《七天大圣》上映第二天的时候，很多人从一开始的猛烈冲击中回过神来，各种宣传和曝光的力度瞬间就上了不止一个台阶。
当日票房3.26亿，凭借57.3%的排片，独揽超过90%以上的票房，市场潜力一览无余。
零点场的传奇上座率和口碑，各路人马的影评，一票大v高举着国漫崛起的大旗，声嘶力竭的向自己的粉丝嘶吼。
微言上的热搜很快就爆了。
里面的评论怎么看都怎么向水军。
继第一批死忠粉丝沦陷之后，越来越多的网友也开始逐渐被猴哥的魅力征服，自发的充当着字来水，逢人就开始问：“朋友，你知道这部动画电影吗？”
顺着这个话题衍生出来的各种讨论，几乎遍布中文互联网的每一个角落。
“第一次知道，原来国产动画电影能做到这个程度，我他么再也不黑国产动画了。”
“之前总是听人说什么国漫崛起，真的是一点感觉都没有，总不能照着本子东抄一点西抄一点，通篇一副司马脸，动不动夸张的不像话的肢体语言表达，就是所谓的国漫了，说句不怕挨锤的话，这样的作品真的一点都不中国，不过好在，我们还有《齐天大圣》，还有米粒动画，还有李显。”
“先不说国漫不国漫的问题，这部动画电影中运用的制作技术和生产发方式，对于国内还不算完善的电影工业体系来说，都是一个很有参考价值的样板，找到其中的规律，也许距离我们‘量产’特效大片的时代就不远了。”
“之前听说一部3d动画电影，居然像国外一样投入了一两个亿的制作成本，我还以为又是有个吹牛逼不上税的家伙，但是看到电影的那一刻我真的哭了。”
“难怪之前看米粒动画的其他作品，总觉的质感很强烈，尤其是那部科幻新剧，总给人一种看3a大作里面cg特效的感觉，原来根子在这里。”
“为了做一部动画电影，投入几千万从零开始打造一个渲染器，我真不知道该说他们是有钱任性好，还是干的漂亮好。”
官方半真半假遮遮掩掩放出来的内幕消息，也渐渐发挥出了应有的作用。
作为抬高自身逼格一种办法，竖立起一种为了理想不惧艰难，披荆斩棘，只为做出自己心中的作品的设定，通常是最有效的办法之一。
李显当初大手一挥几千万的软件开发投入，全世界范围内挥着钞票挖人的豪横，此刻都成了一个个被人津津乐道的宣传点，渐渐在网络上形成了一个大家喜闻乐见的认知。
《齐天大圣》作为高投资成本，高制作难度，高技术含量的代表作，它目前能取得这么高的票房是理所应当的，这不同于主旋律的情感共鸣，这是基础制作水平全面进步后的必然结果。
也许很快，大家就可以在大荧幕上看到更多的国产精品大作。
不管是从观看角度还是制作角度，哪怕是情感角度，在这部动画为核心的基础上，每个人都能找到属于自己的话题。
而一旦某个话题成为了一种集体态度的表达，那么它所能造成的影响力，已经很难用数字去评判了。
去年有一个《战狼》横空出世，突破了电影质量、电影题材的限制，凭借全民热议的主旋律话题助推，一路杀到中国影史票房第一。
现在的《齐天大圣》，以同样精良的制作，携带着无数国民记忆中共有一个人物形象，再次掀起话题狂澜，它能走到哪里，谁也不知道。
在这种热议的氛围下，电影网也忍不住下场，发稿对这种再次出现的现象级观影热潮进行讨论。
“这个五一档的精彩程度，让所有人都没有想到，有首日狂揽上亿票房的小成本作品《后来》被爆票房做假，有小众题材《幕后操盘手》口碑不及预期早早翻车，更有挂羊头卖狗肉的作品《天宫》因为碰瓷成功首日票房超预期。
将这些作品做了对比之后，不难发现一个问题，他们上映前的宣传动作，都集中在了演员身上。
当然影视作品，演员作为核心内容生产者，作为重点来宣传无可厚非。
老牌影星联手加持，流量小生倾力相助，上映前似乎也是无人不喜，无人不爱，但为什么仅仅上映两天时间就尽皆原形毕露，落得一个口碑坍塌，票房惨败的下场呢？
而另外一部同期上映的作品，它受众群体更小，映前宣传的作品号召力也同样不大，但是却在上映之后迅速口碑爆棚，成为第三部首日票房破四亿的作品后，第二天工作日也依然收获3.26亿的超高票房。
对比这个现象，我们不得不思考一个问题。
究竟是什么原因造成了这样的差异。
投资？制作？演员？故事？
……”
话题很快又转到影视作品制作上，作为其中最大的害群之马，超高片酬毫无例外的被拉出来鞭尸。
类似的报道还有很多，关注影视行业的专业媒体，几乎都在前后脚的跟进。
正所谓天下苦秦久矣，只差一个可以揭竿而起的机会。
这些媒体将之前早就不知道说了多少遍的零零散散的论调，花费心力好好润色整理了一遍，从各个角度进行了一番探讨。
有关注《天宫》这种开局一张嘴，内容全靠编的的营销方式的。
有对一个好故事对一部电影意味着什么的探讨。
还有对当前电影制作中，演员片酬成本占据投资成本大半所带来影响的思考，最后甚至触及了流量这种现在被各大制作公司吹捧的怪相。
流量本身并不是什么问题，作为新时代下评判文艺工作者受欢迎程度的一个标准，流量能发挥出什么样的效果，完全看观众怎么对待它。
不是说知名老演员就一定能行，要谨防那种有一定成就的老演员，凭借着自己在观众眼中还算眼熟的资历，开始没有底线的接戏捞钱，其中的代表就是同期上映的《天宫》
也不能能说流量演员就一定不行，演技在线的新生代演员，哪怕是人们口中所谓的流量，只要能参演片子质量不错的作品，吸引更多的年轻人进入电影院，提高作品的关注度，这也是一件好事，就像《后来》的两个主演。
所以为了堆砌阵容而去降低制作成本，然后还作为宣传卖点，枉顾作品质量的做法，完全是取死之道。
这次不同以往的是，有《齐天大圣》这样的典型案例顶在最前面，他们洗洗刷刷又拿出来晒了一遍的论调总都能收割一大票的支持者。
而作为唯一的正面典型，《齐天大圣》的讨论度也一步步向现象级迈进。
甚至有网友喊出了：“认真做事的人不应该被亏待，应该让那些只会制造文化垃圾的人看看，一部有诚意的作品究竟有多么磅礴的潜力。”同时号召广大网友发动身边的亲朋好友，都走进电影院为它贡献票房。
“这种号召是你们宣传计划吗？”
网络上沸沸扬扬的声音很及时的反馈到李显这里，看着这种带着道德绑架嫌疑的口号，他微微皱起眉头。
本来一件你情我愿的事情，偏偏有人非要往里掺和一些有的没的。
“不是，我们的宣传策略早就确定过，不会拿支持民族文化崛起相关点来做营销，这种报复性补偿的结果虽然短期效果明显，但是我们的内容向来长线吸引力都比较强，没必要为了这点短期利益，冒着引起粉丝逆反心理的风险。”
大会议室里，本来就正在讨论着下一步的宣传计划，周涛当即否认。
一部电影大爆的基础，关键在于能将游移不定的路人吸引进电影院，毕竟看电影不是生活必需品，所以在制定宣传策略的时候要特别小心克制，这条看似很好用的宣传策略，从一开始就被他们抛弃了。
这种口号跟那种喊着支持民族文化崛起口号本质上是一回事，都属于轻微的绑架民意，这也是李显一直都很反感的一点。
在他看来，做好自己的事情，加以适当的宣传，逐渐扩大基本盘的范围，一遍遍的洗练粉丝，培养他们对自家作品的忠诚度才是王道。
这种被网络情绪挟裹进来的粉丝，就像古代行军打仗的时候挟裹的流民溃军，看起来声势浩大，但是也就能在顺风仗的时候壮壮声势，一旦遭受困境，随时都会一哄而散，甚至可能殃及自家军阵。
他们又不是打不赢这场仗，完全犯不着干这种事。
影视作品终究是依靠内容说话的，观众的选择终究也是简单纯粹的，有“好看”这两个金字招牌在，他们根本不用做什么冒风险的事情。
毕竟眼下观众对其他作品的恶感，已经极大程度上促进了《齐天大圣》的路人粉丝转化，这场仗他们基本已经赢了，剩下的只是看战果有多大而已。
“那这个号召的相关热度尽快降下去吧，宣传的时候相关的内容也都再明确一下，另外我还有一个想法，不确定对不对，说出来你们一起参考一下。”
李显手指在大腿上轻轻敲了敲，看着投影上的购票用户年龄分布图，换换组织着语言。
“我们前几天的票房主力贡献者集中在18岁以上28岁以下的这部分群体，18岁以下虽然也有一定比例，但是因为上学的原因，这部分观众的潜力释放需要更长的时间来完成，所以在维持第二周的票房稳定上，我们能不能将重心往这些更有消费能力的28岁以上群体上偏移一点？”
话音落下，会议室里鸦雀无声。
几个负责宣传的员工，看着坐在前方的李显有些欲言又止。
每种类型的电影，都有主力受众群体，作为之前没有太多参考案例的动画电影，很多宣传手段都还处于摸着石头过河的阶段。
目前成绩这么好票房，对他们是鼓励，更是压力。
李显这个想法，他们不是没想过，只是并没有太好的切入点来推进，只能先走比较传统的办法，依靠票房口碑的发酵缓慢进行。
周涛将这个情况说了一遍之后，李显也陷入了沉思。
他提出这个想法，一部分是因为看数据分析得出的结论，另一个就是系统任务的原因。
系统任务明确要求他：用动画制造一场属于成年人的狂欢。
虽然这个成年人的定义还比较模糊，但是扩大电影在18周岁以上人群中的影响力是肯定没问题的。
尤其是那一大批接近中年或者已经到中年的80后90后观众，已经逐渐成为社会中坚力量，在这部分人群中的影响力是一定要想办法扩散一下的。
“我提一个想法，你们可以参考下看看，首先孙悟空这个形象，在国内的影响力是毋庸置疑的，尤其是在那些看着西游记电视剧以及相关作品长大的人群中，这是他们的共同记忆。
我记得新项目启动的发布会上，有记者问我为什么新项目会选择这样一个已经被拍烂了的古典神话题材，我当时给的理由是，因为我要制作的作品，名字叫《齐天大圣》。
我觉的这四个字在我们国人心里的地位，怎么拔高都不为过。
另一个，可能很多人都忽略了一个问题，那就是这部分人群也是看着各种经典动漫作品长大的，不同于现在各种番剧作品的百花齐放，那时候的人看的作品基本都是那几部，七龙珠是必不可少的，有这种从小到大养成的习惯在，我认为动画电影接受度这个问题，对他们中的很多人也不存在。
他们之所以现在看上去成为了沉默的大多数，不过是被现实磨平了棱角，放下了曾经的幻想，但这并不代表他们就没有继续做梦的权利了。
他们缺少的可能只是一个能让他们暂时放下眼前的现实，重新回归到美好幻想中的理由。”
李显的一番话，让几个专业的宣传人员眼睛亮了起来。
说起宣传上的事情，他们比李显专业，但是这种内容上的考量，他们跟李显比起来还是差距很大，经过这么一点拨，他们发现之前一直纠结的切入点，似乎已经呼之欲出了。
环视一圈之后，李显轻笑道：“这个话题你们觉的怎么样？《齐天大圣》的动画电影，不只是小孩子的幻想，更应该是成年人的浪漫。”
当日票房3.26亿，凭借57.3%的排片，独揽超过90%以上的票房，市场潜力一览无余。
零点场的传奇上座率和口碑，各路人马的影评，一票大v高举着国漫崛起的大旗，声嘶力竭的向自己的粉丝嘶吼。
微言上的热搜很快就爆了。
里面的评论怎么看都怎么向水军。
继第一批死忠粉丝沦陷之后，越来越多的网友也开始逐渐被猴哥的魅力征服，自发的充当着字来水，逢人就开始问：“朋友，你知道这部动画电影吗？”
顺着这个话题衍生出来的各种讨论，几乎遍布中文互联网的每一个角落。
“第一次知道，原来国产动画电影能做到这个程度，我他么再也不黑国产动画了。”
“之前总是听人说什么国漫崛起，真的是一点感觉都没有，总不能照着本子东抄一点西抄一点，通篇一副司马脸，动不动夸张的不像话的肢体语言表达，就是所谓的国漫了，说句不怕挨锤的话，这样的作品真的一点都不中国，不过好在，我们还有《齐天大圣》，还有米粒动画，还有李显。”
“先不说国漫不国漫的问题，这部动画电影中运用的制作技术和生产发方式，对于国内还不算完善的电影工业体系来说，都是一个很有参考价值的样板，找到其中的规律，也许距离我们‘量产’特效大片的时代就不远了。”
“之前听说一部3d动画电影，居然像国外一样投入了一两个亿的制作成本，我还以为又是有个吹牛逼不上税的家伙，但是看到电影的那一刻我真的哭了。”
“难怪之前看米粒动画的其他作品，总觉的质感很强烈，尤其是那部科幻新剧，总给人一种看3a大作里面cg特效的感觉，原来根子在这里。”
“为了做一部动画电影，投入几千万从零开始打造一个渲染器，我真不知道该说他们是有钱任性好，还是干的漂亮好。”
官方半真半假遮遮掩掩放出来的内幕消息，也渐渐发挥出了应有的作用。
作为抬高自身逼格一种办法，竖立起一种为了理想不惧艰难，披荆斩棘，只为做出自己心中的作品的设定，通常是最有效的办法之一。
李显当初大手一挥几千万的软件开发投入，全世界范围内挥着钞票挖人的豪横，此刻都成了一个个被人津津乐道的宣传点，渐渐在网络上形成了一个大家喜闻乐见的认知。
《齐天大圣》作为高投资成本，高制作难度，高技术含量的代表作，它目前能取得这么高的票房是理所应当的，这不同于主旋律的情感共鸣，这是基础制作水平全面进步后的必然结果。
也许很快，大家就可以在大荧幕上看到更多的国产精品大作。
不管是从观看角度还是制作角度，哪怕是情感角度，在这部动画为核心的基础上，每个人都能找到属于自己的话题。
而一旦某个话题成为了一种集体态度的表达，那么它所能造成的影响力，已经很难用数字去评判了。
去年有一个《战狼》横空出世，突破了电影质量、电影题材的限制，凭借全民热议的主旋律话题助推，一路杀到中国影史票房第一。
现在的《齐天大圣》，以同样精良的制作，携带着无数国民记忆中共有一个人物形象，再次掀起话题狂澜，它能走到哪里，谁也不知道。
在这种热议的氛围下，电影网也忍不住下场，发稿对这种再次出现的现象级观影热潮进行讨论。
“这个五一档的精彩程度，让所有人都没有想到，有首日狂揽上亿票房的小成本作品《后来》被爆票房做假，有小众题材《幕后操盘手》口碑不及预期早早翻车，更有挂羊头卖狗肉的作品《天宫》因为碰瓷成功首日票房超预期。
将这些作品做了对比之后，不难发现一个问题，他们上映前的宣传动作，都集中在了演员身上。
当然影视作品，演员作为核心内容生产者，作为重点来宣传无可厚非。
老牌影星联手加持，流量小生倾力相助，上映前似乎也是无人不喜，无人不爱，但为什么仅仅上映两天时间就尽皆原形毕露，落得一个口碑坍塌，票房惨败的下场呢？
而另外一部同期上映的作品，它受众群体更小，映前宣传的作品号召力也同样不大，但是却在上映之后迅速口碑爆棚，成为第三部首日票房破四亿的作品后，第二天工作日也依然收获3.26亿的超高票房。
对比这个现象，我们不得不思考一个问题。
究竟是什么原因造成了这样的差异。
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话题很快又转到影视作品制作上，作为其中最大的害群之马，超高片酬毫无例外的被拉出来鞭尸。
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流量本身并不是什么问题，作为新时代下评判文艺工作者受欢迎程度的一个标准，流量能发挥出什么样的效果，完全看观众怎么对待它。
不是说知名老演员就一定能行，要谨防那种有一定成就的老演员，凭借着自己在观众眼中还算眼熟的资历，开始没有底线的接戏捞钱，其中的代表就是同期上映的《天宫》
也不能能说流量演员就一定不行，演技在线的新生代演员，哪怕是人们口中所谓的流量，只要能参演片子质量不错的作品，吸引更多的年轻人进入电影院，提高作品的关注度，这也是一件好事，就像《后来》的两个主演。
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“这种号召是你们宣传计划吗？”
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本来一件你情我愿的事情，偏偏有人非要往里掺和一些有的没的。
“不是，我们的宣传策略早就确定过，不会拿支持民族文化崛起相关点来做营销，这种报复性补偿的结果虽然短期效果明显，但是我们的内容向来长线吸引力都比较强，没必要为了这点短期利益，冒着引起粉丝逆反心理的风险。”
大会议室里，本来就正在讨论着下一步的宣传计划，周涛当即否认。
一部电影大爆的基础，关键在于能将游移不定的路人吸引进电影院，毕竟看电影不是生活必需品，所以在制定宣传策略的时候要特别小心克制，这条看似很好用的宣传策略，从一开始就被他们抛弃了。
这种口号跟那种喊着支持民族文化崛起口号本质上是一回事，都属于轻微的绑架民意，这也是李显一直都很反感的一点。
在他看来，做好自己的事情，加以适当的宣传，逐渐扩大基本盘的范围，一遍遍的洗练粉丝，培养他们对自家作品的忠诚度才是王道。
这种被网络情绪挟裹进来的粉丝，就像古代行军打仗的时候挟裹的流民溃军，看起来声势浩大，但是也就能在顺风仗的时候壮壮声势，一旦遭受困境，随时都会一哄而散，甚至可能殃及自家军阵。
他们又不是打不赢这场仗，完全犯不着干这种事。
影视作品终究是依靠内容说话的，观众的选择终究也是简单纯粹的，有“好看”这两个金字招牌在，他们根本不用做什么冒风险的事情。
毕竟眼下观众对其他作品的恶感，已经极大程度上促进了《齐天大圣》的路人粉丝转化，这场仗他们基本已经赢了，剩下的只是看战果有多大而已。
“那这个号召的相关热度尽快降下去吧，宣传的时候相关的内容也都再明确一下，另外我还有一个想法，不确定对不对，说出来你们一起参考一下。”
李显手指在大腿上轻轻敲了敲，看着投影上的购票用户年龄分布图，换换组织着语言。
“我们前几天的票房主力贡献者集中在18岁以上28岁以下的这部分群体，18岁以下虽然也有一定比例，但是因为上学的原因，这部分观众的潜力释放需要更长的时间来完成，所以在维持第二周的票房稳定上，我们能不能将重心往这些更有消费能力的28岁以上群体上偏移一点？”
话音落下，会议室里鸦雀无声。
几个负责宣传的员工，看着坐在前方的李显有些欲言又止。
每种类型的电影，都有主力受众群体，作为之前没有太多参考案例的动画电影，很多宣传手段都还处于摸着石头过河的阶段。
目前成绩这么好票房，对他们是鼓励，更是压力。
李显这个想法，他们不是没想过，只是并没有太好的切入点来推进，只能先走比较传统的办法，依靠票房口碑的发酵缓慢进行。
周涛将这个情况说了一遍之后，李显也陷入了沉思。
他提出这个想法，一部分是因为看数据分析得出的结论，另一个就是系统任务的原因。
系统任务明确要求他：用动画制造一场属于成年人的狂欢。
虽然这个成年人的定义还比较模糊，但是扩大电影在18周岁以上人群中的影响力是肯定没问题的。
尤其是那一大批接近中年或者已经到中年的80后90后观众，已经逐渐成为社会中坚力量，在这部分人群中的影响力是一定要想办法扩散一下的。
“我提一个想法，你们可以参考下看看，首先孙悟空这个形象，在国内的影响力是毋庸置疑的，尤其是在那些看着西游记电视剧以及相关作品长大的人群中，这是他们的共同记忆。
我记得新项目启动的发布会上，有记者问我为什么新项目会选择这样一个已经被拍烂了的古典神话题材，我当时给的理由是，因为我要制作的作品，名字叫《齐天大圣》。
我觉的这四个字在我们国人心里的地位，怎么拔高都不为过。
另一个，可能很多人都忽略了一个问题，那就是这部分人群也是看着各种经典动漫作品长大的，不同于现在各种番剧作品的百花齐放，那时候的人看的作品基本都是那几部，七龙珠是必不可少的，有这种从小到大养成的习惯在，我认为动画电影接受度这个问题，对他们中的很多人也不存在。
他们之所以现在看上去成为了沉默的大多数，不过是被现实磨平了棱角，放下了曾经的幻想，但这并不代表他们就没有继续做梦的权利了。
他们缺少的可能只是一个能让他们暂时放下眼前的现实，重新回归到美好幻想中的理由。”
李显的一番话，让几个专业的宣传人员眼睛亮了起来。
说起宣传上的事情，他们比李显专业，但是这种内容上的考量，他们跟李显比起来还是差距很大，经过这么一点拨，他们发现之前一直纠结的切入点，似乎已经呼之欲出了。
环视一圈之后，李显轻笑道：“这个话题你们觉的怎么样？《齐天大圣》的动画电影，不只是小孩子的幻想，更应该是成年人的浪漫。”