《今夜有话题》是著名脱口秀主持人李亚东主持的网络访谈节目。
这个节目以网络直播的方式，在优豆视频播出，在这个世界拥有极高的人气和关注。
10月2日周六，新一期的《今夜有话题》在晚间9点准时开始。
今天的嘉宾，有三位。
分别是古风歌手蔺诚，知名编曲人钟玉荣，还有国内围棋第一人周协。
主持人除了李亚东之外，还有他的搭档阮涛。
这期的话题主旨，正是最近在网络上刷屏的“华夏风”。
“‘华夏风’这个词，我记得最早是出现在世纪初。
那个时候正是我们国家全面开放经济腾飞的时候，也是西洋、乃至韩日的流行浪潮席卷我国的时候。
当时，有人面对来势汹汹的西洋和韩日浪潮，提出了‘华夏风’的概念，希望用‘华夏风’来抗衡西化的浪潮。
我记得那时从时尚界，到音乐圈，再到各式各样的其它圈子，都涌现出了一批倡导‘华夏风’的名人。
钟老师，我记得您就是其中之一，对吧。”
李亚东开场道。
“是的”，钟玉荣接过话题，“我不算什么名人，但我确实是当时极力倡导‘华夏风’的人之一。
其实，西化浪潮的起源要更早，早在上世纪七八十年代就开始了。
不过到了世纪初，西化浪潮达到了最高峰。
大家都是从那个年代过来的，应该都经历过，那个时代就是几乎各方各面都在西化浪潮前全面沦陷。
从日常生活的，
衣，各种非主流穿搭，还有染发的风气等等。
食，汉堡薯条。
住，你走到窗户边放眼看去，满世界毫无美观可言的鸟笼式大厦，都是从那时候跟雨后春笋一般出现的，导致现在很多国内城市，根本没有辨识度，非常的千篇一律。
要不是满大街走着黄色肤色的人，也几乎没有是国内城市的辨识度。
行，现在有所谓的炒鞋一族，我真不知道这鞋有什么好炒的。
鞋就是鞋，你再赋予它莫名其妙的各种价值，它还是鞋。
不过这种风气素来有根源，就是从那个时候兴起的。
在当时，很多年轻人最初的虚荣心，都起源于一双外国名牌运动鞋。
现在也一样。
然后是文娱产业。
比如，我在的流行音乐圈，像什么r≈ap;b啊，dj啊，舞曲啊，等等等等都是那个年代的舶来品。
再有，现在年轻人中非常流行的动漫，影响有多深远，大家都是知道的。
我没有说这些东西一定就是不好的，但它们确实全面侵蚀了我们的生活，让我们丢掉了很多传统的东西。”
“那站在现在看，钟老师您觉得当时的‘华夏风’是成功的，还是不成功的？”李亚东问。
“应该是不太成功的。
有个词叫‘潜移默化’。
二十年来，直到现在，西化都一直在持续，可大家普遍已经没把它当一回事。
为什么？
是我们已经成功抵制了西化？
还是我们已经有了和西化抗衡的力量？
都不是。
是因为我们已经习惯被西化，把西化当成了理所当然。
拿林力伦来说，大家都说他成功地给国内的流行音乐带来了新的生命，可实际上他只是将西方的音乐体裁，拼贴到了我们的传统音乐上。
他对流行音乐的革新，就我而言，本质上是一种汉化，只是汉化得高明了一点。
可大家对他的评价却很高，这就是西化带来的影响。
就我看来，林力伦对音乐圈的贡献，其实远不如八九十年代的那批本土音乐人。
那时候，西化对流行音乐圈的影响已经非常严重。
国内流行的很多音乐，采用的都是国外，尤其是日国的曲。
但也有一批非常优秀的音乐人，写出了各种非常优秀的‘华夏风’流行歌曲，反响也很好，很多直到现在都依然在流行。
反倒是林力伦这些人的兴起，让我们丢掉了‘华夏风’，好长一段时间都迷失在了西方音乐风格的浪涛之下。”
“所以，钟老师觉得林力伦对国内的流行音乐圈……起了反作用？”李亚东看似“小心翼翼”，实则完全是有心地带节奏。
一个节目，必须有争议性的话题，才会有热点。
钟玉荣的这番话，在他看来，就是非常好的创造热点的话题。
林力伦在流行乐坛可是早就封神了，居然敢在节目上直截了当地批评林力伦，他很佩服钟玉荣的勇气。
当然，以钟玉荣的资历，完全是有资格批评林力伦的。
毕竟，钟玉荣是资深编曲人，曾数度捧杯金曲奖，还是歌坛的前辈。
哪怕倚老卖老，他都有资格点评林力伦几句。
他看了眼弹幕。
果不其然，钟玉荣的言论一出，很多正在关注直播的林力伦粉丝，都在骂他“哗众取宠”，“瞎bb”。
“也不能说是反作用”，钟玉荣也看到了弹幕，他稍微收敛了些言辞，“必须承认林力伦对歌坛还是有贡献的。
他将西方音乐体裁很好地做了本土化，从兼容并包这一点上来说，他做得非常不错。
只是，他过于依赖西方音乐，而忽略了基于传统之上的革新。
他的作用，在于让大家更好地开拓了在音乐类型上的眼界，但绝不像很多人评价的那样，让歌坛获得了新生。”
“我看到弹幕上有人说，‘优胜劣汰’，既然林力伦成功了，而‘华夏风’没成功，那说明听众的选择，就是更喜欢林力伦的音乐风格，而不是‘华夏风‘。钟老师，您觉得呢？”李亚东一边关注弹幕，一边道。
“我觉得这话不正确“，钟玉荣眉头紧蹙，“世上不仅有优胜劣汰，还有劣币驱逐良币。
我就问个简单的问题，林力伦、赵学桐，还有任杰的歌，有多少，尤其是那些拼贴了西方音乐体裁的作品，各位是还在听的？
应该没多少人在听了吧？
我相信现在绝大多数人还在听的，由他们创作的歌，应该都是他们的慢情歌。
我再问个问题，林力伦现在最流行的歌是慢情歌《恋爱告白》，但除了这首歌，他最经典的一首歌，大家比较公认的又是哪首？”
“《月上柳梢头》。”李亚东、蔺诚和周协齐声回。
“没错，林力伦最经典的歌就是《月上柳梢头》，而这首歌恰恰是一首华夏风的歌。
大浪淘沙，沉者为金，华夏风其实从没有，也不会被淘汰。
无论林力伦写了多少首所谓的经典歌曲，采用了多少种音乐体裁，把流行音乐做到了什么样的高度，在绝大多数人心目中，他最最经典的歌曲，依然是他少有的‘华夏风’歌曲《月上柳梢头》。
这说明什么？
说明西方音乐哪怕再盛极一时，但在我们国人心目中，最认可的永远只会是‘华夏风’的歌曲。
再有，现在网络上，古风音乐非常红。
比如蔺诚的《问南风》，前不久就曾风靡大街小巷。
这也说明‘华夏风’没有被淘汰。
恰恰相反，随着我们国家日益强大，西化的影响虽然仍在持续，但很多人的民族意识已经觉醒。
我们那时代的‘华夏风’，由于种种原因没有成功。
可这个时代，源于民族自信的‘华夏风’，我相信一定会获得成功！”
钟玉荣言辞铿锵，有理有据。
他的这番话一说完，深觉认同的李亚东，几人当即纷纷鼓掌。
“钟老师这番话，非常的有见解。”李亚东接话，“我也认为‘华夏风’以后一定会成为国内的主流。这也正是我们这期《今夜有话题》用‘华夏风’做主题的原因。”
“大家应该都知道最近网上‘华夏风’这个词很火吧？”李亚东左右转头，分别看了蔺诚和周协一眼。
蔺诚和周协齐齐点了点头。
周协边点头，还边道“顾洲的新专辑把这个词又带火了。”
“没错，顾洲的新专辑《初》发售后，‘华夏风’这一概念再度在网上走红起来。钟老师，您有听过顾洲的新专辑么？”
“有。”
“那您认为顾洲的《初》销量那么高，跟大家所说的‘华夏风’有没有关系？”
“那肯定是有关系的。
如果没有关系，‘华夏风’这个词为什么会再度走红？
就是关系大了，才会出现这样的现象。
我个人非常喜欢里面的《东风破》这首歌。
它的开头第一句‘一盏离愁，孤单伫立在窗口’，大家觉得比起‘iwillbeherewatingforyou’来，是不是更能拨动我们的心弦？
是不是更有意境和韵味？
二胡、琵琶、扬琴，是不是一样能传递流行音乐之美？
我们华夏是文明古国，几千年来，几经沉浮，从来只有别人的文化被我们吞噬，而没有我们的文化被别人吞噬一说。
我也从不认为西方音乐，能凌驾在我们的‘华夏风’音乐之上。
在我看来，《东风破》这样的基于传统‘华夏风’之上，革新了流行音乐风格的歌曲，才是真正优秀的流行歌曲。”
“我也是这么认为的。”周协插话，“以前我并不怎么喜欢顾洲的歌，觉得他的歌很吵。但是顾洲的这张新专辑，至少有几首歌是真的很有我们华夏特色之美，我很喜欢。”
“所以你现在也是顾洲的粉丝？”李亚东笑问。
“现在暂时算半个粉丝吧，但如果顾洲继续再出更多跟《东风破》一样优秀的‘华夏风’歌曲的话，我一定会不遗余力地支持他。”
“看来要获得围棋第一人的认同非常不容易。”李亚东笑了笑，随即转头看向坐在他右侧的蔺诚“蔺诚呢？
你是唱古风歌的，在古风圈，应该是名气数一数二的歌手。
你觉得顾洲的‘华夏风’和你们的古风，比起来有什么不同？
还是说，其实是一样的风格。”
“这个……”，蔺诚顿了顿，“我觉得他的歌，跟我们古风圈绝大多数的歌还是不同的，而且，差别还挺大。
比如，他的歌风格非常多样。
《东风破》、《江南》和《花田错》三首歌，应该是《初》里比较有代表性的‘华夏风’歌曲。
但同样是‘华夏风’，这三首歌，节奏旋律迥异，每一首风格都截然不同。
可我们古风圈的歌，说实话很多歌，曲调都大同小异，就像一个模子刻出来的，连唱腔都差不多，以至于一些歌，你听了以为是这个歌手唱的，可其实完全是另一个歌手唱的。
我就常常被人认作是其他歌手。
而我已经算是圈子里，比较有个人特色的了。
他的歌也更新潮一些，也就是钟老师说的，他的歌比较革新。
他在歌里融入了很多流行音乐的元素，比如节奏布鲁斯。
所以，他的歌旋律性很强，听一遍就能让人记住，特别的朗朗上口，可我们的歌就要差上那么一些。
他的歌，还比我们更丰满。”
“更丰满？”
“嗯，就是他采用的元素比较多，搭配得又很好，所以他的歌听上去更有质感和层次，就像一顿山珍海味都做足了的大餐。
而我们古风圈的很多歌，不是作词过于堆砌辞藻，就是编曲非常单薄，跟他的比起来……
就像不是这个料放多了，就是那个料放少了，总有那么点不足。
总之，没他的歌那么完美。
至少我自认自己的歌，跟他的完全不能比。”
“那是肯定的”，钟玉荣插话，“一首歌，从作词、作曲到编曲，都非常重要。
现在市面上的古风歌，由于缺乏专业的团队，基本就是个人创作，在作词作曲上普遍非常薄弱，存在很常见的‘你套我，我套你，你抄我，我抄你’的现象。
甚至还有一套初中生都能拿来用的创作公式。
话说回来，这其实也没什么好诟病的，古代诗词就有严格的格律规定，就是让人要按同样的格式和旋律创作。
你们这也算是继续发扬古风。”
“钟老师，你这话可有够黑的啊。”阮涛笑着插话。
他听出来了，钟玉荣这话可不是什么好话，而是暗搓搓地嘲讽。
钟玉荣哈哈一笑“没有的事，一个圈从萌芽到发展起来，必然会经历很多不成熟的阶段。
就算在流行音乐圈，套旋律迄今也是很常见的事。
不过，我必须指出来批评的一点就是，古风圈说是古风，其实很多歌的旋律，都是扒的日国的和风，甚至不少还是扒的欧美歌的旋律。
这完全是在弄虚作假开历史倒车，非常得离谱。
当然了，一个圈总有好有坏，要发展起来，也非常的任重道远。
古风圈优秀的歌曲，也还是不少的。
蔺诚你的《问南风》，我就很喜欢。”
“谢谢钟老师。”蔺诚黑线。
给一棒子，又给一枣，钟玉荣不愧是老江湖。
“钟老师”，李亚东插话，“有件事不知道您知不知道？”
“什么事？”
“您刚才说古风歌手缺乏专业的团队，可据我所知，顾洲……也是一个人创作的。您看，我们这有资料。”李亚东将自己手中的平板电脑递到钟玉荣跟前。
钟玉荣不用看，也能根据李亚东的话，知道李亚东说的资料是什么。
还不就是《初》中的所有歌曲，几乎都是顾洲一个人作词、作曲、编曲，乃至制作录制的。
哦，还有陆清薇。
《东风破》中的一些古典乐器，就是陆清薇来的。
这对夫妻完全是才华横溢。
这点他早就知道了。
他们编曲人圈，在《初》出来以后，就一直在议论这事，不少人都笑称“要每个流行歌手都是顾洲这样的，他们可就要失业了。”
他笑了笑，道“他这只是个例，流行乐坛这么多年，也就出了他这么一个，你不能拿天才来衡量普通人。
既然你提到了这点，那我干脆在这里做个预言好了。”
“什么预言？”
“其实大家也都能猜得到，就是顾洲肯定能靠着新专辑拿奖拿到手软，甚至他很可能达成迄今还没人达成的金曲奖全满贯成就！”
全满贯——
最佳作词、作曲、编曲、制作人！
最佳歌曲、专辑、歌手！
到目前为止，没有一位歌手能全部拿到这七项奖，达成全满贯成就！
拿到六个的，只有一个，那就是林力伦。
独缺一个最佳作词。
照目前看，林力伦已经完全没可能达成全满贯成就，他本来就不善作词，尤其这些年他自己作词的歌，还都是拖后腿的歌，最佳作词完全和他无缘。
那么全村最后的希望……
只剩下了顾洲。
其实，在顾洲出现前，所有人都以为连林力伦都拿不到的金曲奖全满贯，随着歌坛渐衰，已然是不可能完成的任务。
却没想到……
在流行乐坛最黑暗的时刻，却有一颗最闪亮的星辰横空出世！
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这个节目以网络直播的方式，在优豆视频播出，在这个世界拥有极高的人气和关注。
10月2日周六，新一期的《今夜有话题》在晚间9点准时开始。
今天的嘉宾，有三位。
分别是古风歌手蔺诚，知名编曲人钟玉荣，还有国内围棋第一人周协。
主持人除了李亚东之外，还有他的搭档阮涛。
这期的话题主旨，正是最近在网络上刷屏的“华夏风”。
“‘华夏风’这个词，我记得最早是出现在世纪初。
那个时候正是我们国家全面开放经济腾飞的时候，也是西洋、乃至韩日的流行浪潮席卷我国的时候。
当时，有人面对来势汹汹的西洋和韩日浪潮，提出了‘华夏风’的概念，希望用‘华夏风’来抗衡西化的浪潮。
我记得那时从时尚界，到音乐圈，再到各式各样的其它圈子，都涌现出了一批倡导‘华夏风’的名人。
钟老师，我记得您就是其中之一，对吧。”
李亚东开场道。
“是的”，钟玉荣接过话题，“我不算什么名人，但我确实是当时极力倡导‘华夏风’的人之一。
其实，西化浪潮的起源要更早，早在上世纪七八十年代就开始了。
不过到了世纪初，西化浪潮达到了最高峰。
大家都是从那个年代过来的，应该都经历过，那个时代就是几乎各方各面都在西化浪潮前全面沦陷。
从日常生活的，
衣，各种非主流穿搭，还有染发的风气等等。
食，汉堡薯条。
住，你走到窗户边放眼看去，满世界毫无美观可言的鸟笼式大厦，都是从那时候跟雨后春笋一般出现的，导致现在很多国内城市，根本没有辨识度，非常的千篇一律。
要不是满大街走着黄色肤色的人，也几乎没有是国内城市的辨识度。
行，现在有所谓的炒鞋一族，我真不知道这鞋有什么好炒的。
鞋就是鞋，你再赋予它莫名其妙的各种价值，它还是鞋。
不过这种风气素来有根源，就是从那个时候兴起的。
在当时，很多年轻人最初的虚荣心，都起源于一双外国名牌运动鞋。
现在也一样。
然后是文娱产业。
比如，我在的流行音乐圈，像什么r≈ap;b啊，dj啊，舞曲啊，等等等等都是那个年代的舶来品。
再有，现在年轻人中非常流行的动漫，影响有多深远，大家都是知道的。
我没有说这些东西一定就是不好的，但它们确实全面侵蚀了我们的生活，让我们丢掉了很多传统的东西。”
“那站在现在看，钟老师您觉得当时的‘华夏风’是成功的，还是不成功的？”李亚东问。
“应该是不太成功的。
有个词叫‘潜移默化’。
二十年来，直到现在，西化都一直在持续，可大家普遍已经没把它当一回事。
为什么？
是我们已经成功抵制了西化？
还是我们已经有了和西化抗衡的力量？
都不是。
是因为我们已经习惯被西化，把西化当成了理所当然。
拿林力伦来说，大家都说他成功地给国内的流行音乐带来了新的生命，可实际上他只是将西方的音乐体裁，拼贴到了我们的传统音乐上。
他对流行音乐的革新，就我而言，本质上是一种汉化，只是汉化得高明了一点。
可大家对他的评价却很高，这就是西化带来的影响。
就我看来，林力伦对音乐圈的贡献，其实远不如八九十年代的那批本土音乐人。
那时候，西化对流行音乐圈的影响已经非常严重。
国内流行的很多音乐，采用的都是国外，尤其是日国的曲。
但也有一批非常优秀的音乐人，写出了各种非常优秀的‘华夏风’流行歌曲，反响也很好，很多直到现在都依然在流行。
反倒是林力伦这些人的兴起，让我们丢掉了‘华夏风’，好长一段时间都迷失在了西方音乐风格的浪涛之下。”
“所以，钟老师觉得林力伦对国内的流行音乐圈……起了反作用？”李亚东看似“小心翼翼”，实则完全是有心地带节奏。
一个节目，必须有争议性的话题，才会有热点。
钟玉荣的这番话，在他看来，就是非常好的创造热点的话题。
林力伦在流行乐坛可是早就封神了，居然敢在节目上直截了当地批评林力伦，他很佩服钟玉荣的勇气。
当然，以钟玉荣的资历，完全是有资格批评林力伦的。
毕竟，钟玉荣是资深编曲人，曾数度捧杯金曲奖，还是歌坛的前辈。
哪怕倚老卖老，他都有资格点评林力伦几句。
他看了眼弹幕。
果不其然，钟玉荣的言论一出，很多正在关注直播的林力伦粉丝，都在骂他“哗众取宠”，“瞎bb”。
“也不能说是反作用”，钟玉荣也看到了弹幕，他稍微收敛了些言辞，“必须承认林力伦对歌坛还是有贡献的。
他将西方音乐体裁很好地做了本土化，从兼容并包这一点上来说，他做得非常不错。
只是，他过于依赖西方音乐，而忽略了基于传统之上的革新。
他的作用，在于让大家更好地开拓了在音乐类型上的眼界，但绝不像很多人评价的那样，让歌坛获得了新生。”
“我看到弹幕上有人说，‘优胜劣汰’，既然林力伦成功了，而‘华夏风’没成功，那说明听众的选择，就是更喜欢林力伦的音乐风格，而不是‘华夏风‘。钟老师，您觉得呢？”李亚东一边关注弹幕，一边道。
“我觉得这话不正确“，钟玉荣眉头紧蹙，“世上不仅有优胜劣汰，还有劣币驱逐良币。
我就问个简单的问题，林力伦、赵学桐，还有任杰的歌，有多少，尤其是那些拼贴了西方音乐体裁的作品，各位是还在听的？
应该没多少人在听了吧？
我相信现在绝大多数人还在听的，由他们创作的歌，应该都是他们的慢情歌。
我再问个问题，林力伦现在最流行的歌是慢情歌《恋爱告白》，但除了这首歌，他最经典的一首歌，大家比较公认的又是哪首？”
“《月上柳梢头》。”李亚东、蔺诚和周协齐声回。
“没错，林力伦最经典的歌就是《月上柳梢头》，而这首歌恰恰是一首华夏风的歌。
大浪淘沙，沉者为金，华夏风其实从没有，也不会被淘汰。
无论林力伦写了多少首所谓的经典歌曲，采用了多少种音乐体裁，把流行音乐做到了什么样的高度，在绝大多数人心目中，他最最经典的歌曲，依然是他少有的‘华夏风’歌曲《月上柳梢头》。
这说明什么？
说明西方音乐哪怕再盛极一时，但在我们国人心目中，最认可的永远只会是‘华夏风’的歌曲。
再有，现在网络上，古风音乐非常红。
比如蔺诚的《问南风》，前不久就曾风靡大街小巷。
这也说明‘华夏风’没有被淘汰。
恰恰相反，随着我们国家日益强大，西化的影响虽然仍在持续，但很多人的民族意识已经觉醒。
我们那时代的‘华夏风’，由于种种原因没有成功。
可这个时代，源于民族自信的‘华夏风’，我相信一定会获得成功！”
钟玉荣言辞铿锵，有理有据。
他的这番话一说完，深觉认同的李亚东，几人当即纷纷鼓掌。
“钟老师这番话，非常的有见解。”李亚东接话，“我也认为‘华夏风’以后一定会成为国内的主流。这也正是我们这期《今夜有话题》用‘华夏风’做主题的原因。”
“大家应该都知道最近网上‘华夏风’这个词很火吧？”李亚东左右转头，分别看了蔺诚和周协一眼。
蔺诚和周协齐齐点了点头。
周协边点头，还边道“顾洲的新专辑把这个词又带火了。”
“没错，顾洲的新专辑《初》发售后，‘华夏风’这一概念再度在网上走红起来。钟老师，您有听过顾洲的新专辑么？”
“有。”
“那您认为顾洲的《初》销量那么高，跟大家所说的‘华夏风’有没有关系？”
“那肯定是有关系的。
如果没有关系，‘华夏风’这个词为什么会再度走红？
就是关系大了，才会出现这样的现象。
我个人非常喜欢里面的《东风破》这首歌。
它的开头第一句‘一盏离愁，孤单伫立在窗口’，大家觉得比起‘iwillbeherewatingforyou’来，是不是更能拨动我们的心弦？
是不是更有意境和韵味？
二胡、琵琶、扬琴，是不是一样能传递流行音乐之美？
我们华夏是文明古国，几千年来，几经沉浮，从来只有别人的文化被我们吞噬，而没有我们的文化被别人吞噬一说。
我也从不认为西方音乐，能凌驾在我们的‘华夏风’音乐之上。
在我看来，《东风破》这样的基于传统‘华夏风’之上，革新了流行音乐风格的歌曲，才是真正优秀的流行歌曲。”
“我也是这么认为的。”周协插话，“以前我并不怎么喜欢顾洲的歌，觉得他的歌很吵。但是顾洲的这张新专辑，至少有几首歌是真的很有我们华夏特色之美，我很喜欢。”
“所以你现在也是顾洲的粉丝？”李亚东笑问。
“现在暂时算半个粉丝吧，但如果顾洲继续再出更多跟《东风破》一样优秀的‘华夏风’歌曲的话，我一定会不遗余力地支持他。”
“看来要获得围棋第一人的认同非常不容易。”李亚东笑了笑，随即转头看向坐在他右侧的蔺诚“蔺诚呢？
你是唱古风歌的，在古风圈，应该是名气数一数二的歌手。
你觉得顾洲的‘华夏风’和你们的古风，比起来有什么不同？
还是说，其实是一样的风格。”
“这个……”，蔺诚顿了顿，“我觉得他的歌，跟我们古风圈绝大多数的歌还是不同的，而且，差别还挺大。
比如，他的歌风格非常多样。
《东风破》、《江南》和《花田错》三首歌，应该是《初》里比较有代表性的‘华夏风’歌曲。
但同样是‘华夏风’，这三首歌，节奏旋律迥异，每一首风格都截然不同。
可我们古风圈的歌，说实话很多歌，曲调都大同小异，就像一个模子刻出来的，连唱腔都差不多，以至于一些歌，你听了以为是这个歌手唱的，可其实完全是另一个歌手唱的。
我就常常被人认作是其他歌手。
而我已经算是圈子里，比较有个人特色的了。
他的歌也更新潮一些，也就是钟老师说的，他的歌比较革新。
他在歌里融入了很多流行音乐的元素，比如节奏布鲁斯。
所以，他的歌旋律性很强，听一遍就能让人记住，特别的朗朗上口，可我们的歌就要差上那么一些。
他的歌，还比我们更丰满。”
“更丰满？”
“嗯，就是他采用的元素比较多，搭配得又很好，所以他的歌听上去更有质感和层次，就像一顿山珍海味都做足了的大餐。
而我们古风圈的很多歌，不是作词过于堆砌辞藻，就是编曲非常单薄，跟他的比起来……
就像不是这个料放多了，就是那个料放少了，总有那么点不足。
总之，没他的歌那么完美。
至少我自认自己的歌，跟他的完全不能比。”
“那是肯定的”，钟玉荣插话，“一首歌，从作词、作曲到编曲，都非常重要。
现在市面上的古风歌，由于缺乏专业的团队，基本就是个人创作，在作词作曲上普遍非常薄弱，存在很常见的‘你套我，我套你，你抄我，我抄你’的现象。
甚至还有一套初中生都能拿来用的创作公式。
话说回来，这其实也没什么好诟病的，古代诗词就有严格的格律规定，就是让人要按同样的格式和旋律创作。
你们这也算是继续发扬古风。”
“钟老师，你这话可有够黑的啊。”阮涛笑着插话。
他听出来了，钟玉荣这话可不是什么好话，而是暗搓搓地嘲讽。
钟玉荣哈哈一笑“没有的事，一个圈从萌芽到发展起来，必然会经历很多不成熟的阶段。
就算在流行音乐圈，套旋律迄今也是很常见的事。
不过，我必须指出来批评的一点就是，古风圈说是古风，其实很多歌的旋律，都是扒的日国的和风，甚至不少还是扒的欧美歌的旋律。
这完全是在弄虚作假开历史倒车，非常得离谱。
当然了，一个圈总有好有坏，要发展起来，也非常的任重道远。
古风圈优秀的歌曲，也还是不少的。
蔺诚你的《问南风》，我就很喜欢。”
“谢谢钟老师。”蔺诚黑线。
给一棒子，又给一枣，钟玉荣不愧是老江湖。
“钟老师”，李亚东插话，“有件事不知道您知不知道？”
“什么事？”
“您刚才说古风歌手缺乏专业的团队，可据我所知，顾洲……也是一个人创作的。您看，我们这有资料。”李亚东将自己手中的平板电脑递到钟玉荣跟前。
钟玉荣不用看，也能根据李亚东的话，知道李亚东说的资料是什么。
还不就是《初》中的所有歌曲，几乎都是顾洲一个人作词、作曲、编曲，乃至制作录制的。
哦，还有陆清薇。
《东风破》中的一些古典乐器，就是陆清薇来的。
这对夫妻完全是才华横溢。
这点他早就知道了。
他们编曲人圈，在《初》出来以后，就一直在议论这事，不少人都笑称“要每个流行歌手都是顾洲这样的，他们可就要失业了。”
他笑了笑，道“他这只是个例，流行乐坛这么多年，也就出了他这么一个，你不能拿天才来衡量普通人。
既然你提到了这点，那我干脆在这里做个预言好了。”
“什么预言？”
“其实大家也都能猜得到，就是顾洲肯定能靠着新专辑拿奖拿到手软，甚至他很可能达成迄今还没人达成的金曲奖全满贯成就！”
全满贯——
最佳作词、作曲、编曲、制作人！
最佳歌曲、专辑、歌手！
到目前为止，没有一位歌手能全部拿到这七项奖，达成全满贯成就！
拿到六个的，只有一个，那就是林力伦。
独缺一个最佳作词。
照目前看，林力伦已经完全没可能达成全满贯成就，他本来就不善作词，尤其这些年他自己作词的歌，还都是拖后腿的歌，最佳作词完全和他无缘。
那么全村最后的希望……
只剩下了顾洲。
其实，在顾洲出现前，所有人都以为连林力伦都拿不到的金曲奖全满贯，随着歌坛渐衰，已然是不可能完成的任务。
却没想到……
在流行乐坛最黑暗的时刻，却有一颗最闪亮的星辰横空出世！
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