某个作品很有特点,那他(她)就很容易被贴上标签。

    这是非常让人头疼的事。

    拿网络小说打个比方,某写手一旦被贴上“XX流鼻祖、XX流大神”之类的标签,再想改变风格就会难上加难,严重的甚至会影响到写手的未来发展。

    林海不想被贴上“噪音大师”的标签,就是这个原因。

    眼下要做的事,比制造噪音更加麻烦,一不小心就会被贴上“Gay-icon”的标签。

    Gay-icon,翻译过来是“同志偶像”。

    同志(不懂问度娘)这个群体,在大部分国家的文娱界都是雷区,一脚踩进去,要么上天,要么尸骨无存。

    林海不指望上天,只想避开雷区,所以要拖宇多田光下水。

    对唱本身就是种信号——这是一首取向正常的歌,不要给我乱贴标签。

    不得不说,林海的自救意识很强,然而他却忘了,喜欢贴标签的人,从来是不讲理的……

    ……

    “你有创作灵感了吗?”

    宇多田光问完,主动解释起这样问的原因。

    “我和美国EMI的合约快到期了,续约的话,我想转回国内,但是这样一来,就不方便在美国发唱片了。”

    林海知道她的意思。离了大厂牌,虽然还有独立厂牌可选,但是宣传(假如有的话)和发行效果,都会大打折扣。

    林海问道:“你能说服EMI发片吗?”

    宇多田光想了想,说道:“只是发一张单曲的话,应该没问题。”

    “那就行了。”林海指着脑袋说道:“灵感都在这里,随时可以录制。”

    “什么类型呢?”问题又绕了回去。

    林海咧嘴一笑,反问道:“你会说唱吗?”

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